Кино Англии в годы войны (1939-1945)

3 сентября 1939 года Чемберлен объявил, что Англия находится с Германией в состоянии войны. В этот же день были закрыты все кинотеатры, т.к. боялись налета немецкой авиации. Но самолеты не появились, а кинопрокатчики несли убытки и требовали отмены запрещения работы кинотеатров. Запрет был снят через неделю 70% кинотеатров Лондона начали свою работу, а с 15 сентября сеансы во всей стране проходили бесперебойно. Хуже дело обстояло с производством, т.к. было реквизировано 2/3 съемочных павильонов для продовольственных складов. Продюсерам вместо 22 до военных студий с 65 павильонами приходилось обходиться 9 с 30 павильонами. Из-за мобилизации кинопроизводство лишилось специалистов. И лишь в 1941 была создана спецкомиссия, которая должна была определить необходимый минимум, чтобы кинопроизводство могло функционировать. Так в кино вернулось 450 специалистов. Киностудии боролись за каждый метр кабеля, за тонну угля. Правительство равнодушно относилось к проблемам кинематографа. Так министр торговли отменил закон о квоте, считая, что в военных условиях необязательно соблюдать пропорцию, и тем самым открыл двери для американцев. Протесты кинематографистов вынудили министра 21 ноября 1939 выступить с заявлением, что принцип квоты будет действовать еще пол года. Все действия правительства были направлены на то, чтобы ограничить действия национальных кинематографистов. С первых же дней производство документальных фильмов взяло на себя министерство информации и пропаганды. Группа кинематографистов была мобилизована для постановки учебных фильмов, которые ускоряли процесс обучения новобранцев и помогали осваивать новую технику. Операторы снимали хронику войн, предварительно пройдя 8 - недельные курсы, ПОСЛЕ ЧЕГО ОТПРАВЛЯЛИ НА ФРОНТ. Со временем стали применяться автоматические камеры, действующих синхронно с пулеметом истребителей. Киноотделы видели свою задачу в обеспечении нужной информации. А вот студия документальных фильмов "Корона" ставила перед собой задачу рассказать о повседневном незначительном факте, подчеркивая в нем героическое. Для этого использовались событийная хроника, а также воспроизводились действия в павильоне, при этом стремясь к максимальной действительности. Так в фильме "Цель на сегодняшний день", рассказывается об английских летчиках, принимавших участие в одной из первых бомбардировок Германии. Камера фиксировала моменты жизни. Так мы видим, что получив приказ, летчики поднимают самолеты в небо, затем их атакуют немецкие истребители, один из летчиков ранен, но благодаря друзьям самолет возвращается на аэродром. Создателям удалось передать ощущение постоянной опасности, что заставило зрителей сопереживать происходящему. В короткометражной документалистике авторы питались соединить информацию с художественным решением. Так в короткометражке "противовоздушная оборона" влюбленные не могут поцеловаться, т.к. везде наталкиваются на бойцов ПВО.

Наиболее талантливые фильмы создал режиссер Хэмфри Дженнингс, который много внимания уделял внутренним связям, сочетаниям изображения, звуков, шумов и дикторского текста. Его часто называли создателем интеллектуального очерка. Его фильм "Лондон это выдержит" посвящен жизни столицы в начале войны. Идея ленты заложена в самом названии. Звуко-зрительный строй создал образ города - бойца. Изображение сопровождается и дополняется реальными шумами и звуками. Бомбежки, пожары, разрушения - ничто не может остановить жизнь города. Эта же тема продолжена и в фильме 1942 года "Слушайте Британию", 20 минутный репортаж о жизни страны, сделанный в форме радио - репортажа. Поля, где девушки убирают картофель сменяются сценами работы в шахте. Во дворе школы играют дети, а по улице проходят танки. В фильме кроме вступительных титров нет дикторского текста. Образное содержание фильма определено звуковой стороной, но изображение и фонограмма могут существовать только вместе. Лучшей лентой Дженингса считается лента 1943 года "Начались пожары". Здесь нет панорамы города и охвата жизни. Это рассказ о добровольной пожарной команде, действующей во время налетов. Добровольцы утром приходят в казармы, где для них начинаются упражнения, тренировки. Но вот в небе появились вражеские самолеты. В доках начинаются пожары, изменяется ритм. Горят склады с боеприпасами, все в ожидании взрыва. Пожар погашен жертвой одного из добровольцев. В финале фильма медленно движется погребальная процессия, а по Темзе плывет спасенный корабль. И хотя фильм почти полностью снят в павильоне, он предельно достоверен. Уже после капитуляции Японии Дженингс снимает фильм "Дневник для Тимоти", сделанный в виде дневника, написанного для ребенка, родившегося в это время. К мальчику, лежащему в колыбели, обращен этот рассказ. К нему обращается диктор, для него складывается мозаика событий последнего года войны. Народ символизируют 4 простых человека: железнодорожник, фермер, шахтер и раненный летчик. Конкретные человеческие судьбы этих людей перемежаются с сообщениями с фронта, с зарисовками жизни. Дженингс мог много бы сделать, но в 1950 он погиб в автокатастрофе.

Художественный кинематограф.

Англия не сразу приступила к созданию лент на военную тему. Фильмы, выходящие в последние месяцы 1939 года были далеки от реальной действительности. Так в 1939 Александр Корда снял фильм "Багдатский вор" по мотивам арабский сказок. Но и после начала войны снимались экранизации, на экраны переносили радио - и театральные спектакли. Выпускались фантастические, приключенческие ленты, комедии, драмы. Большой популярностью пользовались детективы. Так рекорды посещаемости побила лента Горальда Диккинсона "Газовый свет". Режиссеру удалось воссоздать на экране атмосферу нарастающего ужаса, рассказать историю рафинированного убийцы, который мечтает избавиться от своей жены, убеждая ее в том, что она психически больна, т.к. ее присутствие мешает найти ему драгоценности убитой им несколько лет назад жертвы.

Первой попыткой внести свой вклад в борьбу с фашизмом стала серия антифашистских лент, снятых в период с 1941 по 1942. Первым это сделал Александр Корда, за 5 недель сняв фильм "У льва есть крылья", полудокументальный полухудожественный фильм во славу английской авиации. В картине с помощью комбинированных съемок были инсценированы сцены налета английских бомбардировщиков, а так же то, как аэростаты ПВО запросто срывают налет Лютвафе. Фильм был сделан так наивно, что немцы показывали его в качестве контрпропаганды. Кинопоэма, созданная в Лондоне для поднятия духа, превратилась на вражеской территории в комедию, если даже не в фарс. Первым художественным фильмом такого рода стал фильм "49ая параллель" Девида Сутро и Мартина Пауэла, рассказывающий о попытке 6 немецких моряков с затопленной у канадских берегов лодки, добраться до границы США. Самые разные люди, далекие от политики, сталкиваясь с нацистами приходят к пониманию необходимости участвовать в борьбе.

В 1940 режиссер Рой Джон Боутингс снимает фильм "Пастор Хол", произведение серьезное и смелое, рассказывающее о сопротивлении фашизму. Пастор Хол отказывается служить нацистам, помогает сопротивлению и во время проповеди выступает в защиту прав человека. Его хватают и бросают в концлагерь. Дочь пастора добивается встречи, а затем и освобождения. Но Хол не уезжает из Германии, а возвращается служить в церковь, прекрасно понимая, что это смерть. Впервые в кино появился антифашистский фильм, рассказавший правду о нацистской Германии. Впервые в истории кинематографа были показаны концлагеря.

В 1943 Майкл Пауэл Эмерик Пресбургер снимает фильм "Серебряный флот", посвященный сопротивлению в Голландии. Фильм страдал схематичностью, но в центре внимания оказывался человек и его внутренний мир. Человек, который вынужден скрывать свое истинное лицо. Рассказ учительницы о "Серебряном флоте". В середине 30-х годов, после успеха "ГенрихаVIII", исторические фильмы стали приобретать пропагандистскую окраску. Кинематографисты, обращаясь к прошлому, искали параллели с современностью. Так совершенно очевидны параллели между Наполеоном и Гамлетом в фильме Александра Корда "Леди Гамильтон", рассказываемый о национальном герое Англии - адмирале Нельсоне, разгромившем флот Наполеона. Корда показал не только его историю любви к леди Гамильтон, но и патриотический подвиг адмирала во славу Англии. В главных ролях снималась самая знаменитая супружеская пара Англии Лоуренс Оливье и Вивьен Ли.

Большим событием стала постановка Л. Оливье фильма "Генрих V" по Шекспиру (цветной фильм). Он считался лучшим исполнителем ролей Шекспира. Режиссер не хотел делать обычную экранизацию, а хотел создать великолепное патриотическое действие. Первоначально бюджет фильма составил 550.000 фунтов, а сам фильм стал позже стоить 1,5 миллионов. Еще никогда на английский фильм не было затрачено столько средств и никогда еще английский фильм не становился таким массовым рекордсменом. Фильм вышел в то время, когда английский зритель ждал победоносного окончания войны. Успеху способствовало прекрасное изобразительное решение фильма: декорации, костюмы, великолепная операторская работа. Фильм начинался как спектакль в Елизаветинском театре "Глобус", а затем переносится на победные поля битвы во Франции. Впервые в истории кино удалось преодолеть трудности экранизации и представить текст Шекспира с помощью выразительных средств. "ГенрихV" - большая победа Британского кинематографа. Главную роль сыграл сам постановщик, впервые применив внутренний монолог. Оливье посвятил свой фильм отважным английским командос. В сценах битвы французские военноначальники нарочито сняты с нижних точек, чтобы подчеркнуть их фонфаронство и самоуверенность (кадр, план, ракурс, монтаж - основные выразительные средства кино). Когда снимался "ГенрихV", он был снят объективом с нормальной оптикой и с ракурсом под 90 градусов или слегка снизу.

Борьба с фашистами коснулась и жанра комедии. В эти годы выходит несколько фильмов с участием Джоржа Форбли. Большой популярностью пользовалась его комедия "Представьте это Джоржу", где актер сыграл глуповатого простака, преисполненного благими намерениями. Попадая в безвыходные, невероятные ситуации он выпутывается из безвыходных положение. Фильм был построен в духе английского мюзикхола. Это своеобразный гибрид музыкальной комедии со шпионской драмой. Затмение и туман мешают попасть герою на свой пароход, и он попадает вместо английского разведчика на другой, и в составе джаза оказывается в Норвегии. Узнав, что джаз передает сведения об английских кораблях немецким подводным лодкам, Джорж разоблачает шпионов во главе с дирижером, находит секретный код и спасает английский корабль. Сам актер был косоглазый, очень близорукий, с вытянутой головой, огромным ртом и лошадиными зубами. Он был очень популярен в Англии, т.к. его герой обладал изворотливостью, жизнеспособностью, сохраняя при этом доброту и человечность.

Самым новаторским и прогрессивным явлением английского кино военного периода становятся художественно - документальные фильмы, при создании которых применялся двойной метод соединения документального и игрового кино.

Первый - использовалась подлинная обстановка, документальный фон, на котором

разворачивалась выдуманная ситуация.

Второй - исходя из подлинных фактов и событий, они инсценировались в игровой форме

на фоне воссозданной в павильоне реальной обстановки.

Основным героем этого направления становится народ. Это обычные рядовые люди, которые в условиях борьбы с фашизмом становятся патриотами. Это обычные люди, раскрывающиеся в решающие мгновения жизни. Т.о. художественно- документальный фильм становится свидетельским показанием живой истории борьбы с фашизмом. Первым таким фильмом стала лента Пэна Тенисона "Конвой". Это рассказ о переходе каравана торговых судов под охраной боевых кораблей. Широкое применение документальных съемок и участие в фильме непрофессионалов придало ему особую достоверность. К сожалению Тенисон вскоре погиб в авиакатастрофе.

В 1942 Ноиль Коуард и Девид Лин снимают фильм "...в котором мы служили", в центре которого коллективный герой. Фильм посвящен истории эсминца Торин. Первая встреча на стапеле, затем корабль участвует в сражении, а после атаки немецкий бомбардировщиков идет ко дну. История эсминца повторяется в воспоминаниях людей расстреливаемых фашистскими летчиками. Синтез художественного и документального кино проявляется здесь очень отчетливо. Документальные кадры вплетены в художественную ткань фильма, а его драматургия строится на приемах игрового кино, т.е. на постоянных перебивках, наплывов воспоминаний. Воспоминания движут сюжет и каждый стержневой узел завязан, новеллы соединены стержневой мыслью. Многие эпизоды словно взяты из документальных фильмов, что находит выражение и в операторской работе: в построении кадра, в манере съемки. В этом фильме нет отрицательных героев, все проявляют мужество и героизм. Фильм "...в котором мы служили" утвердил принципы новой школы английского кино:

1. Обращение к подлинному скрупулезно выверенному документу и воссоздание его в форме вымышленной истории.

2. Освобождение от банальностей и шаблонов голливудской драматургии, стремление к обыденности и будничности.

3. Актерский ансамбль состоит из типажей, подчеркивающих подлинность повествования.

О фильме "Сан-Димитрио Лондон" Чарльза Френда газеты писали, что он рожден подвигом. В ноябре 1940 танкер Сан-Диметрио вышел в составе каравана к берегам Англии. По пути на него напал немецкий линкор. Единственный защитник теплоход Джервиз Бей протаранил противника, чем отвлек фашистов от танкера. Благодаря этому из 59 судов погибло только 4. Танкер Сан Диметрио был подбит и загорелся и команда была вынуждена покинуть корабль. Две шлюпки подобрали другие суда, а третья дрейфовала двое суток. Затем они вернулись на горящий корабль, потушили пожар и привели корабль в порт. Авторы фильма не анализируют характеры, они только показывают несколько дней из жизни экипажа. Они как бы говорят: "Смотрите как ведут себя люди в экстремальных ситуациях". Фильм воспринимался как правдивый рассказ о действительных событиях.

Энтони Асквид снимает в 1943 один из лучших своих фильмов "Мы погружаемся на рассвете", историю британской подлодки "Тигр морей". Команда получила задание потопить фашистский линкор. В море они снимают со спасательного плота 3 немецких летчиков. Один сообщает о месте нахождения линкора, а двое других убивают его за предательство. Лодка проникает в порт и топит линкор. Начинается бомбежка лодки, в которую просачивается вода, кончается горючее и электроэнергия. И тогда один из команды, переодевшись в форму немецкого летчика, находит на берегу склад горючего и перекачивает нефть. Разведчик отвлекает охрану, затем поджигает причал и возвращается к своим. Лодка, выполнив задание, возвращается домой. В конце войны Асквид снимает фильм "Путь к звездам", сдержанный полным достоинством истории английской военный базы. Войны на экране нет, но ее присутствие постоянно ощущается. Герои, которых полюбили зрители, исчезают из сюжета, не вернувшись с задания. Это был фильм о войне без громких лозунгов и парадного героизма. Это памятник ушедшим к звездам, погибшим летчикам.

Английские кинематографисты посвятили ряд фильмов - теме женщина и война. Лучшие из них фильм "Нас миллионы", режиссера Френка Лаундера и Сиднея Джилиата. Героиня фильма Селия Краусо - продавщица, мобилизованная на авиазавод. Ее глазами мы и видим события. Фильм снимался в подлинных общежитиях и цехах. Перед нами отдельные картины жизни, фрагменты большого полотна. Художественно - документальные ленты представляют исключительное явление и занимают особое положение в английском кино военного времени.

В последний год войны тематика английских фильмов меняется, приспосабливаясь к новым веяниям. Сужается круг героев. Личные интересы, частные случаи заслоняют общие проблемы. На первое место выходят камерная драма, психологический детектив, семейная хроника. Этому способствовали и организационно - финансовые перемены, связанные с именем Артура Ренка, ставшего в начале совладельцем нескольких киностудий и прокатной конторы, а к началу 1942 ставшего владельцем 619 кинотеатров. Для расширения проката английских фильмов за границей он приобретает в колониях и других странах кинотеатры. Как владелец киностудии он был заинтересован в увеличении производства национального кино, но как прокатчик он продвигает на экраны Англии американские фильмы, приносящие ему доход. Ренк ПРЕДСТАВЛЯЛ СВОИМ ПОДОПЕЧНЫМ ДЕНЬГИ И ПРОИЗВОДСТВО, ОСТАВЛЯЯ ИМ РЕШЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОБЛЕММ. Он часто признавался, что не знает кинематографа, но тому, кому он доверял, он предоставлял неограниченные кредиты. Политика Ренка вызвала недовольство других продюсеров, т.к. банки давали кредит только в одном случае, если прокатные конторы гарантировали покупку или демонстрацию фильма до начала съемок.

1939 - 1945 годы принесли английскому кино ряд крупных картин, рассказывающих о подвиге народа. Годы войны оказались благоприятными для развития национального кино. Несмотря на сокращение выпуска фильмов с 225 до 60 произошел подъем национального кино. В фильмах 1942 - 1943 был сделан шаг к широкому освещению гражданской общественной проблематики. Но изменение политического курса, деятельность Ренка, нажим Голливуда - все это тормозило развитие английского кино. После войны английский кинематограф вступает в полосу кризиса.