2.2. Методика эстетического воспитания школьников на базе дмш №6

Цель любого детского образовательного учреждения – выявить и развить способности ребенка к какому-либо роду деятельности. Так, в детской музыкальной школе педагоги развивают музыкальные способности у детей , учат их музыкальной грамоте , владению инструментом .В любой ДМШ при поступлении, перед ребенком ставится огромный выбор музыкальных инструментов, на одном из которых он может заниматься в последующие несколько лет. В ДМШ №6 на выбор предоставляются : фортепиано, скрипка, виолончель , контрабас ,аккордеон , баян, домра, балалайка, туба, труба, саксофон, флейта, гитара , барабаны , ранее присутствовало обучение игры на арфе.

Привычно думать, что обучение в детской школе начинается с 1го класса. При поступлении в любую музыкальную школу вы убедитесь в обратном, потому что все начинается с 0 (подготовительного класса) . Однако попасть в подготовительный класс тоже может не каждый. Придя в музыкальную школу в 1ый раз, дети проходят прослушивание ,которое состоит из двух частей :

1.Пение . Педагоги просят исполнить ребенка любую композицию ,тем самым проверяя его музыкальных слух.

2.Ритмичность. Детям включают несложную песню , после прослушивания которой ребенок должен попытаться правильно отстучать ее ритм.

Но существует еще один фактор, влияющий на принятие ребенка в музыкальную школу –способность к владению инструментом. Так, если вы хотите записаться на отделение фортепиано, у ребенка обязательно посмотрят строение кисти руки, потому что крайне сложно играть на этом инструменте с маленькой кистью или кривыми пальцами.

Нулевой (подготовительный класс) существует для того, чтобы в течение года педагоги смогли научить детей элементарным основам музыки и подготовить к переходному экзамену в 1 ый класс. В него включены :

-игра на фортепиано (ребенок обязательно должен проиграть одну пьесу)

-сольфеджио (нотная грамота)

-пение

С переходом в 1ый класс начинается серьезное обучение по государственному стандарту.

Основным предметом в музыкальной школе является специальность – это индивидуальный урок игры на каком-либо инструменте (фортепиано, скрипка, флейта и т.д.). В специальном классе учащиеся получают большую часть практических навыков – владение инструментом, техническую оснастку, уверенное чтение нот. В соответствии с учебным планом уроки специальности дети посещают на протяжении всего срока обучения в школе, недельная нагрузка по предмету составляет в среднем два часа. Но важно помнить, что обучение игры на каком-либо инструменте это не только техническая часть. Ведь музыка учит не только видеть, но и воспризводить увиденное. Не только слышать, но и представлять то, что слышишь. Следовательно , она развивает все виды восприятия : зрительное ,чувственное, слуховое – и все виды памяти : моторную, образную, зрительную, слуховую, ассоциативную. Кроме того, музыка и в частности игра на фортепиано развивает ассоциативную фантазию , без которой невозможно овладение другими видами искусств.

Для более подробного изучения этого вопроса я посетила ДМШ №6 и провела беседу с несколькими преподавателями музыки. Урок специальность по классу фортепиано преподает Белогорохова Лариса Сергеевна . На вопрос : « Как влияют уроки фортепиано на эстетическое, нравственное (а возможно даже психологическое) развитие детей» , она ответила : - «Уроки игры на фортепиано помогают детям развивать моторику, общую ловкость и координацию. Важность данных навыков вполне ясна : дети ,которые учатся писать или старшие дети, развивающие свои навыки письма нуждаются в развитии мелкой моторики и уроки фортепиано здесь не могут сравниться с какой-либо другой деятельностью.

Такие уроки влияют на внимание, концентрацию, ведь мы вынуждены думать о каждой руке, играющей на фортепиано отдельно. Ребенок с годами, переходя каждый год на класс старше, безусловно, совершает прогресс в своем навыке. Если в первые года обучения (0-4) на изучение мы даем более легкие, короткие произведения, то с 5 класса программа становится намного серьезней. Произведения даются уже более длинные, требующие тщательной проработки . В них присутствуют элементы игры, не знакомые ранее ,например фаршлаги более сложный ритм, длительные быстрые гаммы и т.п. Выпускной год в музыкальной школе для детей является отчетным. Им важно показать то, чему они научились за все время обучения . Государственный экзамен проходит в конце июня ,а ему предшествует долгое время серьезной подготовки. Весной школа приглашает музыкального куратора , перед которым каждый выпускник должен сыграть предполагаемую выпускную программу , после чего по результатам игры куратор скажет преподавателю, стоит ли заменить какое-то произведение и на что конкретно нужно обратить внимание.

В целом могу сказать, что безусловно, не все дети ,выпускающиеся из музыкальной школы идут дальше изучать музыку в колледжах , вузах или консерваториях. Многие даже навсегда завязывают с игрой на инструменте. Но каждый из них отмечает пользу своего навыка, который способствует общему развитию личности . Многие приходят в школу просто повспоминать как это было раньше , поговорить с педагогами ,а нам в свою очередь очень приятно увидеть наших учеников и узнать, как сложилась их жизнь»

Следующий курс ,который проходят ученики музыкальной школы –хор. Он делится на 2 периода:

-младший хор (1-4 классы) в этот период главная задача- добиться единого звучания хора. Здесь стоят задачи усвоения дирижерских жестов и выработки реакции на них (вступление, внимание, дыхание, пиано, форте и т д ). Особое внимание уделяется дыханию. Каждое занятие младшего хора начинается с распевки , далее идут упражнения хорового сольфеджио. Разучивание песни может проходить с голоса (по слуху), особенно на первом этапе, потому что чрезмерное пользование нотами может оттолкнуть детей от занятий (трудно!), но затем нужно вернуться к нотам. Пение мелодий по нотам приносит определенную пользу. Во-первых, дети привыкают петь по нотам, во-вторых, происходит психологическая перестройка: «оказывается, это интересно — петь по нотам, и не так уж трудно». Нам важно и в дальнейшем всю свою музыкальную педагогику строить так, чтобы дети не акцентировали свое внимание на том, что то или это чрезвычайно трудно (хотя вся система обучения музыкальной грамоте довольно сложна).

Нужно учитывать особенности возраста детей. Потому что в младших классах дети довольно быстро устают , их внимание притупляется .Все занятия, особенно на начальном этапе, должны быть подчинены главной цели : увлечь детей хоровым пением, коллективным творчеством ,музыкой. Необходимо вызывать интерес к песням, к их создателям и очень важно воспитать у детей любовь к совместному пению. Важно воспитывать не только исполнителей, но и ценителей услышанного.

- старший хор (5-7 классы) с 5го класса хор из единоголосого становится поделенным на разные голоса. Мальчики, у которых уже происходит процесс мутации становятся исполнителями более низких партий (бас, баритон, тенор, альт) а девочки зачастую занимают свое постоянное место в сопрано, меццо-сопрано и 1 альт.

Старший хор становится основным музыкальным очагом в школе , организатором и инициатором всех интересных музыкальных дел. Старший хор принимает участие в различных городских конкурсах и выступлениях . В значительной мере возрастает значение индивидуального подхода к каждому из хористов, изучения его интересов, стремлений, специфических черт характера (замкнутость или, наоборот, активная коммуникабельность).

Интересуясь ходом занятия, я обратилась к преподавателю хора в ДМШ №6 Белявской Надежде Геннадьевне.

«Каждое занятие начинается в точно установленное время, любые замены и переносы крайне нежелательны. У детей должна выработаться привычка, например, во вторник или среду в 7 часов вечера или в 13 часов дня (а не в 19 часов 15 минут или 13 часов 10 минут) являться на занятия. За несколько минут до начала занятий все уже сидят на местах, и дежурный отмечает присутствующих и отсутствующих хористов.Руководитель здоровается с ребятами, хор отвечает. Можно поздороваться и «музыкально». Можно и весь рапорт пропеть на заранее придуманную мелодию или речитатив. Это уже будет элемент игры в оперу. Можно, конечно, ничего этого не делать, но тогда не возникает атмосфера необыкновенности, которая должна быть на каждом занятии, во всяком случае к этому надо стремиться!

Начинается распевание, с ним тесно связаны занятия хоровым сольфеджио, о котором мы подробно расскажем позднее. Затем обычно разучивается новая песня. Если это первое знакомство с песней, то перед ее разучиванием следует небольшой рассказ о композиторе, о том, что они еще написали; если известна история создания песни, то ребят знакомят и с ней. Далее происходит показ песни. От того, как он проводится, часто зависит отношение ребят к разучиванию — их увлеченность или равнодушие, вялость. Руководитель хора обязан использовать все свои возможности при показе, заранее хорошо подготовиться к нему. Для успешной работы над произведением необходимо, чтобы хоровой коллектив сознательно решал поставленную перед ним ту или иную художественную задачу. Для этого руководитель хора должен интересно раскрыть  художественное содержание песни, объяснить ее стиль, настроение, обратить внимание коллектива на особенно трудные для исполнения места. Если цель поставлена четко, то и хор старается добиться желаемых результатов. Но руководитель хора должен искусно управлять этим стремлением, своевременно выявляя недочеты, поддерживая непреходящий интерес к произведению.

Как правило, на занятиях хора никогда не записываются слова песни (исключение составляют иностранные тексты, трудно запоминаемые, требующие дополнительной проработки с учителем данного языка). В этом нет необходимости, так как при методе пофразного заучивания песни, при ее многочисленном повторении слова учатся сами собой. Многократное, длительное заучивание одного и того же места, как правило, снижает интерес детей к произведению. И здесь надо обладать очень точным чувством меры, чувством времени, отведенного на повторение того или иного фрагмента произведения. Встречаются руководители, которые разучивают песню примерно так: сначала несколько раз сыграют и споют альтовый голос, а потом просят ребят повторить. Дети, конечно, сразу голос не запомнили, руководитель повторяет еще раз — и так до тех пор, пока не выучивается мелодия данного отрывка, а потом тем же методом переходят к другой партии. Такая система эффективного результата не дает. Если мелодия трудно усваивается, лучше учить ее по фразам, даже по интервалам, на фермате. При этом надо заострить внимание детей — как альтов, которые в настоящий момент разучивают мелодию, так и сопрано, в данную минуту не поющих, — на чистоте интонации каждого звука. Тогда в работе над произведением будет принимать участие (причем участие творчески заинтересованное) весь хор. Поющие альты будут активно следить за мелодией, а сопрано, наблюдая за работой альтов, будут активно слушать, делая полезные для себя выводы.

Мы стараемся не спешить с разучиванием всех куплетов, так как ребята с большим удовольствием поют уже знакомую мелодию с новыми словами, чем с известными, поэтому процесс разучивания следует притормозить. В каждом новом куплете нужно обращать внимание прежде всего на трудные места, недостаточно хорошо получившиеся при исполнении предыдущего куплета. Большое значение придаем мы и выработке активной артикуляции, выразительной дикции при пении. После того как хор выучил основные мелодии, можно переходить к художественной отделке произведения в целом. Возможен другой вариант: тесное взаимодействие, сочетание решения технических проблем и художественной отделки произведения.

Еще раз хочется подчеркнуть, что пропевание с начала до конца песни, когда она еще как следует не выучена, не отшлифована, ничего, кроме вреда, не дает. Под вредом я имею в виду запевание неточностей (интонация, акценты), которые впоследствии трудно исправлять. Не надо стремиться сегодня же выучить всю песню до конца (даже при самом активном желании ребят), гораздо важнее раскрыть ее смысловое значение, найти и решить самые разнообразные исполнительские задачи при разучивании песни. И постепенно от занятия к занятию украшать исполнительство новыми красками. В этих случаях дети полюбят сам процесс разучивания, а не только его результат.

После разучивания новой песни мы повторяем уже выученные песни. И здесь нет смысла петь каждую песню с начала до конца — лучше исполнять какие-либо места отдельно по партиям, затем вместе для выстраивания интервала (аккорда) можно поработать над какими-то частностями, обогащая произведение новыми исполнительскими нюансами. При такой работе над знакомым материалом он никогда не надоест. В конце занятий поются одна или две песни, готовые к исполнению.  Устраивается своеобразный «прогон», в задачу которого входит активизация контакта руководителя хора как дирижера с исполнителями. Здесь отрабатывается язык дирижерских жестов, понятный хористам. В моменты «прогонов» хорошо пользоваться магнитофоном — для записи и последующего прослушивания. Этот прием дает поразительный эффект. Когда дети поют в хоре, им кажется, что все хорошо, работать больше не над чем. Прослушав запись, дети вместе с руководителем отмечают недостатки исполнения и при последующей записи стараются их устранить. Понятно, что этот прием употребляется не на каждом занятии, а часто его применять не следует, так как теряется новизна и пропадает интерес к нему. В то же время не частое, но регулярное использование магнитофона на занятиях хорошо влияет на творческий рост коллектива.

Заканчивается занятие музыкально — ребята, стоя, исполняют «До свидания», которое поется по мажорному трезвучию. Музыкальная встреча («Здравствуйте») и музыкальное прощание создают музыкальный колорит занятий и определенную творческую атмосферу. Важно помнить, что хор во время репетиций ни в коем случае не должен уставать. Если руководитель не может найти способ преодолеть усталость детей, продолжать репетицию нет смысла. Практика не раз доказывала: быстрая усталость хора «провоцируется» чаще всего занятиями монотонно-скучными, как две капли воды похожими друг на друга, лишенными той изюминки, той приманчивости, которой всегда должно отличаться наше профессиональное и человеческое общение с детьми. Но если построить занятия изобретательно, интересно, время пролетит незаметно и дети даже не почувствуют утомления»

Еще один предмет, изучаемый в музыкальной школе –музыкальная литература . Он вводится у детей с 4 класса, в ее программу входит изучение биографии и творческой деятельности композиторов отечественных и зарубежных ,а также знакомство с наиболее известными сочинениями .Этот предмет необходим для непосредственной грамотности учеников музыкальной школы .

Сольфеджио – дисциплина, которая предназначена для развития музыкального слуха и музыкальной памяти ,в ее программу входят – музыкальные диктанты, анализы ,музицирование ,пение, составление аккордов и гамм и многое другое. Этот предмет так же особо важен в изучении музыки, так как в нем заложена вся музыкальная грамматика, без которой невозможно стать музыкально грамотным выпускником.

По окончании исследования влияние музыки на развитие детей, я провела анкетирование среди учеников выпускного класса . Результаты оказались ожидаемыми для меня, в особенности после подробного изучения моей темы.

1.С интересом ли вы посещаете занятия в музыкальной школе ?

1)да 20

2)нет 0

3)затрудняюсь с ответом 0

2.Оцените уровень знаний, которые вы получили в музыкальной школе

1)высокий 18

2)средний 2

3)низкий 0

3.Удовлетворяют ли вас взаимоотношения с педагогами ?

1)да 20

2)нет 0

3)затрудняюсь с ответом 0

4.Оцените степень своего участия в деятельности ОУ

1)Стараюсь принимать активное участие 10

2)Готов(а) принимать участие, но нет возможности 5

3)Не принимаю участия 2

4)Не считаю необходимым 3

5.Собираетесь ли вы после выпуска продолжать музыкальное образование?

1)да 5

2)нет 15

3)затрудняюсь с ответом 5

Заключение

В результате проанализированной литературы, а также на основе накопленного педагогического опыта, можно придти к следующим выводам:

Эстетические, нравственные и музыкальные цели воспитания носят прежде всего развивающий характер. В процессе музыкального обучения создаются оптимальные условия для всестороннего развития детей и происходит это только через деятельность.

Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса. Способствуют становлению характера, норм поведения. Обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к музыкальному искусству - формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одарённым детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

Одним из видов музыкальной деятельности является ритмические движения. На занятиях значительная часть времени отводится разучиванию различных движений под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения, непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером, динамикой музыки.

Слушание музыки – одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной деятельности, развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино т.д.) становится доступной формой общения с искусством широких слоев населения. Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие с уровнем воспитанного художественного вкуса. Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Безусловно, не все дети продолжат свою музыкальную деятельность после выпуска, но можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает ее более интересной, а также играет важную роль в общей работе по воспитанию детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.

В нашей стране музыкально-эстетическим воспитанием детей занимаются многие организации, и всех их объединяет одна цель – воспитание гармонично-развитого, духовно богатого человека.