Глава II. «Методические основы музыки как средства эстетического воспитания детей»

2.1.Анализ программного содержания по музыкальному воспитанию дошкольников на примере детского сада №138

Представление о прекрасном в жизни и искусстве формируется в детстве. Многие считают особенно ценным и оправданным для этого этапа в жизни человека комплексный метод в изучении искусств. Они утверждают, что для гармоничного развития необходимо приобщение к трем базовым видам искусства: музыке, живописи, литературе. Самый эмоциональный вид искусства – музыка. Именно она обогащает восприятие произведений живописи, литературы, способствует пониманию их содержания, развивает эстетическое чувство. Образы искусства, вызывая резонанс в душе ребенка, формируют представление о добре, красоте, духовных ценностях.

Педагог знакомит детей со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, ритмом, регистрами и т.д. Дошкольники учатся различать эти средства в связи с содержанием музыкального произведения. Развитие у детей способности определять характер музыки, ее выразительные особенности, яркий музыкальный образ позволяет устанавливать взаимосвязь между эстетическими качествами природы и художественным воплощением ее образов в музыке.

Так же, педагог развивает у ребенка способность сравнивать и оценивать наблюдаемые явления с эстетических и нравственных позиций. Взрослый влияет на характер эстетических переживаний ребенка, на его отношение ко всему, что тот видит, воспринимает. В каждом конкретном случае педагог выбирает наиболее подходящую форму работы с детьми. Одной из них является организация наблюдений за природными явлениями во время экскурсий, прогулок, бесед. Цель таких наблюдений — научить воспитанников всматриваться в окружающее, замечать красивое в природе, воспитывать бережное отношение к ней, расширять знания и представления детей о различных природных явлениях. Наблюдая природу в естественных условиях (на участке детского сада, на прогулке в парке, во время экскурсии на соседнюю улицу), дети с помощью педагога стараются отмечать сезонные изменения в природе, разнообразие красок, звуков и форм. Например, ранней весной они наблюдают пробуждение природы от зимнего сна, замечая, как тает и чернеет на солнце снег, текут сосульки, звенит весенняя капель. Позднее — как начинают набухать почки на ветках деревьев и появляются из земли первые зеленые ростки. Наблюдая все это, они как бы слушают «музыку» весны .

Благодаря наблюдениям и беседам о природе у детей накапливаются интересные зрительные и слуховые впечатления, которые позволяют им более эмоционально и осознанно воспринимать музыкальные произведения, в которых переданы образы природы, а также отражать эти впечатления в музыкальной деятельности (при исполнении песен, танцев, игр, в творческих импровизациях).

Кроме непосредственного наблюдения за природой, педагог может организовать и просмотр диапозитивов, диафильмов, фотографий, репродукций с картин художников, на которых изображены разнообразные картины природы. Этот специально подобранный педагогом материал учит детей видеть красоту и своеобразие природных явлений — сочную зелень лесов, красивый изгиб веток деревьев, красногрудых снегирей, живописно зайчишку, которому холодно в лесу зимой, и рисуют избушку, в которой он может спрятаться и согреться. Свое отношение к изображаемым персонажам дети передают не только в рисунках. В играх, плясках, хороводах они изображают характерные движения птиц, зверей, подбирая выразительные движения, согласующиеся с музыкой .

Педагог может предложить детям неожиданную, поисковую ситуацию, когда необходимо самим подобрать выразительные движения, характерные для того или иного персонажа, инсценировать содержание знакомой песни и т. д.. Слушание музыки, ощущение красоты музыкальных звуков вызывает у детей ответное чувство сопереживания и не может не влиять на формирование у них мотивов эстетического отношения ко всему, что их окружает. Планируя самостоятельную художественную деятельность детей, педагог учитывает полученные детьми впечатления, знания и навыки, приобретенные на музыкальных занятиях, и поощряет их к исполнению знакомых песен, попевок, игр, связанных с образами природы, импровизациям на детских музыкальных инструментах.

Для подробного изучения данной темы , я посетила МАДОУ № 138 и провела беседу с музыкальным руководителем ,выявляя программное содержание занятий и их анализ от самого педагога.

На вопрос : «Сколько длится музыкальное занятие и какие разделы оно в себя включает?», Синица Алла Владимировна ответила : «Каждое занятие длится 20-30 минут (в зависимости от возраста детей) и включает в себя обязательные разделы :

-танцевальные движения;

-слушание музыки;

-обучение пению;

-оркестр детских инструментов

-музыкальные игры»

На мое удивление по поводу детского оркестра Алла Владимировна объяснила, что начинается все с малого. В 2-3 года дети ритмично аккомпанируют на погремушках и ложках .В этом же возрасте впервые происходит знакомство с металлофоном .Дети играют ритмичные «капельки» и «ручейки» .С 4х лет они уже умеют правильно держать инструменты, извлекать звук, учатся исполнять несложные мелодии. Таким образом,к 6 годам они умеют играть несложные произведения («Василек», «Во поле береза стояла»).

Вот уже много лет как Алла Владимировна практикует использование нетрадиционных инструментов из бросового материала : баночки от шампуней наполненные группой или фасолью становятся погремушками , железные бигуди становятся звенящими трубочками , ведерки из-под майонеза с палочками от мороженого- барабанами). На музыкальном занятии Алла Владимировна показывает как можно сделать инструменты своими руками , после чего дети воссоздают данные инструменты самостоятельно ,используя собственные творческие способности ,тем самым внося новые задумки. Это способствует развитию мелкой моторики, слухового внимания (учатся различать разные звучания от гречки, риса, фасоли ) и творческих способностей ,что Алла Владимировна считает самым важным.

По словам музыкального руководителя, самым любимым разделом у детей являются игры. Они строятся на музыкальном материале ( фольклорных песнях, инсценировках, пантомимах под классическую музыку) . Играя и исполняя роли героев песен («Кот и мыши», «Ворон» , «Как на тоненький ледок» , «Савка и Гришка» , «Дрема» ) ребята не только учатся правильно петь, подражая голосу педагога в начале игры, но и ловкости переключения движений при смене музыки. Пантомимы под классическую музыку учат детей выражать свои чувства без слов , используя невербальные и вербальные движения .«Оловянные солдатики», «Фея Драже», «Принц и принцесса» знакомят детей с музыкой П.И.Чайковского .Позднее услышав эту музыку в обычной жизни , они очень радуются , уже понимая какой образ передан в данной музыке. А ведь это всего лишь игра.

К пению Алла Владимировна подходит особым образом. Пальчиковые игры с несложными попевками развивают у детей интерес и моторику рук( активизируя оба полушария головного мозга) . Дети воспринимают распевку как игру , но одновременно учатся правильно брать дыхание , чисто пропевать мелодию и выразительно исполнять любо произведение . Для распевания малышей она использует потешки , колыбельные из народного фольклора.

За годы работы Алла Владимировна отметила как изменяется у детей вкусовые предпочтения к выбору танцевального репертуара . Ей приходится идти в «ногу со временем» . К сожалению, такие танцы как полька, вальс или хоровод уже не кажутся детям интересными , вместе с этим необходимым основным репертуаром приходится «на сладкое» ставить с детьми танцы под современную музыку, что вызывает у детей больший восторг . Но как показывает практика , вся эта работа ведет к удивительным результатам – большая часть детей не чувствует себя закомплексованными , умеет самовыражаться через пение, музыку и игру на инструменте. Многие из них поступают в музыкальные школы , театральные студии, танцевальные кружки. Некоторые поддерживают после выпуска из садика связь с Аллой Владимировной, сообщают о своих достижениях в музыке и в театре.

Более 10 лет своей практики Алла Владимировна посвятила музыкальному театру. Сказки, которые она ставит с детьми , похожи на современные мюзиклы . К сожалению, имеется трудность с подбором материала к сказкам, поэтому приходится стихи и музыку для героев иногда писать самостоятельно . Она считает, что играя в музыкальные сказки , дети подходят к восприятию таких жанров как оперетта , мюзикл ,что тоже вносит большой вклад в их культурное развитие. Тем более, что каждого героя нужно показать не только музыкально ( исполнить арию), но и внешне (создать образ , подобрать костюм , придумать жесты и походку) . К концу первого года занятий театром дети сами в состоянии подсказать друг другу (а порой и педагогу) варианты действий и элементы костюмов.

Для развития элементарного музицирования детей Алла Владимировна использует программу и материалы современных педагогов :Т.Э.Тютюнникова «Музыкальные игры», «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение», «Звездная дорожка» , «С миру по песенке», «Потешные уроки», «Доноткино».

Элементарное музицирование включает три взаимосвязанных направления:

· учебное музицирование - обучение простейшим элементам музыкального языка и умению их практически применять, формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у детей активных словарей музыкальных элементов для их дальнейшего самостоятельного использования;

· творческое музицирование - спонтанное, импровизированное обращение детей со знакомым материалом, умение его использовать по-своему, комбинировать в различных вариантах;

· концертное музицирование - исполнение ансамблем детей созданной им музыки, а также классической и детской, специально подобранной и аранжированной для этой цели.

Автор использует в работе два основных метода:

· метод активизации творческих проявлений, подразумевающий направляемое педагогом детское творчество, создание ситуаций для него;

· метод моделирования музыкального языка, позволяющий показать и дать почувствовать ребенку ритмические и звуковысотные отношения, динамику, тембр, форму, фактуру.

Взаимодействие с дошкольниками строится посредством использования приемов побуждения, предложения, совместного поиска, наблю-дения, помощи.

Обучение элементарному музицированию осуществляется в сле-дующей последовательности:

· хлопки, движения под музыку (притопы, шлепки);

· ознакомление со звучащими самодельными и орфовскими инструментами;

· творческое исследование тембро-динамических возможностей орфовских и самодельных инструментов с помощью таких приемов: показ педагога («дирижер»); импровизационная игра детей; вопросы, стимулирующие к изобретательности («Как еще можно поиграть на инструменте?»); свободный обмен инструментами по желанию детей;

· разучивание музыкальных произведений с опорой на музыкально-слуховые представления дошкольников о средствах выразительности (создана система упражнений, направленных на освоение ребенком за инструментом каждого из средств музыкального языка);

· формирование представления о мажорном и минорном ладах, их выразительных возможностях.

Эффективным средством привлечения детей к элементарному музицированию и развития у них умения импровизировать являются игры: «Я маленький композитор», «Эхо», «Тутти-фрутти», речевая интонационная игра с инструментами «Осенины, осенины», импровизационно-двигательная игра «Веселые шляпы» и др.; озвучивание фольклорных произведений, стихотворений, сказок, потешек, дразнилок, считалок, песен] .

Обучение элементарному музицированию осуществляется в разных формах работы:

· на занятиях кружка «Музицирование на орфовских инструментах»;

· частично на разных видах музыкальных занятий;

· в музыкально-дидактических играх;

· в индивидуальной и самостоятельной музыкально-эстетической деятельности