Экономические проблемы

Социально-экономические проблемы отдельного театра возникают задолго до его открытия. Еще нет у него здания, неизвестны состав труппы, главный и очередные режиссеры, репертуар, а уже соответствующие ведомства планируют необходимые капитальные вложения, финансовые средства, число посещений, возможные сборы, доходы, расходы и объем государственной дотации.

Театр является экономическим субъектом, таким образом, он, как любое предприятие связан с экономикой в целом, но параллельно решает две задачи: экономическую, неэкономическую – творческую, рыночную.

Театр, в качестве предмета изучения, является весьма представительной моделью исследований социально-экономической проблематики художественной культуры как составного элемента сферы услуг. Это создает исходные предпосылки для постановки и решения комплекса задач, связанных с социально-экономическими аспектами спроса и предложения.

Определенную роль играет также, то обстоятельство, что тенденция к возрастанию убытков театров, и соответственно расходов государства на театральное искусство, требование объективного анализа этого круга вопросов.

Интерес к социально-экономическим проблемам культуры и искусства заметно возрос. Это обусловлено, прежде всего, усилением социальной роли культуры в развитом обществе.

В современной общественной практике рост благосостояния народа ведет к насыщению первичных материальных потребностей. Общественные интересы и предпочтения все больше смещаются в сферу «возвышенных потребностей». И именно эта тенденция становится сегодня решающей при оценке и прогнозировании направления социального прогресса.

Театральная деятельность в экономическом смысле убыточна: иногда меньше намеченным планом, иногда-больше.

Основной целью театра является достижение определённых социально-экономических целей, а точнее определенного социального эффекта. Однако для этого нужно научиться его измерять, так как пока еще не найдены способы количественной оценки социальных явлений. До сих пор ведутся дискуссии относительно критерия эффективности деятельности театра и отражающих ее показателей. Одни утверждают, что мерой успеха театра следует считать количество зрителей на спектаклях, другие - количество спектаклей в репертуаре театра. «В демократическом обществе главными в искусстве становятся не гражданские добродетели, а художественный уровень творчества»¹

Функционирование театра как социально-культурного института реализуется в пространстве интересов его управляющего звена, художественно-творческого коллектива и зрителя. В идеале эти интересы совпадают, в реальной же действительности их отношения могут характеризоваться определенными неантагонистическими противоречиями.

Среди главных социальных целей выделяют следующие: увеличение аудитории, представительство в ней всех социальных групп нашего общества.

Реализация первой из них означает, что не только показатель числа посещений, но также и размер аудитории, реально приобщенной к театральному искусству, определяет в совокупности меру социальной значимости театра. При этом обществу не безразлично, за счет каких социальных групп расчет (или сокращается) аудитория театра. Определяющим принципом развития культуры является всестороннее гармоничное развитие всех членов общества. Поэтому достижение театрами второй цели не менее важно, чем первой. Увеличение аудитории театра обеспечивается общим ростом театров и объема предложения театральных услуг, а также театральной политикой цен на театральные билеты. Возникает вопрос: «Следует ли в целом увеличить цены на билеты?» Такое повышение может спровоцировать падение посещаемости и отбить охоту ходить в театр у простого зрителя с низким уровнем доходов. И поскольку далеко не на всех спектаклях оказываются занятыми 100% мест, можно представить себе такую политику, когда для некоторых специфических групп театралов, в частности, для пожилых людей, безработных и т.п., места были бы бесплатными.

Преимущество крупных учреждений в российской театральной системе очевидно, надо задать себе вопрос об их конкретном функционировании и о том, насколько они действительно способствуют достижению тех целей, которые ставит перед собой общество: развитию творчества, поддержке новаторских форм, участию в фестивалях, увеличению числа гастрольных поездок. На данный момент, реализация этих целей не является достаточно приоритетной и последовательной.

Стоимость гастролей зачастую отбивает охоту ими заниматься, поэтому талантливые коллективы в результате оказываются блокированными в своем городе, невзирая на фонды, которые органы власти в центре и на местах пытаются время от времени выделять. Такое положение ущербно в двух отношениях: и с точки зрения распространения театрального искусства среди большого круга зрителей, и с точки зрения внутреннего функционирования театров.

Зритель – не только социологическое условие и экономическая основа существования театра, он одновременно, полноправный сотворец, участник спектакля.

Соотношение качества спектакля и его популярности у зрителя не всегда поддается логике. Аншлаг может быть не показателем художественных достоинств спектакля, в то время, как низкая посещаемость зрительного зала может быть просто примером плохой работы администраторов и малого количества рекламы. Между тем, театр и зритель - единая и целостная система, в которой одно не существует без другого.

Одной из проблем театрального творчества является финансирование и поиск ресурсов.

Современная структура финансирования российских государственных театров напоминает европейскую модель. При реализации этой модели государство берет на себя до семидесяти процентов расходов. Однако, экономические кризисы, случающиеся время от времени в России, заставляют правительство менять свою политику, резко сокращая привычное финансирование. В этой ситуации менеджеры должны вести планомерную и грамотную работу по привлечению вкладчиков, спонсоров, поиск дополнительных средств внутри театральной среды. Министерство культуры разработало в 1994 году соответствующую федеральную программу, в которой подчёркнута необходимость развития меценатства и большего участия региональных и местных властей, поскольку федеральный бюджет может давать лишь первоначальные средства. На сегодняшний момент возможности федерального бюджета в этом плане чрезвычайно ограничены.

Финансирование деятельности театра осуществляется, в основном, из двух источников: собственные доходы театров (сборы) и бюджетное финансирование (дотация). Чем выше размер собственных доходов, тем, соответственно, меньше размер дотации и наоборот. Применение организациями культуры технологии фандрейзинга – привлечение средств из всех возможных каналов и источников финансирования. Эта трактовка обусловлена спецификой некоммерческих организаций культуры в нашей стране, интегрированных в государственный сектор. Так же существуют благотворительные взносы. Но отличие государственного дотирования от благотворительных взносов заключается в том, что общество обеспечивает театрам постоянную материальную поддержку, в результате которой создаются нормальные условия для творческой и производственно-хозяйственной деятельности театров, с условием размера дотации. Но в области государственного дотирования творческих коллективов, также немало проблем. Особенно актуальным является вопрос о размере государственной дотации.

В современных условиях некоммерческим учреждениям культуры получить сколько-нибудь значительнее бюджетные ассигнования очень трудно, прежде всего, из-за неустойчивой экономической ситуации в стране.