- •Театр в системе искусств. Теория театра. Специфика театральной образности.
- •Происхождение театра. Ритуально-магический компонент культуры и его роль в формировании театрального искусства.
- •Античный театр в системе античного типа культуры. Мифологические основы античного театра.
- •Происхождение греческой трагедии. Основные черты греческой трагедии. Характеристика творчества одного из драматургов-трагиков (Эсхил, Софокл, Еврипид)
- •Общая характеристика театрально-зрелищной культуры Древнего Рима. Отличие римского театра от греческого.
- •Организация представлений в греческом театре. Актер в театре. Система символов в античном театре. Основные жанры театрального искусства.
- •Основные черты средневековой культуры. Модель мира средневековья. Роль христианства в формировании средневековой картины мира.
- •Мистерия как ведущий жанр средневекового театра. Организация представлений мистерии.
- •Карнавал как тип средневековой культуры и сознания. Роль карнавала в развитии театральной культуры.
- •Моралите, миракли, фарсы, их специфика и место в средневековой модели сознания.
- •Возрождение как тип культуры. Предпосылки формирования театральной культуры Ренессанса.
- •Комедия дель Арте, ее специфика, жанровые особенности, организация представлений.
- •Шекспир и театральная культура английского Возрождения. Характеристика творчества. Интерпретация произведений Шекспира на сцене. (Анализ одной из пьес).
- •Лопе де Вега и испанский театр его времени. Характеристика творчества и новаторство л. Де Вега - драматурга (на материале одной из пьес).
- •Театр французского классицизма, его особенности, условия формирования, ведущие жанры.
- •Мольер и его театр. Формирование жанра высокой комедии и ее особенности. Организация представлений в театре Мольера (на материале одной из пьес).
- •Истоки русского театра, основные этапы его формирования в 9-17 вв.
- •Роль театра в системе Петровских реформ и в контексте процесса секуляризации русской культуры.
- •Театр в структуре общественной и культурной жизни России 18-19 вв. Крепостной театр как феномен русской культуры.
- •Русская классика и театр. Роль драматургии Гоголя, Островского, Чехова в становлении русского театра.
- •Актерское мастерство и организация представлений в русской театральной культуре 19 века.
- •Реформа русского и западноевропейского театра на рубеже х1х-хх вв. Новая драма и театр символизма.
- •Режиссерские системы в театральном искусстве хх века.
-
Происхождение театра. Ритуально-магический компонент культуры и его роль в формировании театрального искусства.
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.
Истоки театрального искусства лежат в первобытных языческих ритуалах и обрядах, связанных с коренными моментами жизни тогдашнего общества. Персонификация явлений природы в том или ином божестве обусловливала необходимость своеобразного диалога с богами – в обрядах и ритуалах разыгрывались (т.е. подавались в театральной форме) ключевые моменты, жизненно важные события. В обрядовых действах, казалось бы, не было зрителей как таковых, все их участники, сколько бы их ни было – много ли, при массовом обряде, или только жрецы, при обряде тайном были непосредственно включены в само действо. Тем не менее, зритель был, точнее, подразумевался: эти театрализованные действа, первобытные мистерии, адресовались божествам, с ними вступали в диалог участники обряда. Так задавалась сакральность действа, высочайшая нота, сохраняющаяся в лучших произведениях театра и сегодня.
Возникало первое осознание необходимой профессионализации будущего театра: чем искуснее ведется диалог с богами, тем вероятнее достижение их благосклонности. Таким образом, первыми профессионалами архаичных театрализованных форм были жрецы и шаманы; позже – плакальщики, певцы, танцоры, прославлявшие древних богов – Диониса, Сатурна, Осириса, Ваала, Коляду, Астарту.
Здесь же впервые сформировалась и была осознана одна из важнейших социальных функций будущего театра – идеологическая. Близость к богам дает жрецам власть; для того, чтобы ее поддерживать, необходимо формировать нужное общественное мнение и настроение, идеологическую доктрину. Высокая степень эмоциональной включенности участников обрядовых действ (а позже – театральных зрителей), т.е. коллективное переживание, делает их наиболее внушаемыми. Отсюда идет распространенное и вполне объективное утверждение, что театр есть общественная трибуна, с которой пропагандируется и внушается система политических, правовых, религиозных и других взглядов общества.
Вторая, не менее важная общественная функция театрального искусства – коммерчески-развлекательная, она скорее есть производная от идеологической как отвлечение от наиболее острых проблем. Вспомним лозунг римской черни эпохи императорской власти: «Хлеба и зрелищ» (лат. Panem et circenses). И как любая индустрия развлечений, коммерчески-развлекательный театр способен приносить серьезную прибыль, что в свою очередь, является привлекательным для идеологических и властных структур. Так, обе социальные функции театра на протяжении всей его истории существуют во взаимообусловленном единстве, порой переплетаясь самым прихотливым образом.
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также кукольный театр и пантомима.