практ ч2

31

ТЕМА 14 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ИСТОЧНИКА

РАБОТА ПО АССОЦИАТИВНЫМ ДЕВИЗАМ

Выполнить задание, являющееся контрольной работой.

Цель задания – закрепление знаний о принципах и методах формально-композиционной и художественно-образной организации графических систем.

Задание 1: Сформировать серию графических листов, на основе образно-ассоциативных представлений, связанных с поученным девизом. Определить выбор необходимых средств, способов, приёмов композиции в связи с полученной задачей. Соблюсти цветовое решение в соответствии с полученным заданием. Отдать предпочтение тем выразительным графическим средствам, которые позволят наиболее точно и ярко выявить образные ассоциации, связанные с девизом. рис Общие требования:

Вид организации композиций в моносерию – линейный: последовательное расположение графических листов (5 – 7 листов) с жесткой определенной последовательности.

Тип серии: «из – в». Рассмотреть развитие формы и темы, основанные на одном и том же типе взаимоотношений между составляющими логической системы серии.

Обеспечение соразмерности в соотношении образных и логических начал.

Отсутствие в формальном образе признаков материально – вещественной и предметной ассоциативности.

Примеры контрольных заданий:

Вариант № 1.

Девиз: «Всё что летает». Композиционная задача: «Динамика».

Цветовая задача: «Гармония родственно контрастных цветов».

Вариант № 2.

Девиз: «Апельсиновая собака (Orange dog)». Композиционная задача: «Контраст фактур». Цветовая задача: «Гармония родственных цветов». Формат: мм (А 4).

32

Материалы: бумага, тушь, гуашь, кисть, фломастеры, цветные. карандаши, мелки и пр.

33

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Методические указания в форме практикума сформированы на основе теоретической базы и арсенала методик преподавания, вобравших в себя совокупный опыт с начала ХХ века, с момента возникновения школ дизайна Европы (Баухауз), Советского Союза (ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН), России, Белоруссии, а также, вот уже, тридцатилетний опыт омской школы.

Курс «Основы композиции в дизайне среды» является пропедевтической дисциплиной. Она предполагает систематическое изложение предмета в сжатой и элементарной форме, дающее представление о нём в целом. В ходе практических занятий, на основе данного руководства студенты получат опыт профессионального осознания, стержнем которого является композиционное мышление, направленное на достижение целостности и гармонии.

Предполагается, что предложенные в практикуме задания выполняются как в ходе аудиторных занятий с преподавателем, а так же так и самостоятельно (по желанию студента) в качестве дополнительных заданий сверх предусмотренных программой. В связи с этим следует обратить внимание на то, что практические занятия сочетают ремесленническое начало (практическая работа художника) и чувственную практику. Задания составлены так, что позволяют объединить две стороны процесса: внутреннюю и внешнюю, объективную и субъективную. Объективное начало обнаруживается в том, что автор связан с внешним миром, обществом, его культурой, общественными настроениями. Вместе с тем воплощение художественной идеи требует подчинения теории, с её законами и правилами. Субъективное в художественном творчестве есть акт проявления воли и творческих устремлений художника, как конкретной личности. В композиции художник или дизайнер, в нашем случае – студент, проявляет свои собственные мысли и чувства, свои представления. Но существует ряд препятствий

ктворчеству.

Стеснительность, ощущение себя не совершенным, «я не такой, каким должен быть», «я должен быть лучше».

Излишний анализ, контроль, критика, что ведет к прекращению действия. Прекращение творчества, создает условие несвободы.

Установки, стереотипы, закрытость к новому опыту.

34

Мнение, что пока нет признания «я никто», «ничтожество», важна не работа, но признание. Однако важен созидательный процесс и радость в нем, наслаждение творчеством.

Эти препятствия возможно преодолеть. Предлагаются следующие ключи к творчеству:

Снова стать ребенком! Быть свободным от предрассудков, от «правильности».

Быть готовым учиться! Быть готовым получать опыт. Всё знающий человек не готов учиться. «Я знаю, что я ничего не знаю» - это начало познания.

Не привязывание к результату! Иначе это останавливает процесс учения.

Найди радость в обычном! Творчество – наслаждаться любой работой.

Быть мечтателем! Ф. Ницше писал «Величайшее бедствие случится с человечеством в тот день, когда исчезнут все мечтатели». Творчество – это побочный продукт мечтания.

Приведенные высказывания могут послужить для более продуктивного развития творческих способностей студентовдизайнеров.

70

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Основная литература

1.Голубева, О. Л. Основы композиции: учебное пособие – 2-е изд. / О. Л. Голубева. – М.: изд. дом «Искусство», 2004. – 120 с.

2.Коник, Марк Архив одной мастерской. Снеженские опыты / М. Коник. – М.: «Индекс дизайн», 2003. – 324с., ил. –212

3.Михальченко, М.С. Основы композиции в дизайне среды: учебное пособие / М. С. Михальченко, Э.В. Васильева, Т. Н. Моисеева. – Омск: Омский государственный институт сервиса, 2007. – 177 с.

4.Устин, В. Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формооброзования в дизайнерском творчестве: учебное пособие.–2-е изд.,уточненное и доп. / В. Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель,

2007. – 239,(1)с.: ил.

5.Чернышев, О. В. Формальная композиция / О. В. Чернышев.

– Минск: Хорвест, 1999. – 312 с.

Дополнительная литература

1.Адонис, С. Путеводитель по стилю «Движение искусств и ремёсел». Пер. с англ. / С. Адонис. – М.: Радуга, 2000.

2.Азиева, Е. В. Основы композиции: Конспект лекций для студентов 1 курса специальности 05.24. / Е. В Азиева. – Омск: ОмТИ, 1994.

3.Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. – М.: «Архитектура-С», 2007. – 392с.,ил

4.Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика. / Н. П. Бесчастнов. –

М.: Владос, 2002. –272 с.

5.Власов, В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 1. / В. Г. Власов. –

СПб.: Лита, 2000. –864 с.

6.Гиппенрейтер, Ю. Б. и др. Психология ощущения и восприятия. / Ю. Б. Гиппенрейтер. – М.: «ЧеРо», 2002. – 610 с.

71

7.Ерошкин, В. Ф. Изобразительные и выразительные средства графики: Учебное пособие. / В. Ф. Ерошкин. – Омск: ОГИС,

2001.

8.Ерошкин, В. Ф. Промышленная графика: учебное пособие / В. Ф. Ерошкин. – Омск: ОГИС, 1998. – 264 с.

9.Жан, Ж. Знаки и символы. / Ж. Жан. – М.: ООО

Издательство «АСТ», 2003.

10.Иттен, И. Искусство формы / Иоханес Иттен. – М.: Издательство Д. Аронов, 2001. – 136 с.

11.Иттен, Иоханес. Искусство цвета / Иоханес Иттен. – М.: Издательство Д. Аронов, 2001. – 96 с.

12.Кандинский, В. Точка и линия на плоскости. / В. Кандинский. – СПб.: Азбука, 2003. – 240 с.

13.Кармацких, Е. А. Плановость цвета в двухфигурных композициях / Е. А. Кармацких. – Омск, 1990. – 19 с.

14.Клее, Пауль Педагогические эскизы / П. Клее. – М.: Издательство Д. Аронов, 2005. –71с;ил.

15.Козлов, В. Н. Основы художественного оформления текстильных изделий / В. Н. Козлов. – М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с.

16.Краткий словарь художественных терминов и понятий: Учебно-справочное издание / сост. В. Ф. Чирков. – Омск Изд-во ОмГТУ, 2003. – 168 с.

17.Кулебакин, Г. Н. Рисунок и основы композиции. / Г. Н. Кулебакин. – М.: «Высшая школа», 1983. – 127с.

18.Ляшева, Л. Т. Выразительные свойства линии. / Л. Т. Ляшева. – Омск: ОГИС, 1997.

19.Ляшева, Л. Т. Стилизация природных форм / Л. Т. Ляшева.

– Омск, 1990. – 31 с.

20.Ляшева, Л. Т., Азиева, Е. В. теория графических средств. Графические выразительные средства.: М. У. / Л. Т. Ляшева, Е. В. Азиева. – Омск: ОмТИ, 1995.

21.Малахова, О. А. Художественное оформление текстильных изделий / О. А. Малахова. – М.: Легпромбытиздат, 1988.

22.Михальченко, М. С., Алгазина, Н. В. Основы композиции: Учебное пособие. / М. С Михальченко, Н. В. Алгазина. –

Омск: ОГИС, 2004. –48 с.

23.Паранюшкин, Р. В. Композиция. Серия «Школа изобразительных искусств». / Р. В. Паранюшкин. – Ростов н

/ Д: Феникс, 2001. – 80с.

72

24.Птахова, И. Простая красота буквы. / И. Птахова. – СПб.: Русская графика, 1997. –288 с.

25.Раппопорт, С. Х. Неизобразительные формы в ДИ. / С. Х. Раппопорт – М.: Искусство, 1968.

26.Рудер, Э. Типографика. / Э. Рудер. – М.: Книга, 1982.

27.Рунге, В. Ф. Основы теории и методологии дизайна: Учебное пособие. / В. Ф. Рунге. – М.: М-Пресс, 2001.

28.Сафронова, О. В. Основы композиции. Зарисовки растительных форм. / О. В. Сафронова. – Омск, 1992. – 20 с.

29.Сафронова, О. В. Рисунок и основы композиции. Законы композиции. / О. В. Сафронова. – Омск, 1993. – 22 с.

30.Сомов, Ю. С. Композиция в технике. / Ю. С. Сомов. – М.: Машиностроение, 1972. – 280 с.

31.Степанов, А. В. Объёмно-пространственная композиция / А. В. Степанов. – М.: Архитектура-С, 2004 –256 с.

32.Тимофеев, Г. С., Тимофеева Е. В. Графический дизайн: Серия «Учебный курс». / Г. С. Тимофеев, Е. В. Тимофеева. – Ростов н / Д: Феникс, 2002. –340 с.

33.Троповски, Р. М. Беруни, И. Л. Григорьева, А. И. Восприятие и признаки форм. / Р. М. Троповски, И. Л. Беруни, А. И. Григорьева. – М., 1981.

34.Фокина, Л. В. Орнамент: Учебное пособие. 2-е изд., перераб. и доп. / Л. В. Фокина. – Ростов н / Д: Феникс, 2000.

35.Хрущ, В. И. Комбинаторика. / В. И. Хрущ. – Омск, 2000. – 27 с.

36.Хрущ, В. И. Товарные знаки. / В. И. Хрущ. – Омск, 2000. – 27 с.

37.Человек, среда, предмет: Сборник статей. – М.: Наука,

1980.

38.Шмаринов, Д. А. Искусство книги./ Д. А. Шмаринов. – М.,

1987.

39.Шорохов, Е. В. Козлов, Н. Г. Композиция. / Е. В. Шорохов, Н. Г. Козлов – М.: Просвещение, 1978. – 160с.

40.Эдвардс, Б. Художник внутри нас. / Б. Эдвардс. – Мн.:

Попурри, 2000. – 256с.

41.Элвис, М. Интерьер: выбираем цвет. / М. Элвис.: Дизайн - школа 21 век, 2001.

42.Энциклопедия символов, знаков, эмблем / Под ред. Андреевой В. – М.: МИФ: ООО «Изд-во АСТ», 2001. – 576 с.

73

43.Яцюк, О. Г. Компьютерные технологии в дизайне. Логотипы, упаковки, буклеты / О. Г. Яцюк. – СПб.: БХВ-

Петербург, 2002. – 464 с.

44.Яцюк, О. Г., Романычева, Э. Т. Компьютерные технологии

вдизайне. Эффективная реклама. / О. Г. Яцюк, Э. Т. Романычева. – СПб: БХВ-Петербург, 2002. – 432с.