Кино Италии (1929 - 1945)

После прихода к власти Муссолини, настроения в Италии были такие же как и в Германии. Дуче (вождь, титул Муссолини) объявил себя продолжателем дел великих Цезарей. Муссолини в 1937 году заявил: "Делема масло или пушки уже решена нами. Мы выбираем пушки". В 30-е годы Италия воевала в Эфиопии, участвовала на стороне Франко в Испании, оккупировала Албанию. Хозяйство было в полном развале, страна беднела, а официальная пропаганда воспевала националистический режим.

В конце мая 1930 года состоялось торжественное открытие первой звуковой студии, началась новая эпоха в истории итальянского кинематографа, связанная с киностудией "Чинес". Желание правительства создать профашистский кинематограф провалилось. Деятели кино не хотели участвовать в деяниях фашизма и искали нейтральные темы. Первым звуковым фильмом стал фильм "Песня любви" режиссера Дженнаро Ригелли. В 1930 вышла 10 звуковых фильмов, из которых 9 на студии "Чинес". С 1 июля 1931 года по 30 июня 1932 вышло 20 звуковых фильмов, из них 11 фирмы "Чинес". Появились иноязычные варианты звуковых фильмов. Фашистское правительство не раз предпринимало попытки создать организацию, которая занималась бы постановкой нужных фильмов. Но все попытки ни к чему не приводили. В 1934 г создается генеральная дирекция по делам кинематографа, подчиненная министерству печати и пропаганды, во главе с зятем Муссолини - графом Чиано.

Средства на постановку фильмов выделялись только при условии политической благонадежности, кроме того требовались сведения о всей группе. Выпуск значительных фильмов сократился до минимума, но пропагандистских картин высокого качества так и не появилось. В 1936 году было снова указано на строгий контроль над кинематографом. В 1936-1937 завершилось строительство киногородка Чинечита. Поощрялось развитие кинопрессы. В 1938-1939 была изменена финансовая система. С целью соединения пропаганды с занимательностью, были отменены предварительные субсидии киноработникам и сокращены премии. Их заменили процентами от прибыли. Картины, не пользовавшиеся успехом, не приносили прибыли. Резко возросло количество коммерческих фильмов. Это были мелодраммы и пышные псевдоисторические любовные истории. В Италии кроме двух правительственных фирм- "Чинес" и "Европа" (филиал УФА- Германия) было несколько крупных государственных фирм. Множество мелких кинотеатров показывали коммерческие фильмы, даже если они не были разрешены правительством. В начале фашистского режима итальянская продукция составляла 25 фильмов в год, в 1940 - их было 70, а в 1941 - 90, в 1942 - 119. Псевдоисторические картины изображали мощность и завоевания Древнего Рима. Его полководцы и государственные деятели были для правительства благоприятным материалом. Современные фашисты выступали в этих фильмах продолжателями их великих дел.

Известной картиной этого цикла стал фильм 1937 года "Сцетион африканский" режиссера Кармине Галоне, в котором рассказывалось о победе римского патриция Публия Канеля Сцетиона над Ганнибалом. В фильме проводилась мысль, что Муссолини - современный Сцетион, поэтому ленте была открыта широкая дорога. Дуче лично наблюдал за съемками и объявил фильм огромной удачей. В фильме были заняты 10.000 пехотинцев, 2.000 всадников и 30 боевых слонов, но по своему художественному уровню фильм был очень слабым. Аналогия между фашистской Италией и Древним Римом была доведена до крайности и Муссолини получил массу комплементов.

Галоне в 1942 снимает фильм "Одесса в огне" Одесский порт был построен в Ченичита, а съемки велись в Румынии. В начале войны Муссолини приказал увеличить выпуск милитаристских лент. Эта серия началась постановкой фильма "Осада Алькасара" режиссера Аугусто Дженина, в котором воспевался Испанский фашизм. Особое место занимал генерал Франко. В 1932 руководителем "Чинес" становится литературный критик Эмилио Чекке, который поставил перед кинематографом задачу поднять уровеь коммерческого кино, создавать художественно серьезные ленты, но избегать заранее обреченных на провал экспериментов. Чекке начинает делать ставку на молодых режиссеров и начал устанавливать тесную связь с театральной средой. Он решил крепче связать молодое, только еще рождающееся звуковое кино с деятелями театра. Именно при нем расцвело творчество двух Марио Камерини и Александро Блазетти. Оба режиссера дебютировали в конце немого периода. Молодой критик, а в будущем известный режиссер Карло Лидзани писал: "Блазетти был проповедником лучших, честных представителем средних слоев, а Камерини - их скромным духовником". Оба режиссера не были фашистами и не хотели воспевать новый режим. Далее, говоря о Блазетти, Лидзани писал, что тот возмутил стоячие воды нашего кинематографа. Он объединил вокруг киножурнала "Иль мондо алло скермо" способную молодежь и свой первый фильм "Солнце", посвятил тяжелой жизни крестьян на осушенных землях. Благодаря серьезному содержанию "Солнце" становится выдающимся явлением. Фильм этот появляется только потому, что правительство выдвинуло официальный призыв "Возвращение к земле". В фильме много внимания уделялось мероприятиям правительства по осушению земель. Но Блазетти показал нищету и тяготы народной жизни. Фильм отличали живописно выразительная композиция кадра, быстрый монтаж, восхищение человеческим трудом и человеческим телом.

В 1930 Блазетти снимает фильм "Нерон", где режиссер проявил свою любовь к красивым зрелищами старинным костюмам. Блазетти, неслучайно, выбрал Нерона и его эпоху, так как не нужно было проводить аналогию между древностью и современностью. В 1934 он снова обращается к истории и снимает фильм "1860 - ый" - этот фильм посвящен движению итальянцев за объединение и национальную независимость страны. Фильм был разрешен, т.к. фашисты себя считали продолжателями дел Гарибальди. Героями фильма стали молодой сицилийский крестьянин и его жена. В фильме снимались не профессиональные актеры и съемки проходили в Сицилии и на месте боев. Повествование ведется просто, без напыщенности. Многие сцены вошли в антологию итальянской киноклассики. Лучшая сцена фильма - поиски женой мужа на поле битвы. Гарибальди показан издалека и остается в тени основной линии. В финале фильма появляются фашистские лозунги, т.к. режиссер не мог избежать этого. Вскоре Муссолини попытался привлечь Блезетти на свою сторону и предложил поставить фильм "Старая гвардия" о походе Муссолини на Рим с целью захвата власти. Он снял фильм, но внес в него бытовую оценку, несовпадающую с официальной. Отношение к фильму было двояким: с одной стороны фильм не выходил за рамки фашистской идеологии, а с другой - не восхвалял фашизм.

Во -второй половине 1930 годов Блазетти находился под особым вниманием цензуры и ставил развлекательные фильмы на исторические темы. По своему дарованию он был выше всех других режиссеров Италии того периода. Только в 1942 он снимает "Четыре шага в облаках" свой последний фильм, который стане предшественником неореализма. Но творчество Блазетти, его поиски нового, призывы к человечности, кинематографическое мастерство имело огромное влияние на молодых кинематографистов.

Соперником Блазетти был Марио Камерина, но он не поставил ни одной картины равной по значению фильмам Блазетти. Камерини нашел свою тему и свой стиль, не прославляя фашизм, а отыскивал мелкие грехи, радовался обыкновенной жизни, ее радостям и огорчениям, т.е. исследовал человеческие души. Зрители видели на экране себя, свою жизнь. В фильме "Фигаро и его большой день" действие происходит в провинциальном городке в начале XIX века. Центральный эпизод - представление оперы "Сивильский церюльник", в котором принимает участие старый тенор, мечтающий вернуться на сцену и певица - любительница. Камерини создал пародию на оперу. Особенно интересно он работал с молодым актером Витторио де Сика, в котором его привлекла легкость, непринужденность игры и обаяние. В 1931 он снимает с Де Сико комедию "Что за подлецы эти мужчины". Это история любви шофера и продавщицы парфюмерного магазина, которые влюбляются, ссорятся, переживают драмы ревности и надежды и в конце концов мирятся и женятся. В комедии "Отдам миллион" герой обещает заплатить 1 миллион лир тому, кто совершит добрый поступок. Но встречает вокруг ложь и притворство, пока не знакомится с симпатичной девушкой и не женится на ней. Героя комедии "Господин Макс" уличного продавца газет принимают за другого и он попадает в высший свет. И убедившись в порочности высшего света, возвращается к прежним друзьям.

После начала войны Камерини уже не может ставить свои комедии. В 1941 выходит его фильм "Обрученные", где показываются страдания народа, вызванные иноземной оккупацией. Он не сумел показать в фильмах героев в ареоле необычности, а просто правдиво отобразил жизнь. Его герои обыкновенные люди, может быть даже ограниченные, у них нет особенных целей в жизни, они просто хотят жить, а для счастья им нужно немного денег, бутылку красного вина, добрые улыбки.

10 июня 1940 Италия вступила в войну, но это не вызвало большого энтузиазма у итальянцев, положение в стране тяжелое, армия терпит поражение за поражением, в тылу хлебная норма достигла 150 грамм в день. В 1942 году по Италии прокатилась волна забастовок, которые в 1943 году переросли в антифашистское движение. 1943 год переломный для Италии 10 июля англо-американские войска высадились в Сицилии, а через 2 недели в результате дворцового переворота был свержен Муссолини и правительство возглавил маршал Бадольо, фашистская партия была распущена, освобождены политические заключенные.

9 сентября 1943 король Виктор Имануил Ш подписал акт о безоговорочной капитуляции и в ответ на это Германия оккупировала северные и центральные части страны. На севере была образована итальянская республика с временной столицей в городе Сало, во главе которой стал Муссолини, освобожденный из тюрьмы французскими парашютистами под командованием Отто Скорцени. На оккупированных территориях стали действовать партизанские соединения. Именно в эти годы началась подготовка такого важнейшего в истории мирового кино, как итальянский НЕОРЕАЛИЗМ. Появление этого направления вызвано тем, что молодые кинематографисты хотят рассказать о повседневной жизни, о ненависти к войне. Возможность эта представляется им позже, но в годы войны идет подготовка. Это новое намечалось во многих статьях, опубликованных в киножурналах, в настроениях студентов и педагогов экспериментального киноцентра, увлечении советским кино. Велико значение Римского киноцентра в подготовке неореализма.

Луиджи Кьярини журнал киноцентра "Бьянко Энеро", обсуждение и просмотры, переводы кинолитературы пробуждали у студентов стремление к обновлению кино. В начале чисто теоретически новые направления появились в работах экспериментального киноцентра, который был создан в 1935 году для того, чтобы дать хорошую практическую подготовку работникам кино. В целях профессиональной подготовки учащимся разрешалось смотреть фильмы крупнейших зарубежных мастеров, это использовалось и для знакомства с советским кино. В качестве учебника, использовались работы В. Пудовкина, С. Эйзенштейна, С. Герасимова, Николая Лебедева. Из этого института вышли Микельанжело Антониони, Джузеппе де Сантис, Пьетро Джерми, Луиджи Дзампа - будущие великие режиссеры мирового кино. Еще один источник неореалстический журнал "Чинема", издавался под руководством сына Дуче Виторио Муссолини.

В апреле 1941 Джузеппе де Сантис публикует статью, призывающую к реформам в итальянском кино, где требует более реалистичной трактовки людей и их проблем, большего внимания к изобразительной стороне ненем-фа, подчеркивая необходимость обращения к живописным традициям.

Именно в "Чинемо" в 1943 Умберто Барбаро" впервые употребил термин неореализм.

В кинематограф приходят молодые кинорежиссеры: Виторио де Сика, Луиджи Дзампа, Ренато Кастеллани, Роберто Росселини, Лукино Висконти, стремящиеся к правдивому отображению современности. Но фашизм был силен и режиссеры все чаще обращались к литературе XIX века, требуя, чтобы кинематограф питался традициями народного искусства, т.к. в народном представлении фабула проста, а персонажи реалистичны. Кинематографисты начинают обращаться к реалистической живописи XVII века, начинает складываться так называемая каллиграфическая школа во главе с Луиджи Кьярини. Центральной проблемой становится кинематографический язык. Превратить кино в послушное орудие, с помощью которого можно высказать наиболее сложные мысли и чувства, нужно старательно продумывать каждый кадр, каждый план, монтажный стык. Работу кинорежиссера надлежит приравнять к работе средневекового монаха с необычайным терпением вырисовывающего в рукописи букву за буквой. Внимание уделялось эстетике, кадр - картина.

Типичным примером может служить экранизация повести А. Пушкина "Выстрел", осуществленная Ренато Кастелани. В фильме пушкинский текст был всего лишь предлогом для создания почти балетного представления с участием живых персонажей и антикварных предметов. Актеры были манекенами для демонстрации старинных вещей. В историческом отношении деятельность калиграфистов не была бесплодной и хотя они большое внимание уделяли шлифовке изобразительных моментов фильма и мало углублялись в человеческие характеры, но их фильмы помогли итальянскому кинематографу совершить качественный прыжок. Они относились к категории эстетических явлений и, преодолев барьер, отделявший кино от серьезной литературы, привили интерес к выразительным средствам кино, показали возможность кинематографического языка. Поиски новых выразительных средств привели к попытке создать документальный стиль в кино, что приветствовалось при постановке военных фильмов.

Основоположником этого стиля стал капитан военного флота Франческо де Робертис, который привлек к себе в помощники начинающего сценариста и режиссера, будущего отца неореализма Роберто Росселини. Первым фильмом была короткометражка "Внимание мины", затем по сценарию Росселини был поставлен полуигровой, полудокументальный фильм "Люди на дне". Этот фильм был переломным в итальянском кинематографе. Впервые на экране в качестве героев появились не профессиональные актеры, а подлинные моряки. Фильм вышел на экраны до начала войны. Это репортаж о затоплении подводной лодки и о спасательной операции по извлечению на поверхность затонувшего корабля. Фильм был увлекательно построен и в момент катастрофы авторам удалось передать драматическое напряжение. Съемки велись в условиях близких к натуре.

После падения Муссолини Робертис уехал в Венецию и пытался продлить жизнь фашистского кино.

В 1941 Росселини снимает фильм "Белый корабль", действие которого происходит в большом плавучем госпитале. Герой фильма моряк, в которого влюбляется медицинская сестра и все заканчивается "хеппи энд" - венчанием героев. В фильме чувствуется уверенность, с которой лепит фон, настроение, пейзаж чувствуется продуманность в выборе непрофессиональных актеров. После падения Дуче Робертис уехал в Венецию где пытается продолжить жизнь фашистского кино. В 1942 году были созданы 3 ленты, которые считаются предшественницами неореализма. 1 фильм- "4 шага в небесах" режиссер Александре Блазетти. В этом фильме был показан быт, странствующий коммивояжер встречает в автобусе девушку. Она беременна брошена любимым и боится гнева родных. И она умоляет попутчика заехать к родным и представится ее мужем. Жалея девушку он соглашается, но брат узнает правду, но героям удается уговорить родителей простить девушку. В этом фильме всего понемножку. В этом фильме есть комедии ошибок, есть фарсовая сцена деревенской свадьбы. На экраны Италии пришла жизнь. Набитый пассажирами автобус, дома, наполненные казармы, вечная погоня за заработками. Действительность украшена унылым цветом и нет уверенности, что завтра эта унылость сменится радужным блеском. Жанровые сцены не посредственны и проникнуты пониманием народной жизни и симпатией к простым людям. Человечность и достоверность главного героя фильма, который впервые почувствовал себя человеком и вызвал к себе уважение и благоговение. 2. "Дети смотрят на нас" режиссер Виторио де Сика по сценарию Чезаре Дзоватини. В этом фильме Джоватини и Де Сика бросили вызов фашистской пропаганде, восхваляющей здоровую и патриотически настроенную итальянскую семью, ячейку общества. 105 Сюжет фильма банален - мелкого банковского служащего влюбилась в другого и бросила мужа и сына. Отец не хочет знать ребенка и кончает жизнь самоубийством, а мальчик оказывается заброшенным, одиноким и лишенным ласки. Фильм заканчивается маленькой испуганной фигурой на огромной , пустынной лестничной площадке детского приюта. Де Сика взглянув на итальянскую действительность и показал, что люди живут в душной и затхлой атмосфере, где на каждом шагу встречаются человеческие подлости, жертвой которой становится ни в чем не по винный ребенок. Де Сика не только не взялся за острую тему. но и интересно лишил ее кинематографическим. Прекрасно работал с маленькими исполнителями . Блестяще снял 2-ой план фильма - всевозможные жанровые картинки. Камера учит с близкого расстояния смотреть на вещи и людей особенно на тех, кто раньше не попадал в поле зрения художника. В 1943г появляется произведение, которое можно назвать 1-м нереалистичным фильмом. Это фильм "Одержимость" Лукина Висконти . Этот фильм поставлен по знаменитому американскому детективу Джеймса Кейси "Почтальон звонит дважды". Из литературного источника Висконти взял только линию убийства, современного любовника и перенес действие в Италию. В романе Висконти привлекла моральная сторона извечная проблема, преступления и наказания. Преступление вырастало в условиях фашизма. В глубине сознания героини фильма Джованни движением силой стал страх пред нищетой и безработицей. Висконти не пожалел черной краски для описания Итальянской действительности. Показал тесную связь между героями и окружающей действительности. Унылые поля, грязные, душные комнаты, мрачный полицейский участок. Фильм воспринимается фашисткой Германией, как невероятная дерзость. В мае 1943г состоялась премьера. Фильм был разруган фашисткой прессой и запрещен для показа. И только после освобождения Италии фильм был разрешен. Картина Висконти оказала огромное влияние на киноискусство Италии. Фильм показал новые пути в искусстве и потряс оценками современное Итальянское общество. 4 июня 1944 г англо - американские войска заняли г. Рим и двинулись на север, где находилась созданная Муссолини республика Сало. Здесь действовала генеральная дирекция кинематографистов, но не было производственных площадок, поэтому еще до появления американцев все кинооборудование было перевезено на север .В январе 1944 ^открылась студия где был снят 1-й фильм республики Сало "Факт из хроники". Между февралем и августом 1944 г снимались пропагандистские фильмы. Фильм из светской жизни, премьеры этих лент планировались на весну 1945 г, но к этому времени Италия была освобождена и фашистский кинематографу пришел конец. В это время в г. Риме готовилась новая Итальянская кинематография Еще во время оккупации Виторио Де Сика начинает снимать по сценарию Цезаря Собатини фильм "Врата рая" . Постановка была поводом для того, чтобы, представить убежище тем, кого преследовали или разыскивали нацисты. Весной 1945 г начинает функционировать новая Итальянская кинематография, которая зарождалась в трудных условиях - без оборудования, павильонов, денег и пленки. Но вскоре на экранах появится фильм "Рим - открытый город" режиссера Роберта Росселини, возвестивший о рождении нового направления - неореализма.