32. Стенопись и иконопись в творчестве Дионисия.

В 30 годы 15 века распространено направление Рублевское, крупнейшим художником этого направления становится Дионисий, мирянин, возглавлял артель, выполнял работы как купеческих заказов кат и монастырские. С ним работали его сыновья Владимир и Феофан. Работал для Пафнутьево-Боровского монастыря, Успенского собора Московского кремля – иконы митрополитов Петра и Алексея, Павлова-Обнорский монастырь такие иконы «Спас в силах», «Распятие». Венцом его работы становится роспись Рождественского собора Ферапонтова монастыря. 25 композиций посвящены Богородеце.(фресковые изображения). Создает иконостас рождественского собора икона «Богоматерь Одигитрия»

Иконопись

«притча о слепце и хромце», «видение иоанна листвичника» , «видение евлогия» - многолюдность, композиции перегружены.

В 50 гг 16 века разрешается рисовать лики живых людей

Внешний вид икон – чеканный оклад обязателен

12. Московское барокко второй половины 17-го века как общерусский стиль.

В 90 года 17 века появляется новый стиль именуемый «московский» или «нарышкинский барроко»

Это стиль - симметричный, грузный, присуща им центричность и ярусность. Но это сильно сказано – СТИЛЬ ибо это скорее переход и преемственность европейского барокко, но еще не смелое и не радикальное, это скорее самобытное направление.

Типичные образцы «нарышкинского барокко» - усадьбы знати.

Покрова в Филях

Троицкая церковь в Троице-Лыкове и Спасская церковь в Уборах – зодчий Яков Бухвостов.

31. Строгановская школа в отечественной средневековой культуре.

На рубеже 16 -17 вв. появляются 2 школы живописи «годуновская» исполненная по заказу Бориса Годунова, ей присуща монументализм образов Рублева и Дионисия. И вторая школа Строгановская, которая была основана на деньги именитых и богатых людей Строгановых. Самые известные – Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Федор, Истома Савины. Стиль школы не только молебные образы, но и драгоценная миниатюра, это только для ценителей искусства. Здесь характерно мелкое, точное письмо, изощренность рисунка, богатство изображений, обилие золота и серебра.

икона «Никита-воин» Прокопия Чирина

икона «Иоанн Предтеча в пустыне»

33. Симон Ушаков и становление принципов живописного искусства.

В 17 век раскол церкви приобретает социальный характер, к разрыву с классической иконописью приходит Симеон Ушаков. Его иконы становятся более объемны, в них нет рублевской одухотворенности, они похожи на земных людей, так же он добивается телесного тона лиц святых, пости классические черты лица, появляется перспектива.

Его работы «Спас Нерукотворный», «Троица» «Тайная вечеря», «архангел Михаил», роспись Грановитой палаты

34. Роль парсун в развитии отечественной культуре

В начале 17 века тат же зарождается портретная живопись - парсуны. Эти изображения еще похожи на икону, но и имеют портретное сходство. При своей линеарности и статичности есть намек на появление светотени.

В середине 17 века парсуны рисуют иностранные художники: голландец Вухтерс рисует портрет Никона с клирком, с изображением царей (Алексей Михайлович, Фёдор Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.), с изображением князей, стольников, дворян и т. д. (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)