- •Понятия свободного времени, рекреации, культурно-досуговой деятельности
- •Значение отдыха и рекреации в жизни человека
- •Культурно-досуговая деятельность
- •Этапы исторического развития культурно-досуговой деятельности в разных регионах Формы жизнедеятельности и виды занятий в первобытном обществе
- •Роль отдыха и праздника в жизнедеятельности людей первобытного общества
- •Досуговые занятия в Средние века
- •Сфера жизнедеятельности людей Нового времени
- •Культурно-досуговая деятельность в индустриальном обществе
- •Культурно-досуговая деятельность Западной Европы в постиндустриальном обществе
- •Культурно-досуговая деятельность развивающихся стран в постиндустриальном обществе
- •История развития культурно-досуговой активности в России
- •Содержание, цели, мотивы и функции культурно-досуговой деятельности
- •Субъективные цели и мотивы культурно-досуговой деятельности
- •Цели и мотивы в выборе досугового занятия
- •Разновидности досуга и классификация досуговой деятельности
- •Досуг возрастных, тендерных, социально-имущественных, образовательных слоев населения
- •Общественный и культурный потенциал досуга
- •Стратифицированность досуговых занятий
- •Особенности использования свободного времени населением России
- •Организованный досуг современного типа
- •Проблемы качества обслуживания в сфере культуры и досуга.
- •Материальная база для обеспечения работы анимационной службы гостиниц и туркомплексов
- •Гостиничные анимационные услуги и программы
- •Игорный бизнес в анимационной деятельности
- •Основные понятия в игорном бизнесе
- •Комплексные и специализированные клубы
- •История развития игорных заведений в мире
- •Сущность игры
- •Виды игр. Классификация игр.
- •Традиционные и народные формы игры
- •Ролевые игры
- •Социально-культурная анимация как форма социальной активности личности
- •Сущность анимации
- •Классификация анимационной деятельности
- •Структура туристского досуга
- •Формирование анимационного интереса
- •Типология анимации и ее функции
- •Функции туристской анимации
- •Валеология как теоретическая основа туристской анимации
- •Анимация в этнографическом туризме
- •Объекты показа этнографического туризма
- •Программа этнографических туров
- •Праздник как анимационное мероприятие
- •Событийный туризм
- •Карнавальное движение
- •Сущность карнавала и его история
- •Карнавалы и маскарады в России
- •Маскарадные традиции
- •Формы проведения карнавалов в разных странах мира
- •Костюмированные туры
Карнавалы и маскарады в России
Карнавальные празднества в России - явление двойственного порядка: с одной стороны, они были заимствованы из опыта европейской карнавальной культуры и на первых порах насильственно насаждались верховной властью, с другой - имели свои крепкие национальные корни в народной праздничной культуре, хранящей опыт организации и декорирования театрально-зрелищных языческих и религиозных (христианских) праздничных шествий, непременными атрибутами которых являлись маски, переодевания, преображения их участников.
Карнавальные маски и костюмы - не просто сокрытие лица личиной, их цель заключалась не столько в том, чтобы обмануть зрителя, сделать исполнителя неузнаваемым, сколько в том, чтобы нести определенную информацию; порой через миф, легенду и утопию прошлого иносказательно раскрывать смысл бытия, жизни и смерти, свободы и бессмертия духа.
Как и любой праздник, карнавал, прежде всего явление человеческого бытия, поведения, общения. Но не только живое общение - признак карнавала: одновременно он - игра, действо, зрелище, представление, демонстрация.
В процессе общения осуществляется своеобразный синтез жизни и искусства. Карнавальный костюм и маска помогали обрести свободу действия, стать непосредственным и неузнаваемым, являться инкогнито в межличностном и где-то безличностном общении. В маске можно было вести себя вольно и даже вызывающе, забыв светские условности. Маска характеризовала святейшее право участника маскарада быть неузнаваемым. Некоторые пользовались этим и на маскарадах сводили счеты со своими недругами.
Карнавально-маскарадные зрелища в России XVIII в. имели ощутимую связь с европейским карнавалом. Русский карнавал, оплодотворенный западноевропейскими новациями, вызревал на благодатной почве, питаемой вековыми традициями языческой культуры, фольклора, народного искусства, самобытного скоморошества.
В XVII в. с ростом городов, с постепенным приходом туда на житье и заработки крестьянской народной массы в городскую среду мощно вливалось деревенское народное творчество. Рождению фольклорных мотивов, форм, приемов, элементов в живую ткань городского карнавала, в его драматургию и преображенную художественную среду праздника способствовало то, что между сельским и городским фольклором на первых порах не существовало резких границ, ибо и в деревне, и в городском посаде бытовали традиции общей народной культуры
Скоморошество - одно из звеньев отечественной карнавально-праздничной культуры с ее богатыми традициями, историческим опытом использования в сельских местностях и в городах в дни празднеств смешанного языческо-церковного календаря святочных и масленичных гуляний, майского праздника весны, праздника Ярилы на Троицу, июньского - Ивана Купалы. Все эти праздники с их песенно-плясовыми и игровыми шествиями многое переняли от скоморошьих забав: слово и звук, танец и краску диковинный костюм и маску, ряжение, элементы бутафории и реквизита, свежесрубленные деревья и ветви, цветочные гирлянды, тряпьё и рогожи, смешных и страшных чучел и кукол. К концу XVII столетия скоморошничество как мощное явление народно-праздничной и фольклорной культуры себя исчерпало.
До Петра Великого в высшем слое русского общества не существовало почти никаких увеселений. Это общество воспитывалось под неусыпным влиянием византийского аскетизма, объявившего науку ересью, творчество - соблазном, музыку, пение, пляску и т. д. - «хульной потехой» и «богомерзким делом».
В Европе во второй половине XVII в, появляется новая форма празднеств - придворный карнавал. Сохранив лишь форму народной карнавальной традиции, дворцовые увеселения пошли по пути стилизации. Маскарады, шествия, аллегории и фейерверки вполне успешно копировали стиль карнавала.
Именно этот карнавальный опыт попытался развить и перенести на русскую почву Петр I. В 1738 г., как мы уже знаем, им был издан указ об ассамблеях, положивший начало массовой культуре (гулянья, потешные огни, катание в санях, маскарады). В светской культуре допетровской эпохи ни о каком переодевании в чужой костюм не могло быть и речи. Реформы Петра I затронули не только государственную, социальную и политическую структуру, но коренным образом изменили и сферу быта. Одевшись в голландское платье, юный царь Петр Алексеевич открыл занавес первого и, наверное, самого радикального маскарада, когда бы то ни было происходившего на Руси.
Осознавая глубину воздействия на массовое сознание театральных представлений, Петр I начал использовать элементы переодевания в своей борьбе за реформы. Так возникла и начала развиваться в России традиция аллегорических маскарадов в которых на первый план выступали аллегорические сюжеты - чаще всего с дидактическим подтекстом, выраженным набором сцен и жестов. Такие маскарады были тщательно продуманы, отрежиссированы и ставились как серьезные театральные представления. Рисовались и строились декорации, шились специальные костюмы, актеры разучивали роли, а зрители смотрели на этот спектакль из окон, с балконов и крыш домов.
Главной формой, сохранявшейся на протяжении полувека, были маскарадные процессии, число участников которых нередко доходило до тысячи человек. Они распределялись по группам, в каждой была своя центральная фигура - Бахус, Нептун, Сатир или другие римские боги.
Для Петра I важно было вырвать у Церкви ее авторитет. Понимая пародийную и комическую сущность маски, он включал в эти процессии и аллегорические фигуры, одетые в маски, высмеивающие церковных иерархов. Так, в 1715 г. был устроен грандиозный пародийный свадебный маскарад, на котором венчали князя-папу. Все комические фигуры этого шествия были снабжены музыкальными инструментами, гудками, барабанами и трещотками. После этого почти целый месяц устраивались церемониальные прогулки, пиршества, угощения для народа.
Пародийный образ князя-папы нужен был Петру I для борьбы с церковной оппозицией в лице патриарха Никона, который выступал против нововведений. Придумав этот образ, Петр I не раз лично принимал участие в написании сценария к очередному маскарадному шествию.