shpory_litra

8.Русская литературы 19 века. Общая характеристика литературного процесса 18 в и 19 век – связан с образом Петра 1: хотел сделать из России мощное государство; открывается сеть учебных учреждение, открывается первая Академия наук, вводится новый календарь, шрифт «Юности честное зерцало» - книга правил этикета «Приклады како пишутся комплименты» - книга-образец правил почтовой корреспонденции Часто этот период считается «немым» из-за господства иностранных языков, проблема языка, в конце 18 в происходит первая реформа русского литературного языка(принадлежит Карамзину – его труд «История государства Российского»), за образец был взят язык дворянских салонов(т.е. много заимствовалось иностранных слов) Только в 30-е г 19 в была проведена вторая реформа А. Пушкиным – та норма, которой мы сегодня пользуемся В 18 в была проведена реформа русского стихосложения, эту реформу осуществили Тридиаковский и Ломаносов – эта система стала называться в итоге силлабо-тоническая - система ударных и безударных слогов – четырёх-стопный ямбический стих (силлабическая система) В 18 в появляются классицизм(30-60-е г 18 в) – «образцы для подражания» и сентиментализм Культ морали и долга перед государством Правило трёх единств: места, времени и действия – ограничивают, но создают героя для подражания	Вводили положительных и отрицательных героев, высокие жанры(трагедия, ода), низкие жанры(комедия) На смену классицизму приходит сентиментализм – культ чувства, в противовес культу разума, открывается читателю внутренний мир героя, в какой степени человек способен на чувства, культ природы Появляется в 19 в жанр – романс, песня Сентименталисты замкнуться в своих чувствах, что и приведёт их в тупик Затем приходит просветительский реализм Он будет говорить о человеке, требовать равенства Представители: Радищев, Фон Визин, Карамзин, Державин, Крылов, Новиков В 19 в. после Павла приходит Александр 1 – разрешает открыть частные типографии, разрешает организовать новые формы жизни 19 в – более совестливый, писатель в 19 в – не только писатель, он и учитель, и философ и проповедник	9.Художественная система реализма в литературе стран Западной Европы и Америки 19 века. Идейно – художественные особенности реалистических романов 19 века. Реализм (вещественный, действительный) Реализм - это направление в ис-ве и лит-ре, которое становится ведущим в первой трети 19 в(30-40-е года реализм сосуществует с романтизмом, а в 70-е годы уступает место модернистским направлениям Черты реализма: 1.принцип жизненной правды 2.социальный анализ, историзм мышления 3.критическое изображение жизни 4.типичные характеры в типичных обстоятельствах 5.взаимоотношение личности и общества является ведущей проблемой реализма 6.многогранность характеров персонажей 7.негероический герой Представители: Оноре де Бальзак – идея создания человеческой комедии (цикл романов и повестей) 1829-1848; пытался составить величайшее собрание документов о человеческой природе для изучения психологии современного общества; Разделение произведений: этюды о нравах, философские этюды, аналитические этюды Стэндаль Анри Мари Беиль «Красное и чёрное» Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия» Чарльз Диккенс – поднял проблему ребёнка Гюстав Флобер, Шарлота Бронте «Джейн Эир»	«Шагреневая кожа» делится на 3 равные части. Каждая из них является состояляющая элементом одного большого произведения и одновременно выступает как самостоятельная, законченная история. В «Талисмане» намечается завязка всего рамана при этом дается рассказ о чудесном спасении от смерти Рафаэля де Валантена. В «Женщине без сердца» расскрывается конфликт произведения и повествуется о безответной любви и попытки занять свое место в обществе все тем же героем. Название третьей части « Агония», говорит само за себя: это и кульминация, и развязка, и трогательный рассказ о несчастной любви. Талисман – сочетает черты реализма, фантастики. Женщина без сердца – реалистическое повествование. Здесь идет речь о истином и ложном – чувствах, литературном творчестве, жизни. Агония – класическая трагедия в которой место и сильным чувствам и всепоглощаемому счастью и бесконечному горю Эпилог – подводит черту под двумя главными женскими образами произведения: чистой, нежной, искреней Полиной и жестокой, холодной, эгоистичной Феодорой.	10.Русский реалистичный роман 19 века Выделяются два основоположника: Пушкин(психологический реализм) и Гоголь(социологический реализм), Последователи: Достоевский, Толстой, Тургенев(психологический), Салтыков-Щедрин, Успенский(социологический) Черты реализма: 1.объективная позиция 2.типичный герой в типичных обстоятельствах(типизация) 3.историзм, народность и патриотизм Этапы в развитии реализма: 1.натуральная школа – начальный этап(40-е г. 19 в) – гоголевское направление в литературе (приметы: отрицание крепостнических порядков, осмеяние чиновничества, быта и нравов дворянства, защита прав маленького человека, прав личности, правдивое изображение крепостной деревни; минусы: перегруженность произведения мельчайшими подробностями, увлечение внешним описанием, недостаточный психологический анализ, увлечение типическим в ущерб индивидуальному – Гоголь, Гончаров, ранний Достоевский, Даль, ранний Тургенев, Некрасов, с 48 школа теряет свою ведущую роль; в 60-е годы побеждает реализм 2.Вся вторая половина 19 принадлежит реализму – главенствует проза, в конце 19 на смену приходит модернизм, а затем авангард, реализм уходит на второй план Чехов, Бунин, Куприн – молодые реалисты начала 20 в 1934 г. – победа социалистического реализма
11.Нравственно – философские искания Толстого их отражения в творчестве Толстой (1828-1910), рано повзрослел, в три года потерял мать, в 7 - отца Поступает Казанский университет на философских факультете, отделение восточных языков, перевёлся на юр фак, плохо сдавал сессии, Толстой идёт в армию и уезжает на Кавказ из Ясной поляны, дважды представляли к Георгиевскому кресту,именно на Кавказе становится непосредственно писателем, писал в течении жизни дневники(60 томов) Первая повесть – Детство (Пришёл в лит-ру когда ему было за 20) Новаторство Толстого -новый метод «диалектика души», психологический реализм = развитие, становление, эволюция души 2 цикла военных рассказов(пишет на Кавказе, Севастополе(участвовал в его обороне) Показывает войну будни войны, реалистичное лицо,показывает психологию человека на войне, психологию человека в его момент его столкновением с врагом Война - это сумасшествие, рецепт чтобы не было войн не ходите в войска Возвращается домой в Ясную поляну и начал работать над романом Декабристы 1805 – первое название войны и мира, второе – всё хорошо, что хорошо кончается, третье и есть война и мир Особенности работы -567 действующих лиц -200 крупных исторических лиц -20 крупных событий	Его жена 6 раз от руки переписывала войну и мир 13 раз при жизни печатали этот роман, большинство отзывов были отрицательные 70-е годы: Анна Каренина Он те только любовный и не только семейный роман, показывает России пореформенную, в которую пришёл капитализм Дневники Софьи Толстой В начале роман назывался молодец баба, звали её не Анной а Анастасией Острейшая нравственная проблема в романе: имеет ли право человек строить своё счастье на несчастье другого человека кем бы этот человек ни был Семьи в романе: Карениных, Облонских, Левиных, крестьянская семья Парменовых Три первые семьи несчастливые, четвертая счастливая(общность дела, труда, веры) Самопожертвование, уважение, взаимопонимание Книга Исповедь ( 79-81 года) перед собой, читателем(есть ли бог, в чём смысл жизни, правильно ли я живу) Толстой приходит к выводу что он паразит жизни(потому что жил за счёт крестьянского труда); решил отказаться от собственности(всё имущество переписывает на жену и детей) Идеал жизни – жизнь труженика, связанного с природой и землёй Его смысл – защита интересов крестьянства, переходит на позиции крестьянства Толстой не принимает революционные способы передачи земли и вырабатывает своё морально-этическое учение которое получает название «Непротивление злу насилием»	В основе учения Толстого лежит мысль о нравственном, духовном самосовершенствовании (принцип начни с себя); включает 5 заповедей Христа: -заповедь о непротивлении злу насилием Насилие не должно провозглашаться как жизненный принцип -не прелюбодействуй и соблюдай чистоту семейной жизни -не клянись и не присягай никому и не в чём -не мсти никому и не оправдывай свои чувства тем, что тебя обидели --помни, все люди браться и учись во врагах видеть доброе Роман «Воскресение», замысел возник в конце 80-ых годов, работа над романов продолжалась 10 лет – единственный роман политический – суд над всем общественным и государственным устройством России, роман строится по принципу расширению ответственности, впервые на страницах появляются революционеры, в конце призыв к всеобщему прощению Драматургия Толстого Толстой не любил театр –он считал, что игра на сцене грубая имитация жизни Пьесы «Плоды просвещения», «Власть тьмы», «Исхитрилась», «Живой труп», «И свет во тьме светит» - об уходе Толстого из Ясной поляны Спокойствие – душевная подлость	12.Философские и творческие идеи Достоевского. Их отражения в творчестве Достоевский пришёл в лит-ру в 40-е годы с романом «Бедные люди» Начали считать и воспринимать его как второго Гоголя; сходства: сюжеты брали из жизни, документальных характер(эпизоды из жизни: судебные процессы, газетные вырезки) Отличие от детективщика: у Достоевского философия преступления Герои у него уже сформировавшиеся люди, возраст 20-30 лет Ядром и философии и творчества является человек, вопросы к этому человеку прежде всего о нём самом, которые доведут героя до психического распада, метод – анатомирование души, у Толстого – диалектика души Никогда не ставит крест на человеке, как бы низко он не пал, отыскивает в каждом человечное и в каждом находит, по Достоевскому человек безграничен Задаёт читателям вопрос: добр или зол человек? Но и то и другое уживается в человеке, самое важное, как полюбить такого человека Герои Достоевского имеют возможность что-то исправить в своей жизни, он придумал идею – идея совестного суда, звенья: пробуждение совести – страдание – покаяние – очищение Достоевский абсолютно не принимает мысль о величии людей совершивших какое-либо преступление Пробуждение и совести в человеке – это проявление в человеке Бога Религия – формула нравственности, у Достоевского мы всегда приходим к Богу Мерилом ценности, значимости человека является его отношение к Богу	Отождествляет католицизм и социализм, католицизм – шаг к атеизму Опора не на нравственность а на разум – атеистичность Спасение запада придёт из России Красота спасёт мир, если она добрая Достоевский заставляется задуматься над вечными вопросами: что важнее хлеба или свобода?? Есть только две ориентации: ориентации на быть и на иметь У Достоевского всё идёт по нарастающему(от 40-ых до 70-ых) Самые значительные произведения: «Бедные люди» - эпистолярный роман(роман в письмах)(«Двойник» - обращается к раздвоению психики человека), «Униженные и оскорблённые», «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы» - великое Пятикнижие Достоевского(без Бедных людей)

13.Декаданс, модернизм, авангардизм в западноевропейских литературах первой половины 20 века Для этого периода характерны: кризистность, переходность, ощущения рождения нового бытия вместо старого. В 20 веке наблюдалось необычная разнообразие литературного процесса, существовала целая совокупность литературных направлений, которые синхроно функционировали и взаимообогощались . Авторы часто меняли свои взгляды или одновременно работали в нескольких направлениях. Самые значительные явления в литературе 20 века: Модернизм ( авангардизм) Реализм (отличается от класического) Экзистенциализм Постмодернизм 20 век в своей основе – это век модернизма, который появился в окружении многочисленных литературных течений и школ Модернистские направления: Сюреализм (сверхреализм), дадаизм, Футуризм Модернизм прошел 3 стадии становление: Декаданс (упадок) -непринятия реальности -меланхолия -грусть -пессимизм -мистицизм ( склоность к мистики) -чувство одиночества и заброшенности	-бесконечная усталость Декаданс в наиболее ярком виде отразился в творчестве Оскара Уальда (счастливый принц, мальчик – звезда, преданный друг) Портрет Дориана Грея рассказать тут в этом билете надо!!! Представители: Морис Метерлинк, Ливерлен Авангардизм ( с франц. Передовой отряд) Характерные черты: - углубление в духовный мир героев преобладание иррацианального - отказ от принципа внешней правдоподобности - возможность интерпретации - отражение собственного представления о реальности Представители: Андре Бретон, Франц Кафка, Гийом Аполлинер ) Модернизм ( новейший, современный Модернизм – это совокупность направлений в мировом искусстве и литературе 19 начало 20 века Черты модернизма: - субъективность - склоность к эксперементу - антитрадиционализм -трагическое ощущение мира Предметом изображения литературы модернизма являются не подленные противоречия общества, а отражения их в сознании человека Представители: Джеймс Джойс, Мерсель Пруст, Самуэль Беккет – представитель театра абсурда	14.Поэзия "серебряного века” в русской литературе: особенности, представители, анализ творчества одного из поэтов  В конце 19-начале 20 века, в течение всего тридцати пяти – тридцати шести лет в истории русской поэзии, и шире – литературы, культуры произошел очевидный художественный взлет. Это время ныне называют Серебряным веком А впервые оно появилось более семидесяти лет тому назад, когда в парижском журнале «Числа» поэт и критик Николай Оцуп напечатал одноименную статью. Считая пушкинскую эпоху Золотым веком русской литературы, он назвал Серебряным веком возникшую на рубеже 19-20 столетий русскую поэзию, которая « по силе и энергии, а также по обилию удивительных созданий не имеет аналогий на Западе». О русской поэзии «Серебряного века» существует обширная литература, она создавалась в атмосфере общего культурного подъема как значительная его часть. Характерно, что в одно и то же время могли творить такие яркие таланты, как А. Блок и В.Маяковский, А. Белый и Ходасевич. В истории литературы это явление было уникальным. Конец 19-20 в. в России – это время перемен, неизвестности и мрачных предзнаменований, это время разочарования и ощущения приближения гибели существующего общественно-политического строя. Все это не могло коснуться и русской поэзии. Стихотворения глубоко трогают душу, заставляют задуматься о бытие, о реальности и прошлом, помечтать о настоящем, окунуться в любовную лирику.	1.Символизм.( от греческого symbolon — знак, символ). литературно-художественное направление конца 19-начала 20 веков. Оформилось в связи с общим кризисом гуманитарной культуры 2ой половины 19 века. Основы эстетики символизма сложились в творчестве французских поэтов П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме и др. Назвали символистами, потому что СИМВОЛ играет главную роль в поэзии. В статьях утверждали необходимость передавать мир, с его предметами, чувствами, переживаниями, посредством художественного символа. Но они не должны быть искусственно придуманными. Символисты не стремились к тому, чтобы их поэзия была понятной, логичной и ясной, наоборот, утверждали, что искусство должно быть загадочным, таинственным, Предстовители: Анненский Иннокентий, Бальмонт Константин, Белый Андрей, Блок Александр, Брюсов Валерий, Мережковский Дмитрий, Сологуб Федор. 2..Акмеизм ( высшая степень чего-либо, цветущая сила). Модернисткое течение в русской поэзии 10-х годов XX века, сформировавшееся в условиях кризиса буржуазной культуры. Утвердился в теоретических работах и художественной практике Н. С. Гумилева , С. М. Городецкого. О. Э. Мандельштама А. А. Ахматовой. В стихотворениях акмеистов легко выделить тему, содержание, основную мысль; их легко понять и выучить.	Противопоставили мистическим устремлениям символизма к «непознаваемому» «стихию естества»; декларировали конкрето-чувственное восприятие «вещного мира», возврат слову его изначального, не символичного, смысла. Представители: Ахматова Анна, Гумилев Николай, Городецкий Сергей, Зенкевич Михаил, Иванов Георгий, Мандельштам Осип. 3.Футуризм(От латинского— будущее). Одно из основных авангардистских течений в евроейском искусстве начала XX века, Идеи футуризма, оформившиеся прежде всего в пространственных искусствах, нашли выражение и в литературе, театре, музыке, кинематографе, а также в искусствоведении и литературоведении. футуристы призывали к созданию нового языка через создание новых слов, отказ от знаков препинания, звукопись. Провозгласили «теорию самовитого слова», то есть в целом у стихотворения могло не быть цели, темы, смысла, содержания, Их произведения отличались сложными семантическими и композиционными «сдвигами», резкими контрастами трагического и комического, фантастики и газетной злободневности, что вело к гротескному смешению стилей и жанров, которое в поэмах Хлебникова, Маяковского, Каменского, в лирике Северянина, Пастернака, Асеева
Имажинизм Литературное течение в России в 1920-х годах. В 1919 году с изложением его принципов выступили С. А. Есенин, Р. Ивнев, А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич и другие. Они организовали издательство «Имажинисты», выпускали одноименные сборники, журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном» (1922-24, вышло 4 номера). Усваивая крайности поэтики раннего футуризма, выступали против его политической ориентации в послеоктябрьский период (в частности, допускали резкие выпады против В. В. Маяковского). Особую позицию в группе занимал Есенин, утверждавший необходимость связи поэзии с естественной образностью русского языка, со стихией народного творчества. Представители: Мариенгоф Анатолий, Шершеневич Вадим.	15.Воплощение эстетических принципов в творчестве О.Уайльда, проблематика его произведений Эстетизм как новое литературное направление возник в конце XIX века и внес в литературу новые взгляды и ценности, главной из которых является красота - высшая ценность и единственная цель искусства, а поиск красоты в различных её проявлениях - это смысл жизни. Эстетизм порвал с классической эстетикой, восходящей к античной традиции, основанной на идее неразрывного единства добра и красоты, нравственного и эстетического, физического и духовного. Эстетизм не просто отделяет красоту от добра, но зачастую противопоставляет их друг другу. Одна из важнейших задач эстетизма - убеждение, что искусство существует для самого искусства. Уайльд был одним из первопроходцев нового искусства, утверждая, что искусство − зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а совсем не жизнь. Поднятая Уайльдом тема оказала большое влияние на последующее развитие европейской эстетики. Цель жизни заключается в том, чтобы найти себе выражение, а именно искусство указывает ей формы, в которых она может воплотить свое стремление.	Жизнь подражает искусству, а не искусство жизни. Жизнь разрушает искусство. Подлинное искусство основано на лжи. Упадок искусства XIX в. (под упадком он подразумевает реализм) объясняется тем, что "искусство лжи" оказалось забытым. Спасение для искусства не может быть найдено в возвращении к природе, к жизни. Отрицая действительность, существующую объективно, вне сознания человека, Уайльд пытается доказать, что не искусство отражает природу, а природа является отражением искусства. Искусство ничего не выражает, кроме себя самого. искусству». Также поставлена проблема соотношение формы и содержания, вечности и мгновения прекрасного, искусства, отношения творца и его творения, этическое отношение к искусству, прекрасному. Ярко показана эстетизация нравственного растления общества, любование предметами аристократического быта, что характерно для декадентства. Мысль о первичности искусства - одна из центральных. Искусство отражает лишь того, кто смотрится в него. В романе портрет, как произведение искусства, отражает жизнь Дориана Грея.	Понятие "прекрасное" и "красота" ставятся на самую верхнюю ступень ценностей. Дориан красив, и красота оправдывает все негативные стороны его натуры и ущербные моменты его существования. Избранник - тот, кто в прекрасном видит лишь одно – Красоту. Дориан карается только тогда, когда поднимает руку на прекрасное - на произведение искусства. Искусство как воплощение прекрасного вечно, и потому погибает герой, а остается жить прекрасный, как и в момент окончания работы художника, портрет. Все как будто бы согласуется с теоретическими воззрениями писателя. "Красота - один из видов Гения, она еще выше гения… она имеет высшее право на власть и делает царями тех, кто ею обладает…"	17. Особенности реалистической литературы стран Западной Европы и Америки 20 века. Критический реализм, также как и романтизм, предполагает в своей основе целостное мировоззрение, определенное отношение писателей к действительности. В сравнении с романтизмом критический реализм значительно расширил сферу искусства. Если романтики сосредоточивали внимание на духовных устремлениях человека, то критические реалисты избирают объектом изображения человеческую жизнь во всех ее проявлениях. Романтических мечтателей и бунтарей вытеснил реальный исторический человек. В обильном введении в литературу повседневной жизни — одно из существенных отличий романтизма от реализма. Критический реалист показывает человека не только в его идеальной, но и в конкретно-исторической сущности. Через переплетение конкретных человеческих судеб писатель-реалист раскрывает конкретные закономерности жизни общества. Характерной особенностью писателей-реалистов является также историзм мышления, то есть стремление понять объективное движение истории. О причастности Стендаля или Бальзака к реалистическому искусству свидетельствует не только то, что они правдиво запечатлели будни дворянства или буржуазии, но главным образом то, что они отразили весь процесс вытеснения с исторической арены дворянской знати «денежными выскочками» Характерной чертой реализма оказывается связь психологии с социологией. Она выражается в сочетании и органической взаимосвязи типичных характеров и типичных обстоятельств, то есть в изображении индивида в единстве со средой. Художник-реалист проделывает большую работу по отбору существенного, отбрасывает то, что является случайным и, наоборот, комбинирует и усиливает в созданном им образе те черты и качества, которые наиболее полно отражают определенное явление.

16.Драматургия Б.Шоу: проблематика, решение конфликтов. Проблематика и структура пьесы Б. Шоу Пигмалион «Все пьесы Шоу отвечают важнейшему требованию, предъявленному Брехтом современному театру, а именно: театр должен стремиться «изображать природу человека как поддающуюся изменению и зависящую от классовой принадлежности».Насколько Шоу интересовала связь характера и общественного положения. Человек создается человеком—таков урок этой, по собственному признанию Шоу, «интенсивно и сознательно дидактической» пьесы. Главной проблемой, которую Шоу искусно решает в «Пигмалионе», стал вопрос «является ли человек изменяемым существом». Это положение в пьесе конкретизируется тем, что девушка из Ист Энда Лондона со всеми чертами характера уличного ребенка, превращается в женщину с чертами характера дамы высшего общества Чтобы показать, как радикально можно изменить человека, Шоу выбрал переход из одной крайности в другую. Если такое радикальное изменение человека возможно в относительно короткое время, то зритель должен сказать себе, что тогда возможно и любое другое изменение человеческого существа. Второй важный вопрос пьесы – насколько речь влияет на человеческую жизнь.	Бернард Шоу уделял много внимания проблемам языка. У пьесы была серьезная задача: Шоу хотел привлечь внимание английской публики к вопросам фонетики. К этой проблеме Шоу неоднократно возвращался на протяжении своей жизни. Шоу, быть может, первым осознал всесилие языка в обществе, его исключительную социальную роль, о которой косвенно в те же годы заговорил психоанализ. Именно Шоу сказал об этом в плакатно-назидательном, но от того не менее иронично-увлекательном “Пигмалионе”. Профессор Хиггинс, пусть и в своей узкой специальной сфере, но все же опередил структурализм и постструктурализм, которые во второй половине века сделают идеи “дискурса” и “тоталитарных языковых практик” своей центральной темой. В «Пигмалионе» Шоу соединил две одинаково волнующие его темы: проблему социального неравенства и проблему классического английского языка. Но язык не является единственным выражением человеческого существа. Один из тезисов пьесы гласит, что человеческий характер определяется совокупностью отношении личности, языковые отношения являются лишь ее частью. От автора требовалась большая затрата драматических средств, чтобы убедить в этом каждого зрителя. Шоу нашел это средство в систематическом применении своего рода эффекта отчуждения, заставляя своих персонажей время от времени действовать в чужой среде.	18. Жанры научной фантастики и фентези в литературе 19-20 в. Фэнтези выросла из сказки и мифа, из рыцарского романа; она вобрала в себя громадный пласт европейских литературных традиций и именно своей традиционностью она и сильна сегодня.Итак, литературный жанр фэнтези зародился изначально как мечта о мире личной свободы. Свободы, прежде всего, от закона, экономики и каких-либо нравственных рамок общества, от ограничений. Фэнтези и научная фантастика. Всегда следует помнить, что все эти жанры отличные друг от друга и что они имеют между собой, пусть весьма зыбкие и прозрачные, но всё же границы. Фэнтези же описывает другой мир - отличный от нашего. Не скрытую сторону реальности, а другую реальность. С научной фантастикой дело обстоит сложнее. Считается, что написать по-настоящему качественный научно-фантастический роман трудно не только потому, что для этого требуется литературный талант, но и потому, что необходимо иметь и чисто научные знания. Поэтому авторов, пишущих в жанре фэнтези, часто обвиняют в том, что они своими произведениями маскируют обычную леность, нежелание познать подлинные законы природы.Основоположниками жанра фэнтези: Герберт Уэллс («Человек-невидимка»; «Война миров»), Рей Бредбери («451` по Фаренгейту»; «Золотые яблоки Солнца») и Пол Андерсон («Звёздный Торговец»). Исходя из самих названий жанров, можно догадаться, что научная фантастика большое значение уделяет научному прогрессу, возможностям человека и техническим достижениям. Фэнтези ближе к природе, к душе, менее логична, прямолинейна	Следующий момент в сравнении этих двух жанров является самым важным. Научная фантастика – несмотря на то, что рассказывает о «нуль транспортировке», «гиперпространстве» и тому подобных вещах – всё-таки претендует на то, что в один прекрасный день, в будущем, это будет осуществлено. Фэнтези изначально говорит: в нашей реальности это невозможно. Фэнтези – это литературный жанр, сформировавшийся в начале ХХ века, занимающийся конструированием вторичных миров, исходя из положений объективного идеализма.	19.Средства и приемы психологического анализа в произведениях Ги де Мопассана. Ги где Мопассан (1850 -1893) занимает особенное место в истории французской литературы. Его творчество завершает собой развитие французского реализма XIX ст., и вместе с тем в нем четко оказываются черты, которые станут характерными для литературы XX века. Исключительную роль в человеческой и творческой судьбе писателя сыграл Флобер. Главное, что Мопассан вынес из школы мастера, - умение видеть за единичными, конкретными фактами и событиями жизни проявление закономерного, типичного; тяготение к "объективной манере" письма, которое исключает прямое авторское вмешательство в рассказ; пристальное внимание к вопросам художественной формы; стремление к точности и выразительности слова. Флобер читал и правил рукописи Мопассана, искал издателей для его произведений, знакомил с известными литераторами, которые бывали в его доме. До конца 70-х гг. относится сближение Мопассана с Е. Золя и его окружением. В их коллективном сборнике "Меданскивечери" (1880) была опубликована новелла "Пампушка", которая сразу же сделала имя ее автора широко известным. "Жизни" (1883), "Милый друг" (1885), "Монт-ориоль" (1886) В большом и многоплановом творческом наследстве Мопассана особенное место принадлежит новелле. Традиционный для французской литературы жанр обогатился его стараниями новым содержанием и достиг высот художественного совершенства. Новеллы Мопассана (их около 300, объединенных в 16 сборников
Мопассан - писатель, который болел всеми человеческими бедами и неприятностями, однако не видел возможность изменить мир на лучше. Но любовь к людям, ненависть ко всему, что искажает их жизнь и калечит души, он выразил в своих произведениях. Большое значение Мопассана как художника слова. Разработаны им новые средства и приемы психологического анализа обогатили современную литературу.	20. Тихий дон М. Шолохова: история, народ, человек в романе. Тихий Дон" М. Шолохова - роман-эпопея, раскрывающая судьбу народа в период Первой мировой и Гражданской войн. Российская действительность предоставила в распоряжение автора такого рода конфликты, которых еще не знало человечество. "Тихий Дон" - роман о судьбах народа в переломную эпоху. М. Шолохов правдиво выразил взгляд на революцию не с одной стороны, жестокие уроки судьбы Григория Мелехова, главного героя романа, а также Аксиньи, Натальи складываются у М. Шолохова в единство жизненной правды народа на историческом переломе. Действие в романе развивается в двух планах - историческом и бытовом, личном. Но оба эти плана даны в неразрывном единстве. Патриархальная идиллия мелеховской юности разрушается в плане личном - его любовью к Аксинье, в плане социальном - столкновением Григория с жестокими противоречиями исторической действительности. Органична и развязка романа. В плане личном - это смерть Аксиньи. В плане социально-историческом - это разгром белоказачьего движения и окончательное торжество советской власти на Дону.	В центре романа трагедийный характер - Григорий Мелехов. Он олицетворяет трагедию народа: это и трагедия тех, кто не осознал смысла революции и выступил против нее, и тех, кто поддался обману, трагедия многих казаков, втянутых в Вешенское восстание в 1919 году, трагедия защитников революции, гибнущих за народное дело. Григорий Мелехов - одаренный сын народа. Прежде всего он честный человек - даже в своих заблуждениях. Он никогда не искал собственную выгоду, не поддавался соблазну наживы и карьеры. Заблуждаясь, Григорий Мелехов немало пролил крови. Вина его несомненна. Он сам осознает ее. Но к Григорию Мелехову нельзя подходить однозначно. Нельзя не заметить, что он впитал в себя целый ряд народных традиций: тут и кодекс воинской чести, и напряженный крестьянский труд, и удальство в народных игрищах и гуляньях, и приобщение к богатому казачьему фольклору. Из поколения в поколение воспитываемые смелость и отвага, благородство и великодушие по отношению к поверженным, презрение к малодушию и трусости определили поведение Григория Мелехова во всех жизненных обстоятельствах.	Воплощением народной нравственности и нерушимых жизненных устоев являются в романе Ильинична и Наталья. Ильинична - хранительница семейного уклада. Она утешает своих Детей, когда им плохо, но она же сурово судит их, когда они совершают неправедные поступки. Страдает от нелюбви Григория Наталья, и ее страдание отмечено высокой нравственной чистотой. В романе "Тихий Дон" показан величайший социальный сдвиг в судьбе народа. Не только гибель казачества как сословия изображена в книге. Величие М. Шолохова в том, что он прослеживает жизнь всей нации, общенародную судьбу. Столкнулись два мира представлений и верований, произошли крутые исторические разломы. Герои М. Шолохова объединяют в себе коренные противоречия эпохи, воплощают общенародные душевные качества. В этом сила шолоховского реализма.	24. театр абсурда как особое явление в европейских литературах 20 века. «Театр абсурда». Общая характеристика Рубеж 50–60-х годов ХХ века принято считать переломным в развитии драматургии многих европейских стран. Именно в эти годы начинается широкая волна экспериментов, поисков, осторожных и крайних, приведших к появлению «театра абсурда». «Театр абсурда» – общее название для драматургии поставангардного периода 1950–1970-х годов. Этот своеобразный взрыв подготавливался исподволь, он был неизбежен, хотя и имел в каждой европейской стране, помимо общих, и свои, национальные, предпосылки. Создатели этого театра исходили из мысли об отчужденности и бесконечном одиночестве в мире. Впервые театр абсурда заявил о себе во Франции постановкой пьесы Э. Ионеско «Лысая певица» (1951). Никто тогда не предполагал, что зарождается новое течение в современной драматургии. Через год появились новые пьесы Ионеско – «Стулья а затем С. Беккет выступил со своей пьесой «В ожидании Годо» (1953), которая и стала знаковым явлением в драматургии абсурда. Сам термин «театр абсурда», объединивший писателей различных поколений, был принят и зрителем, и читателем. Поначалу всё, о чём рассказывали в своих пьесах драматурги, казалось бредом, представленным в образах, своего рода «бредом вдвоём». Период расцвета театра абсурда давно прошёл, а проблемы, поставленные С. Беккетом и Э. Ионеско, их драматическая техника остаются актуальными и в настоящее время. Интерес к театру абсурда не только не погас, а, напротив, постоянно растёт, в том числе и в России