- •Театр в системе искусств. Теория театра. Специфика театральной образности.
- •Происхождение театра. Ритуально-магический компонент культуры и его роль в формировании театрального искусства.
- •Античный театр в системе античного типа культуры. Мифологические основы античного театра.
- •Происхождение греческой трагедии. Основные черты греческой трагедии. Характеристика творчества одного из драматургов-трагиков (Эсхил, Софокл, Еврипид)
- •Общая характеристика театрально-зрелищной культуры Древнего Рима. Отличие римского театра от греческого.
- •Организация представлений в греческом театре. Актер в театре. Система символов в античном театре. Основные жанры театрального искусства.
- •Основные черты средневековой культуры. Модель мира средневековья. Роль христианства в формировании средневековой картины мира.
- •Мистерия как ведущий жанр средневекового театра. Организация представлений мистерии.
- •Карнавал как тип средневековой культуры и сознания. Роль карнавала в развитии театральной культуры.
- •Моралите, миракли, фарсы, их специфика и место в средневековой модели сознания.
- •Возрождение как тип культуры. Предпосылки формирования театральной культуры Ренессанса.
- •Комедия дель Арте, ее специфика, жанровые особенности, организация представлений.
- •Шекспир и театральная культура английского Возрождения. Характеристика творчества. Интерпретация произведений Шекспира на сцене. (Анализ одной из пьес).
- •Лопе де Вега и испанский театр его времени. Характеристика творчества и новаторство л. Де Вега - драматурга (на материале одной из пьес).
- •Театр французского классицизма, его особенности, условия формирования, ведущие жанры.
- •Мольер и его театр. Формирование жанра высокой комедии и ее особенности. Организация представлений в театре Мольера (на материале одной из пьес).
- •Истоки русского театра, основные этапы его формирования в 9-17 вв.
- •Роль театра в системе Петровских реформ и в контексте процесса секуляризации русской культуры.
- •Театр в структуре общественной и культурной жизни России 18-19 вв. Крепостной театр как феномен русской культуры.
- •Русская классика и театр. Роль драматургии Гоголя, Островского, Чехова в становлении русского театра.
- •Актерское мастерство и организация представлений в русской театральной культуре 19 века.
- •Реформа русского и западноевропейского театра на рубеже х1х-хх вв. Новая драма и театр символизма.
- •Режиссерские системы в театральном искусстве хх века.
-
Моралите, миракли, фарсы, их специфика и место в средневековой модели сознания.
Моралите — соединение народной театральной традиции и христианской морали. Народные истоки жанра — аллегорическое олицетворение борьбы Лета с Зимой. В моралите принцип олицетворения применяется к христианским добродетелям и грехам. На груди у героев таблички с надписями, в руках атрибуты: Надежда — якорь; Возмездие — меч; Правосудие — весы; Вера — Библия; Совесть — зеркало; Обжорство — баранья нога; Пьянство — бутыль. Актеры поясняют происходящее. Моралите — единственный жанр, который пережил время Реформации в Англии. Все остальные были объявлены идолопоклонническими.
В пьесах моралите нет церковных сюжетов. Главные персонажи – аллегорические герои, каждый из которых олицетворяет человеческие пороки и добродетели. Персонажи не имеют индивидуального характера, в их руках даже реальные вещи превращаются в символы. Например, Надежда выходила на сцену с якорем в руках, Себялюбие постоянно гляделось в зеркало и т. д. Конфликты между героями возникали из-за борьбы добра и зла, духа и тела. Основная мысль моралите: разумные люди идут по стезе добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Особенностью моралите - поэтическая речь.
Миракль (от лат. miraculum — чудо) — новый шаг в развитии религиозной драмы: представление о чудесах, совершаемых святыми. Миракли часто привязывались к определенному месту и культу местного святого. Французские миракли сохранились в большом количестве, потому что Франция осталась страной католической, а католическая церковь приветствовала подобные представления, и они игрались на протяжении многих веков.
Все события в миракле заканчиваются благополучно благодаря вмешательству высших сил. В 1200 году была создана пьеса «Игра о святом Николае». По сюжету один из христиан попадает в плен к язычникам. Спасает его от этой напасти только Божественное провидение, т. е. в его судьбу вмешивается святой Николай. В том, что возник миракль, виновато время. Весь век, полный войн, кровавых расправ, объясняет дальнейшее развитие миракля. С одной стороны, крестьяне во время восстаний брались за топоры и вилы, а с другой – впадали в набожное состояние. Из-за этого во всех пьесах возникли элементы критики, наряду с религиозным чувством. Дальнейшее развитие средневекового театра дало толчок для создания нового, более универсального жанра – мистерии.
Фарс. Во время показа мистерий фарсы вставляли в них тексты. Фарс имел цель критиковать и высмеивать феодалов, бюргеров и вообще знать. Светские и церковные власти реагировали на это гонениями - участников фарсов изгоняли из городов, сажали в тюрьмы и т. д. В основе фарсовых сюжетов лежат бытовые истории, высмеиваются солдаты-мародеры, монахи, торгующие индульгенциями, жадные купцы, не остаются в стороне и крестьяне. Фарс считался народным театром. Постановки фарсов осуществлялись силами любительских обществ.
Фарсовые представления:
Соти (фр. sotie – глупость) — жанр, в котором участвуют не бытовые персонажи, а шуты и дураки. Причем здесь есть свои типажи: дурак — солдат, дурак — обманщик, дурак — взяточник. Расцвет соти — XV–XVI вв. Интерлюдия — английский фарс. Любимая тема английского фарса — продажность и распутство папского духовенства, поскольку в Англии укрепляется реформаторская церковь. Кукольный фарс выдвигает в главные герои Петрушку (Панча, Полишинеля) и их родичей. Это бытовые сатирические и фривольные сценки с непременным сражением со Смертью, Цербером или Чертом