3.2. Ранние художественные коллекции и музеи

На рубеже Средневековья и Возрождения формируются ценные художественные коллекции, которые рассматривались тогда как составная часть наследства монархов. После смерти французского короля Иоанна Доброго трон перешел к его старшему сыну Карлу V Мудрому, а другие сыновья, Жан Беррийский и Филипп Бургундский, поделили сокровища королевской казны, которые легли в основу их богатейших коллекций.

Собрание и библиотека Жана Беррийского находились в его замке Меен-сюр-Евр. Обложки многих рукописных книг библиотеки были украшены драгоценными камнями, а их внутреннее убранство составляли цветные рисунки. Сановный собиратель гордился античными золотыми и серебряными монетами, камнями и инталиями, богатыми вышивками, дорогими тканями, скульптурами, миниатюрами.

Жан Беррийский не мог отказаться от традиционных для средневековья «курьезов» (диковинок): он имел зверинец, а также кабинет, в котором были собраны коллекции птичьих яиц, раковин, звериных шкур, средств против яда.

Главным очагом искусства раннего Возрождения стала Флоренция. Именно здесь в начале XV в. совершился радикальный социо-культурный переворот, определивший все дальнейшее направление развития искусства. Формирование нового искусства началось в обстановке острой классовой борьбы, в результате которой правительство олигархов-богачей пало и в городе установились более демократические порядки. Вместе с тем эти события возвысили богатейший банкирский дом Медичи, представители которого искусно использовали народные движения конца XIV — начала XV вв. для упрочения своей популярности и могущества. После переворота 1434 г. Козимо Медичи сосредоточивает в своих руках все нити управления Флоренцией, хотя и не занимает никаких должностей. Представители этой династии возвели красивые строения, основали большую библиотеку и собрали сказочную коллекцию произведений искусства. Разнообразие социальных ролей у представителей нового правящего класса, к которому принадлежали Медичи, — торговля, финансовые дела, управление текстильным производством, сдача земель в аренду, руководство торговыми и ремесленными цехами, занятие определенных постов, участие в правосудии и посольствах — воспитывало в его среде блестящих людей, создавало общую атмосферу, в которой высоко ценились индивидуальность и необычность. Члены семейства Медичи оказывали поддержку художникам и являлись неподдельными ценителя искусства. Они были ведущим элементом социально-движимого городского мира и задавали тон в собирательстве и создании первых музеев.

Коллекция Медичи во Флоренции была основана Козимо Старшим, позже собирательством увлеклись и его потомки. Медичи приобретали античные скульптуры и другие древние классические предметы искусства. Палаццо Риккарди, который принадлежал Медичи, в XV в. уже был в определенном смысле частным музеем. Во времена Лоренцо Великолепного коллекция пополнялась за счет инталий, медалей, гобеленов, византийских икон, фламандских и других картин и скульптур современных мастеров. Тот факт, что картина Яна ван Эйка «Святой Иероним» была приобретена за 30 флоринов, а рог единорога — за 6 000, дает представление о соотношении цен на предметы музейного значения.

Коллекции Медичи располагались в их дворцах и на виллах. Во дворце на улице Виа Ларга во Флоренции, который принадлежал Пьеру Медичи, согласно данным описи 1463 г., была создана «студиоло» со шкафами, заполненными произведениями искусства и древними вещами. На виллах Медичи в Поджо а Кайано и Кастелло располагались античные предметы, а также картины, рисунки и скульптуры.

Бурное развитие политических событий во Флоренции в конце XV в., прежде всего вторжение французских войск в Италию, послужили поводом для изгнания Медичи из-за их двусмысленной политики по отношению к французам. На время во главе республики фактически оказался Савонарола, проповедник, доминиканский монах, выступавший с резким обличением папства и светских правителей, в частности Медичи. Он с негодованием обрушивался на проникнутую жизнерадостным светским духом культуру Ренессанса, призывая вернуться к аскетизму Средневековья. При Савонароле во Флоренции устраивались костры, где сжигались предметы роскоши, украшения, даже произведения искусства. Такая же учесть постигла и дворцы Медичи, которые были конфискованы, имущество частично распродано, а частично (включая произведения искусства) сожжено.

После возвращения Медичи во Флоренцию (1512) наследнику Лоренцо Козимо I Младшему пришлось обновлять коллекции своих предков. В своем дворце он создал музей — «гардаробу», в котором были представлены около 300 портретов известных людей, произведения этрусской и современной керамики, художественные изделия из золота. В организации «гардароба» принимал участие главный художник двора Медичи Джорджо Вазари, известный биограф художников Возрождения.

Сын Казимо I — Франческо I дополнил «гардаробу», присоединив к ней природоведческий кабинет. Идейную программу этого кабинета («студиоло») разработал Винченцо Боргини. В помещении «студиоло» во встроенных в стены шкафах были размещены образцы ценных камней, минералов, янтаря, слоновой кости, медали, вазы, на стенах у шкафов — картины и статуи.

Ученик Боргини Бернардо Буанталенти организовал музей в лоджии дворца Уфицци. Здесь были расположены предметы из «гардаробы» и «студиоло», а также произведения античного искусства. Центральным местом экспозиции была «трибуна», в которой в несколько рядов на стенах размещались картины большого формата. Картины же меньшего размера экспонировать в два ряда свободно, причем в их расположении сохранялись ритм и симметрия. На полках между картинами помещались предметы небольшого размера. В лоджии дворца музейные предметы находились в закрытом помещении, что защищало их от вредных атмосферных воздействий.

В коллекционировании произведений искусства с Флоренцией соперничали и другие итальянские государства. Как правило, в XV в. они собирались представителями правящих классов. Так, владельцами богатейшей коллекции являлись представители знатного итальянского рода Гонзаго – герцоги Мантуи. Двор Гонзаго в Мантуе был одним из крупнейших центров Возрождения.

Одним из наиболее значительных среднеитальянских художественных центров был г. Урбино, переживавший во время правления герцога Федерико да Монтефельтро период недолгого, но блестящего расцвета. Страстный библиофил и коллекционер, обладатель одной из лучших библиотек своего времени и превосходного собрания картин, в котором наряду с итальянскими были произведения нидерландских художников, в том числе Яна ван Эйка, Монтефельтро стремился привлечь к своему двору ученых, писателей, художников.

Широко известен был кружок университетской молодежи, проповедовавшей гуманистические идеи и увлекавшейся древним искусством в Падуе. Члены падуанского кружка, будучи знатоками и любителями древности собирали рукописи античных авторов, коллекционировали произведения искусства.

Примеров художественного коллекционирования в период Возрождения можно приводить множество. Следует отметить, что лишь немногие коллекции были доступны для посещения, часто за небольшую плату.

В первом десятилетии XVI в. центр художественной жизни Италии переместился в Рим. Еще в конце XV в. папская область стала играть важную роль среди крупнейших итальянских государств. Мечтая об объединении Италии под властью Рима, папы пытались превратить его в ведущий политический и культурный центр. Не став политической столицей, Рим на короткое время становится центром духовной жизни. Историческое прошлое «вечного города» как нельзя лучше соответствовало этой роли. Воспоминания о величии Римской империи чрезвычайно оживили интерес к древней истории и культуре. Увлечение классическими древностями — одна из черт искусства Высокого Возрождения. Именно в Риме с его многочисленными античными памятниками это увлечение нашло наиболее благоприятную почву. Здесь классическое наследие было особенно полно и глубоко. Рим и сам по себе был настоящим городом-музеем, богатым произведениями древнего искусства. Соперничество Рима и Флоренции обострила меценатская деятельность пап. Так, в 1471 г. папа Сикст IV основал Капитолийский музей, где расположил древние статуи. Папа Павел II построил дворец Венетто, организовав в нем музей античного и византийского искусства, при котором была создана мастерская по реставрации памятников древности.

Золотой век новой римской архитектуры начинается с правления папы Юлия II, который реконструировал Ватикан. Для его убранства папа Юлий II приобрел немало редких произведений искусства, в том числе статую Аполлона, установленную во дворе Бельведера в Ватикане (отсюда название «Аполлон Бельведерский»), и скульптурную группу, известную под названием «Лаокоон», которую обнаружили вблизи города.

В папских собраниях музейные предметы размещались таким образом, чтобы их было удобно осматривать посетителям. Так, в Ватиканском дворце расположенные в центре двора мраморные фигуры Тибра и Нила представляли собой фонтаны. Другие мраморные фигуры находились в нишах и углах двора, стены дворца украшали античные маски. Папа Лев Х заполнил статуями сад Кортиле де Бельведере. Хранителем своих коллекций Лев Х сделал одного из ведущих художников Возрождения Рафаэля (1515). Через 12 лет Рим был разграблен испано-германской армией, после чего лидерство в собирании предметов искусства временно переместилось в другие итальянские города.

Важным событием в истории папского собирательства было принятие указа 1534 г. о запрете вывоза из папской области произведений искусства. Хотя эта мера и не была эффективной, папский запрет свидетельствовал о заинтересованности в произведениях искусства за границами Италии. Он подчеркивал, что Возрождение было не только проявлением исключительно итальянской культуры, но и общеевропейским явлением.

По образцу римских и флорентийских собраний создаются коллекции и музеи в других городах Италии, в том числе в Милане (коллекция Беатриче д’Эсте, жены герцога Людовико Сфорца). Кроме того, у герцогов Сфорца существовало скрытое помещение для особо ценных изделий из серебра, драгоценных камней, медалей.

В Баварии, которая имела тесные связи с Италией, центром собирательства произведений искусства стали Мюнхен, Аугсбург и Нюрнберг. В начале XVI в. представитель местной торгово-ростовщической династии Фуггеров Раймонд собрал первую в Германии коллекцию античных произведений искусства. Его брат Якоб Фуггер помог коллекционеру и меценату курфюрсту баварскому Альбрехту Виттельсбаху основать кунсткамеру в Мюнхене, в которой насчитывалось 3 400 музейных предметов. Альбрехт построил специальное помещение для кунсткамеры (с 1807 г. – монетный двор Германии). Это одно из самых древних музейных зданий, сохранившихся в Западной Европе. Кроме кунсткамеры по распоряжению курфюрста в Мюнхене было возведено длинное сводчатое здание «Антиквариум» для хранения античных коллекций и библиотеки (1569—1571).

Высокий научный уровень собранию Виттельсбахов обеспечивал бельгийский врач и коллекционер Самуэль фон Кихеберг, автор произведения «Названия, или Заглавия общего обзора» (Мюнхен, 1565), в котором были осмыслены теоретические и практические стороны собирательства. Им была предложена система классификации в универсальных музеях, позволяющих «познать все предметы мира».

Кунсткамеру посещали не только монархи и послы, но и видные общественные деятели — купец Фуггер, нумизмат Окко, географ Ортелий, художник Хофнагель.

Династия императоров Габсбургов, правившая в «Священной Римской империи германской нации», а в XVI—XVII вв. и в Испании, имела право приоритетного приобретения художественных ценностей в Германии, Италии, Испании и Нидерландах, полученных в наследство от герцогов Бургундских.

Активным собирателем произведений искусства был император Максимилиан Габсбург. Дело отца продолжила Маргарита Австрийская, правительница Нидерландов. В городе Мехелен (Малин) благодаря ей было сконцентрировано значительное количество художественных произведений, в том числе из собраний Филиппа Бургундского.

Большое собрание культурных ценностей находилось в кунсткамере, основанной в Вене императором Фердинандом I. В 1556 г. коллекции венской кунсткамеры были поделены между тремя сыновьями Фердинанда и перевезены ими соответственно в Прагу, австрийский город Грац и в замок Амбрас, который находился вблизи от столицы земли Тироль — Инсбрука. Тиролем управлял третий сын Фердинанда I эрцгерцог Фердинанд. Он перестроил в Амбрасе Верхний и Нижний замки. В последнем отвел три отдельных помещения под «Зал героев», где были расположены коллекция оружия и галерея портретов видных военачальников. Четвертое помещение было отведено под так называемые Турецкую камеру и Антиквариум. В 1806 г. собрания Амбраса были перевезены в Вену.

Особенностью Амбрасской кунсткамеры было то, что в основу ее создания была положена концепция демонстрации памятников военной истории и произведений искусства, причем в определенном порядке, что восходило к некоторым итальянским собраниям, например в Ватикане. Кубки были расположены в застекленных шкафах в зависимости от материала, из которого они были выполнены (золото, серебро, бронза, полудрагоценные камни, стекло). Было целенаправленным и оформление: подбирались цвета обивки шкафов — синие ткани использовались для золотых кубков, зеленые — для серебряных и т. д.

Представители испанской династии Габсбургов в своих дворцах Эскориал и Алькасар собрали ценнейшие коллекции картин итальянских, немецких, фламандских и испанских художников. Во многом это объяснялось тем, что испанский король Карл I и его сын Филипп II на пост придворного художника и советника пригласили Тициана, а при Филиппе IV этот пост занимали П. П. Рубенс и Д. Веласкес.

Большой художественной коллекцией владел Карл V. Она находилась в г. Вальядолид — тогдашней столице Испании. Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Габсбург собрал в своей резиденции в Брюсселе выдающуюся коллекцию картин, которую позже перевез в Вену. Ее хранителем и художественным советником эрцгерцога был художник Давид Тенирс Младший.

Франция, славившаяся традициями средневекового коллекционирования, и в период Возрождения вошла в число стран, известных своими художественными коллекциями. Главным художественным хранилищем Франции в то время был замок Фонтенбло, где король Франциск I Валуа разместил коллекцию картин и скульптур.

Начало создания коллекций античной классики в Великобритании связано с именем Томаса Хэйуорда — графа Эранделла, который обратился к современникам с призывом «перенести Древнюю Грецию в Англию». Он был одним из первых, кто привез в свою страну греческие надписи, выполненные на мраморе. Вместе с архитектором Иниго Джонсом он посетил Рим, для чего ему потребовалось получить личное разрешение короля Якова I, запрещавшего своим подданным бывать в центре католицизма. После прибытия в Рим граф Эранделл начал заниматься археологическими раскопками, в результате которых обнаружил немало древних статуй. На их основе и была создана его ценная коллекция, в дальнейшем превратившаяся в галерею. Галерею графа посещали известные ученые, в том числе мыслитель Фрэнсис Бэкон и другие знатоки искусства.

Открытие Нового Света разнообразило художественные собрания Европы эпохи Возрождения. Так, немецкий художник А. Дюрер в своих письмах упоминал о сокровищах правителя ацтеков Монтесумы, которое он видел в кабинете Маргариты Австрийской в Мехелене. Известно, что художественными предметами американских индейцев располагал французский мыслитель М. Монтень.

Одной из важнейших особенностей Возрождения является широкое использование античного наследия, традиции которого никогда не умирали. Изучение античности становится одной из главных задач гуманистических исследований. В это время значительно расширяются сведения о культуре Древнего мира. В результате активных поисков в библиотеках старинных монастырей было обнаружено много рукописей не известных до того сочинений древних авторов. Поиски произведений искусства привели к открытию большого числа античных рельефов, статуй, а позднее и фресковых росписей Древнего Рима.

С середины XVI в., во время правления в Испании Филиппа II, королевский двор стал важнейшим заказчиком произведений искусства и диктовал художникам свои требования. Филипп II стал одним из первых собирателей картин на мифологические сюжеты, украсив одну из своих комнат серией работ кисти Тициана по произведениям Овидия («Купающаяся Диана», «Леда и лебедь», «Адонис»). Германский император Рудольф II Габсбург был также ценителем красоты. Его современник Федерико Гонзаго, герцог Мантуанский, писал в 1524 г. своему агенту: «Мне нужны не рассказы о святых, а картины более общего характера, приятные взгляду».

Античные традиции давали художникам возможность показать обнаженную натуру более привлекательной, чем средневековые религиозные каноны. Требования заказчиков писать обнаженную натуру подтверждаются разными источниками. По свидетельству анонимного автора, знакомого с итальянскими коллекциями XVI в., картины с изображением обнаженной натуры, как правило, располагались в спальнях. Это подтверждает и немецкий путешественник XVIII в. И. Фолькман, описавший картины во дворце Боргезе в Риме, которые «пробуждали чувственность».

Постоянное соприкосновение с величественными произведениями древности способствовало постепенному освобождению искусства от многословия. Художники Возрождения научились опускать незначительные с точки зрения общего замысла подробности и детали. На смену распространенной в искусстве наивной повествовательности приходит проблема гражданского долга, героического подвига. Лейтмотивом искусства становится образ прекрасного, гармонически развитого, сильного духом и телом человека, возвышающегося над уровнем повседневной обыденности. В конце XVI в. развиваются новые жанры искусства — портрет, пейзаж, историческая живопись. На исключительную важность создания картин, воспитывающих храбрость и отвагу, указывал в 1600 г. Г. Гутьерес де Лос Риос. По его мнению, картины и гобелены из королевской коллекции, на которых были показаны военные сцены, следовало бы использовать для вдохновения мужчин, стремящихся добыть военную славу.

При отсутствии иных средств передачи визуальной информации в эпоху Возрождения особое значение придавалось живописи. Она была средством знакомства с другими странами. Так, итальянский живописец, архитектор, историк искусства Джорджо Вазари в 1547 г. писал в письме к своему другу, что немецкие картины очень популярны в Италии благодаря изображенным на них ландшафтам. Велик был спрос на портреты, сохранявшие память о дорогих людях, увековечивавшие собственные изображения. Через картины происходило первое знакомство с будущими женами. Принцы впервые могли увидеть лицо своей потенциальной невесты на портрете, написанном по этому случаю.

Важной составной частью формирования человека эпохи Возрождения, безусловно, был древний греко-римский мир, хотя немаловажное значение имел и христианский опыт Cредневековья, который не мог игнорироваться. Хотя Cредневековье и считалось перерывом в истории развития культуры, тем не менее перед нами непрерывная историческая нить развития. Ей соответствует такая же нить развития искусства — от романского к готике и затем к Ренессансу.

Как уже отмечалось, в эпоху Возрождения расширился спрос на произведения искусства и увеличилось число светских заказов, что вызвало появление новых техник и форм искусства. Наряду с монументальными все более широкое распространение получают станковые формы — живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева, бронзы, терракоты.

Растущий спрос на художественные произведения привел к возникновению самого дешевого и самого массового искусства — гравюры на дереве и металле. Большинство произведений были выполнены высококлассными художниками, а некоторые носили ремесленнический характер.

Окружая себя картинами, скульптурами и гравюрами, напоминавшими о жизни святых и мучеников, люди осознавали свое участие в великой корпорации «общего христианского дела», которое объединяло праведников в отличие от грешников. В это общество человек мог вступить независимо от подданства или языка.

Многие художники, имевшие посредственный талант, нанимались в Испанию и Италию для копирования известных изображений святых и библейских сцен.

Заслуживает внимания и расцвет культуры Венгрии в середине XIV — начале XV в., которая становится в это время одним из крупнейших централизованных феодальных государств Европы. Ренессансные черты наиболее ярко проявились в искусстве при короле Матьяше Корвине, крупном стратеге, дипломате, ученом-гуманисте, воспитанном на латинских классиках, меценате-собирателе. Свой дворец в Буде он превратил в своеобразный музей, где были собраны произведения Верроккио, Поллайоло, Боттичелли и многих других мастеров итальянского Возрождения.

Высокая гуманистическая культура Матьяша сказалась и на создании им богатой библиотеки, знаменитой «Корвины». Здесь хранились рукописи, украшенные великолепными миниатюрами. Лучшие миниатюристы Венгрии и Италии, такие, как Аттаванте дельи Аттаванти, работали над декоративными композициями, украшавшими страницы книг королевской библиотеки.

В XV—XVI вв. произведения искусства собирали десятки вдохновленных коллекционеров, благодаря которым они дошли и до нашего времени.