7. Технология проведения урока музыки
Содержание понятия «технология» в контексте методики музыкального образования.
Так называемое «технологическое» обеспечение процессов образования приобрело в наши дни особую значимость.
Технология, если исходить из составляющих слова, - учение («логос») об искусственном, искусном («техно»). Основной смысл педагогической технологии состоит в наличии системы знаний о способах и средствах проведения педагогического процесса. В документах ЮНЕСКО технология обучения рассматривается как системный метод создания, применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с учетом технических и человеческих ресурсов и их взаимодействия, ставящий своей задачей оптимизацию форм образования38. В.А.Сластенин определяет педагогическую технологию как «последовательную взаимосвязанную систему действий педагога, направленных на решение педагогических задач, или планомерное и последовательное воплощение на практике заранее спроектированного педагогического процесса»39. Педагогическая технология - это строго научное проектирование и точное воспроизведение гарантирующих успех педагогических действий. Технологию можно интерпретировать по-разному. Первый вариант: как более общее понятие, чем методика, если исходить из положения, что учение задает наиболее общие подходы к реализации процесса образования, разрабатывает основы. В этом смысле связь между технологией, методикой и опытом соответствует связям категорий общего, особенного, единичного. Разнообразие методик объясняется тем, что в каждой заложена та или иная особенность. В другой интерпретации от технологии требуется описание последовательности приемов, шагов, выполнение которых обеспечит эффективность процесса и качество результата. Тогда технология - внутри методики. Мы будем придерживаться второго варианта, потому что он больше согласуется с традициями, существующими в музыкальной педагогике. Речь будет идти о включении элементов технологии в традиционные методики. При этом следует учитывать, что неотъемлемым свойством технологии, показателем ее наличия является воспроизводимость результатов. Для ее реализации не требуется обеспечивать многочисленные «если». Кроме того, методика возникает в результате обобщения опыта или изобретения нового способа представления знаний, а технология разрабатывается исходя из конкретных условий и ориентируясь на заданный (а не предполагаемый) результат.
С одной стороны, технология обучения – это совокупность методов и средств обработки, представления, изменения и предъявления учебной информации, с другой – это наука о способах воздействия преподавателя на учеников в процессе обучения с использованием необходимых технических или информационных средств. Педагогическое мастерство преподавателя состоит в том, чтобы отобрать нужное содержание, применить оптимальные методы и средства обучения в соответствии с программой и поставленными образовательными задачами. А.В.Духавнева выделяет следующие структурные составляющие педагогической технологии:
1. концептуальная основа;
2. содержательная часть обучения:
- цели обучения – общие и конкретные;
- содержание учебного материала;
3. процессуальная часть – технологический процесс:
- организация учебного материала;
- методы и формы учебной деятельности школьников;
- методы и формы работы учителя;
- деятельность учителя по управлению процессом освоения учебного материала;
- диагностика учебного процесса40.
Инновационная технология подразумевает использование инноваций - изменений, нововведений в педагогической системе, которые не могут быть сведены лишь к созданию новых практических средств, а включают также идеи и результаты, взятые в единстве качественного совершенствования педагогической системы.
Появление технологического подхода в музыкальном образовании связано с изменениями в общественной жизни. Образование в наши дни из элитарного превратилось в массовое, приобретя тем самым некоторые черты «производственного процесса», «фабрики» усвоения новыми поколениями достижений человеческой цивилизации. А если есть производственный процесс, то должна существовать и его технология. Так появилась технология учебного процесса, рассматривающая его как производственный, объектом которого является среднестатистический, «усредненный» школьник.
Что касается различной трактовки технологии педагогами-музыкантами, сравним подход к этой проблеме Г.И.Шатковского, Т.И.Смирновой и А.И.Исенко с подходом Л.В.Школяр.
Разработки трех первых авторов представлены именно как технологии. Это «Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования» (Г.И.Шатковский), «Фортепиано. Интенсивный курс» (Т.И.Смирнова) и «Моделирование в методике обучения игре на фортепиано» (А.И.Исенко).
Л.В.Школяр подразумевает под «новыми музыкальными технологиями» такие методические разработки, как: «Преподавание музыки на принципах развивающего обучения»; «Метод моделирования художественно-творческого процесса»; «Развитие музыкального восприятия младших школьников»; «Метод интонационно-стилевого постижения музыки»; «О специфике профессии «учитель музыки общеобразовательной школы»; «Метод содержательного анализа инструментальных произведений»; «Практические «алгоритмы» содержательного анализа»; «Творчество учителя и учащихся на уроке музыки как педагогическая проблема». Из самих формулировок видно, что подход к трактовке понятия «технологии» у автора пособия «Музыкальное образование в школе» весьма широк; к технологиям причислены преподавание, методы, развитие, специфика, «алгоритмы», творчество.
Пробы и ошибки - самая характерная черта частнометодического подхода. Накопившийся за долгие годы опыт позволяет выделить типичные для успешных учителей и имеющие всеобще значение более или менее строго прописанные последовательности процедур. Они и являются главным образом технологическими компонентами, и даже целостными технологиями, внутри частнометодического подхода.
Все больше ученых и практиков образования принимают точку зрения, что время частных методик прошло, и никакое обобщение опыта лучших педагогов (если вообще можно говорить об обобщении уникальных явлений) не дает возможности целенаправленно строить гарантированное обучение. Вопрос о разработке и внедрении инновационных технологий в музыкальном образовании, напротив, приобретает все более актуальное звучание.
Дополнительно:
Аудиовизуальные технологии обучения
Предпосылки применения аудиовизуальных технологий на уроках музыки содержатся в самой природе восприятия, в его комплексности. Адиовизуальная информация воспринимается слухом и зрением, и ее усвоение поэтому более результативно. Психофизиологические основы восприятия аудиовизуальной информации человеком можно кратко охарактеризовать как предрасположенность к синкретичности, нерасчлененности, ассоциативности.
Источники данной информации в учебном процессе: записи музыкальных телепередач, электронные музыкально-образовательные пособия. Носители - компакт-диски, видеокассеты и др. Записи могут быть созданы и преобразованы с помощью компьютерных программ.
В истории становления аудиовизуальной культуры отмечается эволюция от неприятия новых технологий в образовании, особенно художественном, как элемента откровенной «технизации», к ситуативному использованию и, наконец, массовому включению как неотъемлемой части учебного процесса. Например, в концепции И.Н. Розиной аудиовизуальная информация предстает как средство межкультурной коммуникации41; В.А. Извозчиков и Е.А. Тумалеева рассматривают ее как компонент информационной картины мира42.
Структура аудиовизуальной информации предопределяет особенности ее функционирования: для ее передачи от педагога учащимся необходимы технические устройства: ноутбук или компьютер, проектор, экран, телевизор.
Аудиовизуальные технологии: фотография и фотографирование; оптическая проекция (статическая и динамическая), звукозапись (аналоговая и цифровая); компьютеры и мультимедийные средства.
Аудиовизуальные технологии обучения существуют как аудио-, видео-, компьютерные учебные пособия; учебные видеозаписи; банк аудио-, видео-, компьютерных материалов.
Среди дидактических принципов построения аудио-, видео-, компьютерных учебных пособий необходимо отметить опору на возрастные особенности учащихся и на природу музыки как искусства. Последнее требует ориентироваться на эмоциональность, драматургическую выстроенность материала, его художественность.
В последние годы все чаще применяются интерактивные технологии обучения, такие как вебинары и интернет-форумы.
Один из вебинаров проводился в марте 2012 года Л.В. Школяр. На нем обсуждались проблемы обучения музыке в младших классах общеобразовательной школы.
Приглашение к участию в интернет-форуме:
Технологические подходы к планированию и проведению уроков музыки.
I. В современной методике распространилось отношение к уроку музыки как к музыкально-педагогическому произведению учителя, которое возникает как результат его педагогического и исполнительского творчества (Э.Б. Абдуллин). При данном подходе музыкально-педагогические воззрения учителя, его взгляды на музыку, круг музыкальных интересов, система ценностей, многогранный опыт общения с музыкой становятся жанрово-стилевыми детерминантами (обусловливающими элементами, факторами) урока. С другой стороны, можно говорить об уроке как совместном творчестве учителя и учащихся.
В создании урока как музыкально-педагогического произведения важную роль играет его режиссура – искусство создания гармонически целостного, обладающего художественным единством педагогического процесса.
Осуществление режиссуры исходит из первоначального образа-замысла (обобщенного представления об уроке) и образа-воплощения этого замысла.
В образе-воплощении все черты, свойственные образу-замыслу, не только сохраняются, но и получают конкретизацию в виде:
- конкретного музыкального материала;
- отбора методических способов и приемов;
- соотнесения отобранного материала с возможной реакцией детей;
- соотношения форм и видов деятельности и общения;
- смены эмоциональных состояний и выявления эмоционально-смысловой кульминации урока;
- последовательности смысловых этапов;
- степени активности учащихся;
- конкретных проявлений артистизма учителя.
В последние годы все больше педагогов-музыкантов обращаются к категории «жанр» применительно к уроку музыки (Б.С. Рачина, С.Л. Старобинский и др.). Метафорически интерпретировать жанр урока музыки можно как обобщенную характеристику содержания и организации урока как музыкально-педагогического произведения, отражающей ту или иную характерную для него образно-эмоциональную сферу и совокупность музыкально-педагогических средств. Жанр дает возможность раскрыть тему урока под определенным педагогическим ракурсом.
Например, одна и та же тема урока может быть интерпретирована как урок музыки в жанре музыкально-педагогической поэмы, оды, сказания, фрески и т.п.
Важная задача учителя-режиссера – разработать архитектонику (композицию) урока музыки. Именно этот термин отражает процесс развития действия от его завязки через взлеты и спады к психологическим вершинам.
II. По мнению Т.П. Королевой, урок музыки является центральной музыкально-педагогической категорией, которая вбирает в себя все виды и формы педагогического моделирования (создания моделей – обобщенных форм, образцов музыкально-педагогических явлений).
Материал для моделирования накапливается в процессе наблюдения жизни и целенаправленного отбора впечатлений, которые наполнены переживанием. То есть, создается «банк впечатлений», а параллельно – банк «формул-моделей».
Так, в формуле-модели «Создаем свое решение образа» студенту, планирующему урок музыки, предлагается найти произведение из школьной программы, свое решение образа которого они могут воплотить в другом материале. Учащиеся, по замыслу Т.П.Королевой, должны включаться в такие виды творческой деятельности, как лепка из пластилина, аппликации, композиции из имеющихся маленьких игрушек, природного материала (желуди, веточки, листья и т.д.).
Формула-модель «Цветовое моделирование» основана на сопоставлении звука и цвета, выявлении их родства, замеченного еще Аристотелем. Мы различаем семь музыкальных звуков и семь цветов радуги, то есть семь основных цветов. На уроках музыки для развития абсолютного слуха можно для каждого из них найти подходящий цвет, понимая цвет и как своего рода опорный сигнал для запоминания звучания тона. Некоторый интерес представляют в связи с этим опыты йогов по развитию внутреннего слуха и внутреннего цветоощущения. Так, например, совершенно расслабившись, йоги стараются услышать определенные звуки и увидеть соответствующие им цвета. Йоги полагают, что звуку до соответствует фиолетовый цвет, ре - синий, ми - голубой, фа - зеленый, соль - желтый, ля - оранжевый, си - красный. Но закрепление цветового ощущения за тоном чаще всего очень субъективно, связано с жизненным опытом, особенностями «цветного слуха». А цветомузыкальный слух, как известно, отмечался у многих композиторов: А.Н.Скрябина, Ш.Гуно, Ф.Листа, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Н.А.Римского-Корсакова и др. Использование данного метода может заключаться не только в организации процесса вслушивания в отдельные звуки, подборе цвета для ладотональности, поиске цветовой палитры сообразно частям музыкального произведения, разработке игры цветов по звукам мелодии (в качестве реквизита используются краски, флажки, цветная бумага, цветные ленты, цветные загорающиеся лампочки и т.д.) или даже в составлении цветомузыкальных партитур.
Ориентируясь на формулу-модель «Развитие в музыкальном произведении» (условно говоря, используя технологию создания «видеоклипов», живописно-музыкальных композиций), можно моделировать линию развития в музыкальном произведении, для чего подбираются, согласно динамическим изменениям в музыке, новые образы и организуется их последовательность. Репродукции картин из старых журналов, слайды, кадры из кинофильмов (диафильмов), специально сделанные рисунки, художественные фотографии - все может послужить материалом для подготовки таких «видеоклипов». Метод видеоклипа предполагает динамичную смену образов на фоне звучания музыки, что помогает совершенствовать чутье к интонациям, способность реализовать музыкально-слуховые впечатления в зримых образах. Учителю важно иметь в своей видеотеке профессионально сделанные видеоклипы на отдельные музыкальные произведения или по творчеству композитора, исполнителя.
Формула-модель «Создаем звуковую картину» предполагает импровизацию и сочинение музыки. Звуковую картину можно конструировать из разного звукоматериала, например, приготовленных в аудиозаписи природных эффектов (гром, шум ветра, звон разбитого стекла, стук дождя льющаяся вода из крана, шум морского прибоя, жужжание пчелы и т.д.). Часто используются самые различные звуковые эффекты, которые способны озвучивать школьники (шуршание бумагой, звяканье металлическими предметами, потряхивание коробочек с разным наполнением, открывание скрипучей двери, удары по столу, книге, колокольчику и т.д.
Музыкально-литературные ассоциации иллюстрирует формула-модель «Научи составлять свой сюжет». Мысленное представление художественных образов иногда выливается в целый сюжет. Заготовками для него могут послужить сказки, легенды, рассказы, кинофильмы, события реальной жизни. создание сюжета подтолкнет учащихся к прослеживанию развития всего музыкального произведения. Очень важно не потерять в сюжете ощущения настроения, чувства, выражаемого музыкой. Тогда следует обратиться к анализу основных интонаций произведения. Сопоставление сюжетов и музыки обещает быть интересной для школьников творческой работой.
Моделировать урок музыки удобно на основе конструктора урока, предложенного Анатолием Александровичем Гином. Конструктор дает ряд преимуществ, среди которых: значительное увеличение разнообразия уроков; фиксация педагогических приемов в конструкторе, исключающая забывание некоторых из них учителем; сокращение времени на подготовку к разнообразным урокам; использование стандартизации как средства перевода творчества учителя музыки на новый, более высокий уровень. Структуру урока можно выстроить по-разному в зависимости от изучаемого материала, особенностей учеников, личных предпочтений и множества других обстоятельств; однозначно определяются метод и форма урока.
Основные разделы урока в конструкторе таковы: А. Начало урока; Б. Объяснение нового материала; В. Закрепление, тренировка, отработка умений; Г. Повторение; Д. Контроль; Е. Домашнее задание; Ж. Конец урока.
Любой из разделов может быть реализован разными приемами или их комбинацией. Таким образом, приемы, по сути, и являются элементами конструктора. Например, началом урока может быть опрос (с целью активизации класса, а не контроля), театрализация, исполнение знакомой песни и т.д. Объяснение нового материала тоже можно организовать по-разному.
Конструктор урока, который удобно представить в виде таблицы, может изменяться, ненужные приемы могут исключаться, а новые - включаться в него. А.А.Гин рекомендует учителю создать личную картотеку, содержащую перечисление и описание элементов конструктора уроков музыки. Первоначально педагог-музыкант может включить в нее такие известные приемы, как движения под музыку (используются в разделах А, В, Г, Д), игра в оркестр (разделы В, Г), импровизация мелодий (А, В, Г), рисование картинок (Б, В, Г, Д, Е) и др. Впоследствии картотека будет обогащаться, может быть преобразована в компьютерный формат.
У Т.П. Королевой конструктор урока представлен с некоторыми отличиями, обусловленными спецификой урока музыки: А. Начало урока. Настройка на урок; Б. Разминка; В. Распевание; Г. Хоровое пение; Д. Слушание музыки; Е. Контроль; Ж. Домашнее задание; З. Конец урока. Она отмечает, что конструктор урока может быть и другим, например, строиться на импровизации детей, их инструментальном музицировании и др.
Характеристика элементов конструктора урока (по Т.П. Королевой).
Начало урока требует хорошего тонуса от учителя, его организованности и собранности. Оно может быть обычным (учитель входит в класс, здоровается, отмечает в журнале присутствующих) или представлять собой музыкально-педагогическую организационную модель:
1. Музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята!» - «Здравствуйте!» по звукам до-ре-ми-фа-соль и соль-ми-до.
2. Вход в класс под музыку (марш, танец, произведение из репертуара урока).
3. Музыкальный эпиграф (выразительная тема, определяющая основную идею урока).
4. Загадка (например, показать фото композитора половине класса с предложением охарактеризовать его; остальные учащиеся угадывают фамилию композитора).
5. Тема и план урока (записываются на доске).
6. Информация учителя о нетрадиционном уроке или подходе (урок-концерт, урок-игра и др.).
Разминка.
1. Игровая ситуация. Например, игра-упражнение «смешинки»: дети смеются по звукам трезвучия («ха-ха-ха», «хо-хо-хо» и т.д.).
2. «Скороговорки» («Трое трубачей трубили в трубы», «»Во дворе горка, под горой норка», «Черепаха, не скучая, час сидит за чашкой чая»).
3. Ритмическое эхо. Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Дети, прослушав их, повторяют ритмы всем классом. Задание можно усложнить, если попросить детей прохлопывать ритмические фигуры с отставанием на один такт (каноном). Этот прием значительно облегчает последующую работу над хоровыми канонами и многоголосием, так как дети приучаются не только слушать собственное исполнение ритма, но и обращать внимание на ритм, исполняемый педагогом. Впоследствии роль учителя передается одному из учеников, который осваивает таким образом ритмическую импровизацию.
Распевание. Чаще всего это тона, которые звучат наиболее естественно (примарные звуки). Меняются гласные (у; у-о; у-о-а-э и т.д.); слоги («ля», «лё», «ла», «ку»…); высота, ритм, настроение.
1. Работа с простым мотивом. По секвенциям, с разными слогами, штрихами: «до-ре-ми-ре-до», «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до», арпеджио и др.
2. Работа с попевкой или фрагментом удобной песни из «банка заданий», собранного учителем. Каждый фрагмент используется для решения определенной задачи: освоение поступенного движения, цепного дыхания, ансамбля 2-х голосов, умения тянуть звук и т.п.
3. Работа с фрагментом песни для последующего разучивания. Выбираются фрагменты, представляющие ту или иную исполнительскую трудность, например, скачки в мелодии, сложные интонации, расширенный диапазон, новый для детей ритмический рисунок, двухголосие.
Хоровое пение. Может представлять собой:
1. Разучивание песни.
2. Исполнение знакомой песни.
3. Вокализацию фрагмента инструментального произведения.
Дополнительно: методические рекомендации по разучиванию песни (Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев и др.). Перед каждым учителем встает вопрос: Как заинтересовать, увлечь детей музыкой? Эта проблема увлеченности детей – одна из фундаментальных проблем всей педагогики. Без эмоциональной увлеченности невозможно достичь хороших результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени. Каждому учителю после проведенного урока становится ясно, что огромное значение на уроке музыки играет сама музыка, которую необходимо тщательно отбирать, и, конечно, сам учитель должен любить то, что преподает.
Творчески работающие учителя музыки постоянно испытывают потребность в обновлении песенного репертуара, который должен быть доступным, интересным и увлекательным, приносить радость и ученикам, и педагогам.
Ознакомление с песней начинается с показа произведения педагогом, цель которого – заинтересовать детей предлагаемой песней. Показ подразумевает краткую вступительную беседу, а затем эмоциональное исполнение песни педагогом. Учитель должен так исполнить произведение, чтобы оно понравилось детям. Разучивание песни производится по фразам, в медленном темпе. Показывая фразу, учитель обращает внимание на характер мелодии и ритмический рисунок. В процессе разучивания учитель объясняет непонятные детям слова, добиваясь осмысленного, внятного произнесения текста. Педагог должен использовать разнообразные методические приемы при разучивании песни: «эхо», «по цепочке», «пение по картинкам» (все эти приемы помогают учащимся освоить текст), пение «а капелла» (когда учитель хочет услышать чистоту интонации детей), «пение про себя» с показом рукой движения мелодии, проговариванием текста шепотом и др. Если песня написана в куплетной форме, целесообразнее начать ее разучивание с припева. Для детей младшего школьного возраста лучше использовать в работе те произведения, в которых аккомпанемент дублирует мелодию. Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников на уроке следует работать не над одним произведением, а как минимум над двумя – контрастными по характеру, и обязательно производить в процессе урока смену видов деятельности, что активизирует внимание детей. Бывают случаи, когда разучивание песни можно начать без предварительного показа, но только тогда, когда песня знакома детям, но в которой они плохо знают или вообще не знают текста, или если учитель хочет, чтобы в результате разучивания неизвестного материала учащиеся постепенно «открыли» для себя интересную музыку. Важно, чтобы при работе над песней аккомпанемент учителя не заглушал пение детей. Пение «а капелла» поможет услышать чистоту интонации исполнителей и заглянуть в глубину детской души и искренности их пения.
План работы над песней
1. Название песни.
2. Авторы стихов, музыки.
3. Нотный и стихотворный тексты.
4. Художественная ценность и педагогическая целесообразность песни (краткая аннотация).
5. Соответствие песни возрастным физиологическим, психологическим, общекультурным и музыкальным возможностям детей конкретного класса.
6. Тема программы (четверти, полугодия), в контекст которой включается песня.
7. Место песни в системе уроков четверти, в конкретном уроке.
8. Круг вопросов по включению песни в урок и ее художественно-педагогическому анализу (с предполагаемыми ответами детей).
9. Первое представление песни и процесс ее разучивания:
- соответствие стиля и манеры пения культурологическому контексту песни по способу передачи (устный или письменный?); по национальной принадлежности (европейская, азиатская, американская, африканская и пр.?);
- соответствие стиля и манеры пения разновидностям музыки – народная (фольклор городской или сельский?); духовная (религиозная), камерная, концертно-академическая, авторская, массовая (революционная, патриотическая, песня протеста), эстрадная, джазовая, рок и др.; эпохе стиля (барокко, классицизма, романтизма и т.д.);
- интонационно-образные особенности песни (выявление главных смысловых интонаций стихотворного текста и музыки);
- распевание на отдельных интонациях без слов и с текстом;
- учет характера, жанровой основы интонаций, их соответствие образному содержанию;
- динамические, ритмические, ладовые, темповые особенности интонаций, их соотнесение с образным строем песни;
- характер движения мелодии и сопровождения;
- интонационно-драматургическое развитие песни;
- углубленное интонационно-образное восприятие песни путем исполнения наиболее ярких элементов музыкальной речи с помощью пластического интонирования, «звучащих жестов» или СИ (собственных инструментов), МУС (инструментов малого ударного состава) и других качественных аккомпанирующих и мелодических музыкальных инструментов, театрализацию и др.;
- учет особенностей многоголосия (втора, канон, подголосочная полифония и пр.) и работа над ним.
10. Законченное исполнение песни (или ее фрагмента)43.
Примерные образцы учебных заданий:
- прослушайте первый куплет песни, первую фразу;
- прослушайте, как фраза звучит на инструменте;
- кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле»;
- поем вместе на слог «ле»;
- показывайте рукой направление мелодии;
- поем «как один человек» (в унисон);
- медленно поем со словами;
- прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей;
- округлите звук, дыхание берем через нос и т. д.
ВОЛШЕБНЫЙ СМЫЧОК, норвежская народная песня.
ПЛАН РАЗУЧИВАНИЯ ПЕСНИ
1. Вступительная беседа к песне.
Объявление песни.
Вопросы:
Где находится Норвегия?
А что вы знаете об этой стране?
Какой композитор жил в этой стране?
Какой инструмент, по-вашему, должен сопровождать исполнение этой песни?
2. Показ песни. (Фонохрестоматия: пластинка №36, ст. 7, дор. 5)
Перед 3 куплетом:
Как вы думаете, продаст он скрипку?
А почему? Ведь богач предлагает ему взамен амбар хлеба. Что больше - амбар хлеба или скрипка?
3. Анализ песни.
О каких событиях рассказывает песня?
Как созвучны текст и характер?
4. Разучивание песни.
Учитель читает одну литературную фразу, дети повторяют, затем мелодию учим («уколоть»), легко напевно;
Учитель читает вторую литературную фразу, дети повторяют. Затем учитель проигрывает мелодию (Знакома?), соединяем со словами; и т.д. Учим 2-ой голос.
Чтобы не были одинаковыми 1 и 2 фразы, обращаем внимание на динамику.
Когда все получится в 1 куплете, он исполняется с сопровождением (пластинка)44.
Задание студенту: привести пример разучивания детской песни с младшими школьниками.
В основной школе большое значение для разучивания песен приобретает использование нотной записи, дающей наглядность движения мелодических линий в двухголосных песнях, особенностей ритмического строения и т.д.
Задание студенту: привести пример разучивания детской песни в средних классах школы.
Слушание музыки.
В начальной школе преподаватель учит детей:
- внимательно слушать музыкальные произведения от начала до конца;
- проникаться ее эмоциональным содержанием;
- делать элементарный разбор произведения (эмоционально-образное содержание, общая характеристика средств музыкальной выразительности, структура, исполнение);
- узнавать по звучанию изученные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов;
- различать тембры инструментов.
В основной школе:
- определять на слух национальную принадлежность народной музыки (в контрастных сопоставлениях);
- различать такие исполнительские средства выразительности, как тембры вокалистов – сопрано, контральто, бас, тенор; состав исполнителей – хор, оркестр, ансамбль, солист; агогика (небольшие отклонения от темпа размера произведения); артикуляция (legato, staccato); динамика (forte, piano изменения силы звучания).
- сравнивать разные исполнения;
- знать строение музыкальных произведений, написанных в сонатной форме;
- узнавать при прослушивании музыку М. Глинки. П. Чайковского, Л. ван Бетховена, Э. Грига, С. Прокофьева, К. Дебюсси, М. Равеля, А. Шёнберга, А. Берга, А. Скрябина, С. Рахманинова, П. Хиндемита, Б. Бриттена, К. Орфа, И. Стравинского, Дж. Гершвина в контрастных сопоставлениях;
- отличать особенности исполнительского стиля выдающихся певцов и инструменталистов (Ф. Шаляпина, С. Рихтера, Д. Ойстраха);
- различать музыкальные стили (венская классика, романтизм, импрессионизм, индивидуальный стили композиторов-классиков).
Этапы восприятия музыки:
1. Знакомство с произведением в форме вступительного слова учителя.
2. Исполнение произведения учителем или слушание аудиозаписи.
3. Анализ-разбор произведения.
4. Повторное прослушивание произведения, для того чтобы его запомнить, обогатить новыми наблюдениями.
5. Слушание музыкального произведения на последующих уроках с целью повторения, закрепления, сравнения его с новыми произведениями.
Эмоциональности восприятия способствует яркое, выразительное исполнение музыки самим учителем, установление полной тишины перед началом звучания, словесная (поэтическая) эмоциональная настройка, использование видеоряда, исполнение детьми ритмического аккомпанемента.
Осознанность восприятия формируется в процессе анализа музыкальных произведений с использованием иллюстраций (исполнения фрагментов), пропевания отдельных интонаций и тем, музыкально-пластического интонирования. Целесообразно опираться на принцип «сходства и различия» (Д.Б. Кабалевский) явлений искусства и жизни, применять различные ассоциации, сравнения, сопоставления с другими видами искусства. Важным является и повторное слушание музыкального произведения на основе проведенного анализа.
Можно использовать следующие приемы:
1. Предлагаемые обстоятельства (по К.С. Станиславскому). Воображение учащихся направляется с помощью слов «представьте себе», «давайте представим»… Например, если на уроке по теме «Можем ли мы услышать живопись?» демонстрируется картина М. Чюрлениса «Соната моря. Финал» и его же симфоническая поэма «Море», возможна следующая настройка на восприятие: «Давайте представим себя отважными мореплавателями. Путешествие на далекий остров мечты полно опасностей. Мы на всех парусах несемся по бурному морю. С каждой новой волной оно становится более зловещим. В лицо летят соленые брызги. Сердце сжимается в тревоге: что ждет нас за темнеющим горизонтом? Солнце ли просвечивает сквозь толщу воды или это янтарь – сокровище морского царя – влечет своим блеском?..» и т.д.
2. Кинолента видений. Слова-настройка на восприятие: «Представьте образы, которые возникают в вашем воображении по ходу звучания музыки, в виде киноленты. Потом мы обменяемся нашими впечатлениями».
3. Фантазии в материале. Используются: рисование, лепка, прикладное творчество под музыку; компьютерная анимация, озвучивание рисунка (может быть кульминацией лекции).
4. Поем главные темы. Мелодии инструментальных произведений исполняются с закрытым ртом, на слоги «ля», «ла», «па», «та», с названиями нот, со словами (Э. Григ. «Утро»: «Солнышко всходит, и небо светлеет, природа проснулась, и утро пришло»).
5. Инструментальное музицирование (по К. Орфу). Необходим инструктаж – что и как играть, работа с оркестровыми партитурами, творческие задания. Например: показывается прием игры на металлофоне и дается задание исполнять все слабые доли в двухдольном танце.
6. Пластическое интонирование. Это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Главное здесь – выражение характера, эмоционального содержания. Движения рук, мелкая моторика пальцев, покачивание корпуса, наклоны головы, шаги, элементы танца и др.
7. Литературно-музыкальная композиция. Литературная канва для восприятия музыки: литературный источник программных произведений, созвучные по идеям, эмоциональному настрою стихи, сказки, рассказы, пьесы, отрывки из романов и повестей; собственный текст учителя.
8. Сопоставление, сравнение. Используется не менее двух образцов: музыкальных образов, интерпретаций, исполнение на разных инструментах или сравнение вокального и инструментального произведения, образов в разных видах искусства, музыкальных жанров (стилей, ритмов). Выявляются сходство и различия. Например, можно сравнить цикл картин М. Чюрлёниса «Соната весны» с классической сонатой или с Прелюдией ре минор М. Чюрлёниса (определить, на какую из картин больше всего похожа музыка Прелюдии и аргументировать свой ответ).
Задания студенту:
Продемонстрируйте на примере из практики методику восприятия музыки в начальных классах школы.
Продемонстрируйте на примере из практики методику восприятия музыки в средних классах школы.
Контроль.
Специфическая черта урока музыки как урока искусства предполагает поиск таких путей проверки музыкальных знаний, умений навыков, которые не превращали бы этот процесс в сухую формальность, а сохраняли характер музыкально-эстетической деятельности. Можно использовать следующие формы контроля:
1. Компьютерное тестирование (контроль музыкальных знаний).
2. Ответы на вопросы и выполнение творческих заданий буклета (контроль музыкально-эстетических знаний и умений).
3. Ответы на проблемные вопросы, представленные в мультимедийной презентации учителя.
4. Индивидуальная и/или групповая проверка певческих навыков.
6. Слуховая контрольная.
7. Игра «Самый внимательный» (на определение изменений в мелодическом рисунке или гармонии произведения, исполняемого учителем).
8. Определение «национальности» народной музыки.
9. Определение размера впервые прослушиваемого отрывка (двух- или трехдольный).
10. Определение исполнительской манеры знакомого певца ил инструменталиста (яркой индивидуальностью обладают С. Рихтер, В. Горовиц, Я. Хейфец, Н. Обухова, Ф Шаляпин…).
Пример проблемного вопроса. Согласны ли вы с художником Василием Кандинским, что тембры музыкальных инструментов можно передать разными цветами, оттенками?
В. Кандинский. Впечатление III. Концерт
Пример творческого задания. Какой части классической сонаты соответствует картина Микалоюса Константинаса Чюрлениса из цикла «Соната пирамид»? Поясните свой ответ.
Домашнее задание.
1. Настройка на новую тему. Например, собрать материал для творчества на следующем уроке – веточки, камешки, листья или принести рисунок из своего альбома для озвучивания. Учащиеся музыкальной школы могут подготовить и сыграть произведения по теме урока.
2. Письмо учителю, в котором ученик расскажет о любимом произведении, о своих пожеланиях.
3. Разгадывание кроссворда или ребуса. Это задание повышает интерес к предмету, является тренингом в написании терминов, понятий, помогает уточнить музыкальные представления учащихся.
4. Дневник впечатлений представляет собой «банк музыкальных впечатлений» учащегося с наклейками, стихами и т.д.
Конец урока.
Подведение итогов, обсуждение домашнего задания.
III. Л.А. Безбородова и Ю.Б. Алиев сформулировали ряд требований к современному уроку музыки, которым должны соответствовать план и конспект занятия.
Уроки музыки должны быть интересными и полезными для учеников. С уроками по другим предметам урок музыки сближают:
Общая цель – воспитание гармонически развитой личности.
Психолого-педагогические закономерности учебного процесса.
Основные принципы дидактики.
Формы организации урока.
Целостность занятия.
Общедидактические методы.
При этом данный предмет обладает определенной спецификой, являясь уроком искусства. Ему присущи эмоционально-образная форма мышления, познание в форме художественного образа, творческая деятельность учащихся; предметом познания является эстетическое отношение к реальности, путь освоения – переживание содержания музыкального произведения, его интерпретация.
Основными принципами урока музыки являются целенаправленное педагогическое воздействие; формирование необходимых знаний, умений и навыков; эмоционально-образная атмосфере проведения занятия.
Современный урок музыки должен отвечать ряду условий:
1. Комплексное решение учебно-воспитательных задач.
2. Соблюдение принципов дидактики.
3. Использование проблемных вопросов и ситуаций.
4. Широкое использование наглядности и информационно-коммуникационных технологий.
5. Преемственность в музыкальной деятельности школьников разных возрастов.
6. Соблюдение межпредметных связей.
7. Использование разнообразных методов и приемов, включая элементы игры.
8. Тесная взаимосвязь с другими уроками, внеклассными и внешкольными музыкальными занятиями, мероприятиями.
9. Постоянное совершенствование методики проведения уроков музыки.
10. Использование передового педагогического опыта.
Технология планирования урока музыки, по Л.А. Безбородовой и Ю.Б. Алиеву (такого же мнения придерживаются и другие методисты), предполагает составление плана и конспекта. Их общие составные элементы – тема урока (по программе) и формулировка цели урока (каких результатов следует добиться в пении, нотной грамотности, понимании музыкальных закономерностей при слушании музыкальных произведений и др.). Цель как идея «педагогического произведения» делает урок музыки четким, имеющим ясную перспективу. План урока должен содержать следующие элементы:
- разработку содержания урока (перечень его этапов с примерной дозировкой времени);
- описание хода урока, заключающееся в кратком изложении того, как предполагается реализовывать каждый из элементов урока.
План – это письменная формулировка основных этапов занятия, описание тематики опроса, музыкальных проблем для беседы, тем для закрепления и повторения пройденного материала, перечень задач и упражнений. В плане может быть предусмотрена и характеристика возможного домашнего задания, например: просмотреть определенную музыкальную телепередачу, прослушать музыкальный радиожурнал, выучить текст песни и т.п. Уместно зафиксировать в плане и основные тезисы нового материала.
Конспект представляет собой более подробное раскрытие хода урока с формулировками не только вопросов, но и предполагаемых ответов, описание наглядных пособий, изложение объяснений учителя, т.е. конспект – это сценарий урока (подобный поурочным разработкам школьной программы Д.Б. Кабалевского).
Учитель музыки в плане-конспекте должен:
- определить цель урока;
- отобрать необходимый и достаточный музыкальный материал с учетом целостности урока;
- структурировать последовательность различных видов деятельности детей с учетом принципа контраста;
- определить дозировку времени для каждого раздела так, чтобы не допустить переутомления учащихся;
- сформулировать комплекс задач (образовательных, воспитательных, развивающих), решение которых предполагается в каждом разделе урока;
- подобрать адекватные целям и задачам методы работы и основные дидактические принципы;
- продумать методику работы, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях, технические сложности в песенном репертуаре.
ПРИМЕРЫ