shpory_litra

26. Философия морального стоицизма в творчестве хеменгуэя. Творчество Хемингуэя представляет собой новый шаг вперед в развитии американского и мирового реалистического искусства. Основной темой творчества Хемингуэя в течение всей его жизни оставалась тема трагичности судьбы рядового американца. Душой его романов являются действие, борьба, дерзание. Автор любуется гордыми, сильными, человечными героями, умеющими сохранить достоинство при самых тяжелых обстоятельствах. Однако многие герои Хемингуэя обречены на беспросветное одиночество, на отчаяние. Литературный стиль Хемингуэя уникален в прозе ХХ века. Его пытались копировать писатели разных стран, но мало преуспевали на своем пути. Манера Хемингуэя – эта часть его личности, его биографии. Его проза – это канва внешней жизни людей, бытия, вмещающего величие и ничтожество чувств, желаний и побуждений. Хемингуэй стремился как можно больше объективизировать повествование, исключить из него прямые авторские оценки, элементы дидактики, заменить, где можно, диалог монологом. В мастерстве внутреннего монолога Хемингуэй достиг больших высот. Компоненты композиции и стиля были подчинены в его произведениях интересам развития действия. Выдвинутый Хемингуэем «принцип айсберга» (особый творческий прием, когда писатель, работая над текстом романа, сокращает первоначальный вариант в 3-5 раз, считая, что выброшенные куски не пропадают бесследно, а насыщают текст повествования дополнительным скрытым смыслом) сочетается с так называемым «боковым взглядом» - умением увидеть тысячи мельчайших деталей, которые будто бы не имеют непосредственного отношения к событиям, но на самом деле играют огромную роль в тексте, воссоздавая колорит времени и места.	27. проблема взаимоотношений личности и общества в романе сэлинджера. Дж.Д. Сэлинджер - одна из самых интригующих фигур литературы США XX века. О жизни его известно очень немногое; писатель принципиально не дает интервью и прячется от журналистов. Роман "Над пропастью во ржи" написан от первого лица. Герой-повествователь, шестнадцатилетний нью-йоркский подросток из респектабельной семьи Холден Колфилд ощупью, через постоянные метания и неудачи ищет свое место в мире, о чем рассказывает собственным, как Гекльберри Финн у Твена, живым и образным языком молодежного жаргона. Это лирический роман, очень небольшой по объему, с ослабленным фабульным началом, с заменой внешнего сюжета внутренним. Все события одноплановы, сконцентрированы вокруг героя и направлены на него. Это центростремительное повествование, столь характерное для американской прозы XX века. Как видим, форма, введенная в литературу в 1920-е, снова вошла в художественный обиход; она оказалась созвучной настроениям иной, но также кризисной для человеческой личности эпохи. В основе романа Сэлинджера лежит принцип "сжатого времени". Повествование начинается в тот момент, когда Холдена исключают из очередной престижной школы, куда определили его любящие родители. По-детски оттягивая встречу с ними и "по-взрослому" стремясь пожить самостоятельно, "как ему хочется", Холден не спешит возвращаться домой и трое суток блуждает по холодному Нью-Йорку, полному предрождественской суеты. Опыт "самостоятельности" оказывается для героя сумбурным и не слишком приятным. Он чувствует себя не в состоянии найти свое место в мире и не видит перспектив его обретения. Холдена не устраивает то, что может предложить ему его обычное окружение, не манит карьера адвоката, университетского преподавателя, врача, возможная для юноши его круга. Ему мучительно трудно находить общий язык со сверстниками - "нормальными" молодыми американцами, стандартно стремящимися к жизненному успеху, то есть к комфорту, денежному благополучию, социальному положению.	Не случайны и его утопические жизненные планы - быть "ловцом во ржи" и его способность нормально контактировать только с детьми. Благополучная жизнь послевоенной Америки, пропущенная через тревожное восприятие героя-тинэйджера, обнаруживает нестабильность, уязвимость и зависимость положения человека в современном мире. В романе Сэлинджера, как видим, разрабатывается и получает исключительно актуальное звучание целый ряд важных традиций литературы США XIX-XX веков: романтическая традиция идеализации природы и детского сознания, твеновская - показа действительности глазами героя-подростка, традиция лирической центростремительной прозы "потерянного поколения" и другие.	28. теория эпического театра Брехта и ее реализация. Бертольд Брехт (1898–1956), поэт, драматург, предложивший новую театральную теорию – «эпический театр», создатель и художественный руководитель знаменитого театра ГДР «Берлинер ансамбль». Эстетическая программа Брехта близка к тому направлению в театре, которое разрабатывали Е. Вахтангов, Вс. Мейерхольд, С. Третьяков. Она оказала влияние на современный театр и кинематограф. Свое отношение к Брехту определили выдающиеся драматурги ХХ века – М. Фриш, Т. Уайлдер и др. «Самый значительный немецкий драматург первой половины нашего века», – так после яростных, продолжавшихся десятилетия споров оценивают Брехта не только сторонники, но и противники его общественной позиции, его деятельности, его творчества. Свою театральную теорию Брехт назвал «эпическим театром», заимствовав этот термин у Шиллера. Рассказывание, эпичность играет в его спектаклях важную роль, но термин этот всё же условен и не во всём противостоит драматической форме театра, которую Брехт назвал «аристотелевской». «Эпический театр» Рассказывает о нем. Противопоставляет события. Ставит в положение наблюдателя. Обращается к разуму Заставляет изучать показываемое, спорить Заставляет принимать решения. Требует анализа событий и суда над персонажем. Возбуждает интерес к ходу действия, что предопределило заимствование сюжетов. Театральная система Брехта захватывает все компоненты театра: драматургию, игру актёра, стиль режиссуры, оформление спектакля, зрителя. Самое существенное в театральной технике Брехта – это принцип, названный эффектом отстранения (verfremdung). Цель этого приема – показать явление с неожиданной стороны, разрушить объективную видимость, вернуть первоначальный смысл, чтобы внушить зрителю аналитическое и критическое отношение к изображаемым событиям. Отстранения (отчуждения) можно добиться, если сгустить объективную видимость, довести её до абсурда. Мамаша Кураж и её дети,Ваал,Трехгрошовый роман.	29. Ф. Кафка и его место в литературе 20 века. Франц Кафка (1883–1924) близок к экспрессионизму трагизмом своего мировосприятия. Писатель, проживший недолгую жизнь, оставил три незавершённых романа («Америка», «Процесс», «Замок»), несколько десятков новелл и притч, а также интереснейшие дневники и письма. При жизни он опубликовал некоторые новеллы и отдельные фрагменты из романов. В 1915 году получил одну из значительных в Германии премий – премию Фонтане. Кафка не хотел, чтобы его произведения печатались и после смерти. Публикацию осуществил, нарушив волю покойного, его друг, литератор Макс Брод, автор первой монографии о Кафке (1925 год). Кафка ощущал себя изгоем, отверженным, чужим. Это объясняется целым рядом биографических обстоятельств. Писатель родился в Праге, куда его отец, деятельный и удачливый коммерсант, приехал незадолго до появления сына. Отец происходил из бедной еврейской семьи. Человек целеустремлённый, всегда помнивший о голодном детстве, он добился успеха в делах и благополучия в доме. От давящего гнёта отцовской воли Кафка не мог избавиться в течение всей жизни. Он чувствовал себя в сравнении с ним беспомощным, способным лишь к подчинению – таков был первый эмоциональный конфликт, пережитый писателем. «Превращение» (1914) – самый известный рассказ Ф. Кафки. Мучительные раздумья о собственной участи и судьбе соотечественников и современников выплеснулись здесь в пессимистическое, устрашающее повествование. Первая встреча с исполнительным коммивояжёром Грегором Замзой происходит, когда случилось два чрезвычайных происшествия. Грегор из-за того, что проспал, опоздал на поезд в очередную служебную поездку, так что теперь ожидается неминуемый грозный разнос. Но куда страшнее второе. Скромный молодой человек, любящий сын и брат, усердный служащий фирмы превращается в членистоногое чудище. Как служащий фирмы превратился в насекомое, автор не объясняет. Зловещая метаморфоза не мотивируется писателем: так случилось. Остаётся это принять и следить за последствиями происшедшего.
В рассказе подробно описаны ощущения, мысли, страхи Грегора-животного. Он пытается встать, выйти к родителям, к пришедшему управляющему, как-то объяснить свой прогул, но все его попытки безрезультатны, а речь непонятна и лишь вызывает раздражение у отца и матери. Только сестра оставалась близка ему, но спустя месяц и ей это стало в тягость. В конце концов смерть становится единственным избавлением от мук для героя и для окружающих. В рассказе, как и в других произведениях, отразились следы вражды автора со своим отцом. Грегора ненавидит отец, который стал виновником его гибели (он бросил яблоко, которое застряло в мягкой спине насекомого). Трансформируя Грегора в сороконожку, автор стремился показать, что истинное положение человека в мире определяется его трагическим и непреодолимым одиночеством.	30. Особенности английского романа-антиутопии. Дж Оруэл Проблематика антиутопии «1984» Джордж Оруэлл (1903–1950) – настоящее имя Эрик А. Блэр. Публицист, журналист, автор антиутопии «1984» и аллегорической притчи «Звероферма» (в другом варианте русского перевода – «Скотный двор»). Одним из первых в мировой литературе раскрыл трагедию революции, в удачно найденных художественных образах и пропорциях осмыслил тоталитаризм и диктатуру как явления цивилизации. Оруэлл никогда не был в СССР, но пристально изучил его опыт по литературе и много раздумывал над советским мифом, в который, как он писал, «люди на Западе верят главным образом потому, что им хочется верить в то, что где-то на земле есть идеальное общество». В результате писатель вынес свой окончательный вердикт коммунизму, назвав его религией людей, угробивших родину и веру. Автор поставил перед собой задачу: разоблачить советский миф в доступной широким массам форме. Он нашёл эту форму в жанре антиутопии и классической сатирической притчи свифтовского образца. Кошмарная реальность диктатуры изображена в романе «1984» (1949) и аллегорической притче «Звероферма» (1945). Оруэлл не ставил своей целью конкретное воспроизведение советской деятельности. Он моделирует государственное устройство, удивительно напоминающее сталинское. Как и Хаксли, подтверждая тезис Бердяева о кошмаре, в который превращается осуществившаяся утопия. 1984 – год торжества революции, утопии, которая воплотилась в милитаризованном государстве, где преследовались мысль, правда, любовь, где были упразднены культура и сам человек.	31. Современный русский литературный процесс с середины 80 20 века. Понятие «современная литература» подразумевает тексты,  написанные с 1985 года по настоящее время. Выделение нижней границы  периода, 1985 г. , пожалуй, не нуждается в комментариях: это дата начала  перестройки, открывшей не только путь к политико-социальным  преобразованиям, но и способствовавшей трансформациям внутри  собственно литературного процесса – открытию новых тем (тем  социального дна) , появлению героя, который был невозможен на  предыдущем этапе развития литературы (это солдаты караульных войск,  как в текстах О. Павлова, девушки легкого поведения, как в повести  В. Кунина «Интердевочка» , заключенные в тексте О. Габышева «Одлян,  или Воздух свободы») . На поверхность литературной жизни вышли  тексты, новаторские с точки зрения стиля. Вхождение модернизма в  современный литературный процесс имеет точкой отсчета 60-70-е гг.  (см. повесть В. Аксенова «Затоваренная бочкотара» (1968),  самиздатовский альманах «Метрополь» , собравший на своих страницах  тексты экспериментального характера (1979)). Тем не менее такие  эксперименты не отвечали установкам соцреализма и не поддерживались  официальными издательствами. Литература с усложненной формой  письма (потоком сознания, повествовательной многослойностью,  активными контекстами и подтекстами) получила настоящее право на  существование только после 1985 г.	Следует отметить, что исследовательское отношение к современной  литературе далеко не ровное. Так, А. Немзер характеризует конец ХХ века  как «замечательное» (в плане художественных достижений) десятилетие,  Е. Шкловский определяет современную литературу как «бесприютную» , а  поэт Ю. Кублановский и вовсе призывает отказаться от знакомства с ней.  Причина таких диаметрально противоположных характеристик в том, что  мы имеем дело с живым процессом, который созидается на наших глазах  и, соответственно, не может быть однозначно и полно оценен.  Современную литературную ситуацию можно охарактеризовать по  нескольким позициям:  1) в силу специфики литературного ХХ века, когда поле литературы  нередко совмещалось с полем власти, частью современной  литературы, особенно в первое постперестроечное десятилетие,  стала так называемая «возвращенная» литература (в 80-90-е гг.  вернулись к читателю роман Е. Замятина «Мы» , повесть  М. Булгакова «Собачье сердце» , «Реквием» А. Ахматовой и мн. др.  тексты) ;  2) уже отмеченное нами вхождение в литературу новых тем, героев,  сценических площадок (например, сумасшедший дом как место  обитания героев пьесы В. Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги  командора») ;  3) преимущественное развитие прозы по отношению к поэзии (долгое  время было принято говорить об упадке в современной поэзии) ;  4) сосуществование трех художественных методов, которые по логике  вещей должны сменять друг друга: реализма, модернизма,  постмодернизма.	32. Современная русская проза: тематическое и жанровое своеобразие, представители анализ произведения Конец XX века войдет в историю русской литературы как особый период смены эстетических, идеологических и нравственных ориентиров. Картина развития литературы в это время впечатляюща: изобилие и разнообразие художественных тенденций, методов творчества, тотальное изменение роли писателя и типа читателя, жанровая пестрота и размытость границ, стилевое и тематическое обогащение. В атмосфере современной литературной жизни продолжают писать Сергей Залыгин, Александр Солженицын, Виктор Астафьев, Владимир Войнович, Даниил Гранин, Владимир Маканин. Писатели-реалисты ищут свои пути и способы обновления поэтики. Общепризнано, что в современном литературном процессе доминирует проза. Поэзия потеряла роль эмоционального возбудителя общества и тяготеет к элитарности (Л. Рубинштейн, Т. Кибиров, Д. Пригов, С. Гандлевский). Во главу угла в литературе рубежа веков ставится неповторимость художественного таланта (Владимир Маканин, Марина Палей, Юрий Буйда, Юрий Давыдов, Алексей Слаповский, Виктор Пелевин, Татьяна Толстая), когда оригинальные личности творят неповторимую литературу, воплощая поразительно разные концепции жизни в созданных ими художественных мирах. Притчевость стала одной из ведущих компонентов современной литературы (Ф. Искандер, А. Слаповский, В. Пелевин, В. Астафьев). Переосмысление древних и периферийных жанров позволяет писателям разнообразить жанровую    систему    новыми    стилевыми    модификациями,    создавать    авторские    жанры    (Т. Толстая, М. Вишневецкая). Яркой чертой современной литературы является также разделение на элитную и массовую. Два эти течения оказывают друг на друга сильное влияние, вплоть до некоторого "сращения" в творчестве таких, например, писателей, как Виктория Токарева и Виктор Ерофеев. . В основе массовой литературы лежат канонические эстетические шаблоны построения текста (детектив, триллер, боевик, мелодрама, фэнтези, костюмно-исторический роман).

Массовая литература подчеркнуто социальна, жизнеподобна и жизнеутверждающа. Ей свойствен эскапизм, уход от реальности в мир, где побеждает мечта. Массовая литература "однодневна", нарочито развлекательна и занимательно-поверхностна. Элитная литература берет от нее авантюрную интригу и таинственность фабулы. В литературе конца XX – начала XXI веков наблюдается также невиданный взлет публицистичности художественного творчества. Эссе становится синтетическим жанром художественной литературы, входит в традиционные жанры расшатываются, образуются авторские жанры. Происходит контаминация художественного и публицистического. Интерес к публицистическим компонентам, в целом характерный для всей современной литературы, связан с тем, что публицизм усиливает социальную тональность прозы многих современных русских писателей, делает ее повышенно информативной ("Кысь" Т. Толстой, "Желтая стрела" В. Пелевина, "В лабиринтах проклятых вопросов" В. Ерофеева, "Голубое сало" В. Сорокина). В то же время русская новейшая проза сродни эссе, путевым наброскам, очеркам, дневникам, в ней одновременно фиксируются "движения души и противоречивая работа мысли". Включая публицистические формы в художественную прозу, писатели конца XX века ищут новые образные средства для адекватного выражения современности, стремятся обновить художественную форму и язык произведений. Эссеизм в современной русской литературе интертекстуален и зачастую наполнен особой иронией – "сдержанной", остерегающей от губительного самомнения (В. Войнович, Т. Толстая, М. Вишневецкая). Авторские жанры, как правило, отличаются особой организацией сюжета, чаще всего по замкнутой модели, включают ретроспекцию, многоплановость, характеризуются открытой авторской позицией, сочетанием анализа и  комментария  описываемых  событий,  а  также  использованием  разнообразных  внесюжетных  элементов  и средств документальности. В результате объединения нескольких жанровых моделей возникли такие жанры, как роман-сказка ("Белка" А. Кима), повесть-эссе ("Смотрение тайн, или последний рыцарь розы" Л. Бежина), роман-мистерия ("Сбор грибов под музыку Баха" А. Кима), роман-житие ("Дурочка" С. Василенко), роман-хроника ("Дело моего отца" К. Икрамова), роман-притча ("Отец-Лес" А. Кима), рассказ-воспоминание ("Роман с английским" Л. Миллер), роман-комментарий ("Подлинная история "Зеленых музыкантов" Е. Попова).	33.Современная славянская поэзия. Проблематика, имена, анализ творчества одного из поэтов любой из славянских стран Славяне – большая группа народов которые объеденные этно-языковой общностью издавна проживающих на территории Европы(300-350 млн. славян) Лужичане- западные славяне Кириллица и глаголица Отличительные черты современной славянской поэзии: ЧЕШСКАЯ ПОЭЗИЯ сложная картина развития чешской поэзии в период с 40-х годов XX века до наших дней. Чешской поэзии присущи рационализм, прагматизм и натурализм в об- разном построении стиха, сдержанная внутренняя экспрессия и ирония, творческая работа со стихотворной формой и новаторский подход к сти- хосложению. В ней редко встречаются лирические описания или пейзаж, зато характерно активное и глубокое проникновение в урбанистическое пространство, поэтизация быта современного города. Чешская поэзия, скорее, поэзия не звука, а рисунка. В сборник включены лучшие представители современной чешской поэзии: Иво Водседялек, Эгон Бонди, Мирослав Флориан, Иржи Груша, Милан Книжак, Павел Шрут, Пётр Кабеш, Алёна Надворникова, Вера Лингартова, Вратислав Эфенбергер, Иван Ироус, Ян Скацел, Иван Верниш, Иржи Пиштора, Вит Слива, Мирослав Гуптых, Карел Давид, Яхим Топол, Божена Справцова и другие. БОЛГАРСКАЯ ПОЭЗИЯ представляет панораму развития болгарской поэзии на протяжении последних пятидесяти лет, восполняя возникшие в 90-е годы XX века пробелы. Болгарская поэзия тесно связана с русской литературой ещё с византийских времён, но в конце 80-х годов прошлого века некогда обильные и обширные связи оскудели. Возобновить и восполнить их — такова задача этого сборника. Болгарская поэзия сохранила в своей основе традиционные ценности и классический музыкальный строй стиха, близкий и понятный нашему читателю. Обращение к античным и мифологическим сюжетам, любовь, материнство, чувство долга, обостренное восприятие истории и пространства — главные темы болгарских авторов. В сборник включены лучшие представители современной болгарской поэзии: Валерий Петров, Блага Димитрова, Радой Ралин, Павел Матев, Георгий Джагаров, Любомир Левчев, Ефтим Ефтимов, Нино Николов, Никола Инджов, Атанас Стоев, Георгий Борисов, Надя Попова, Бойко Ламбовски, Георгий Господинов и другие.	СЕРБСКАЯ ПОЭЗИЯ широкая панорама сербской поэзии: реалистические школы, авангардные течения, религиозную поэзию и другие направления. авторы, проживающие в Сербии и за ее пределами.Сербской поэзии присуще эпико-героическое сознание, она тяготеет к на- родным традициям, вековым корням сербской культуры. Она творчески воспринимает и перерабатывает современные тенденции развития мировой литературы, в ней нет беспристрастности и отстранённости, это поэзия живая и искренняя.В сборник включены лучшие представители современной сербской поэзии: Стеван Раичкович, Миодраг Павлович, Иван Лалич, Божидар Тимотиевич, Йован Христич, Бранко Милькович, Любомир Симович, Петар Паич, Добрица Эрич, Милован Данойлич, Бранислав Петрович, Матия Бечкович, Адам Пуслоич, Радомир Андрич, Райко Петров Ного, Зоран Костич и другие. УКРАИНСКАЯ Украинская поэзия разножанрова и разнопланова, необычайно вариативна и разнообразна: здесь лирика и эпос, классический стих и модернистские изыски, бездна юмора и самоиронии. Она открыта внешним влияниям, но вместе с тем самобытна и оригинальна. лучшие представители современной украинской поэзии: Лина Костенко, Борис Олейник, Васыль Симоненко, Юрий Тарнавский, Мыкола Винграновский, Васыль Стус, Леонид Талалай, Мыкола Лукив, Васыль Гэрасымюк, Игор Рымарук, Дмытро Крэминь, Юрий Андру- хович, Олександр Ирванец, Павло Вольвач, Васыль Махно, Сергий Жадан, Анна Сэрэда и другие.	35. Современная славянская проза. Направления, представители, анализ произведений одного из авторов Славяне – большая группа народов которые объеденные этно-языковой общностью издавна проживающих на территории Европы(300-350 млн. славян) Лужичане- западные славяне Кириллица и глаголица Болгарская проза: Современная болгарская проза — широкое поле для активного творчества старых и молодых писателей и поэтов, идет в ногу со временем. Ее главная тема это могучий пафос строительства, охвативший народ, и коренные изменения, насту пившие во всех областях жизни культуры и быта народа. Главный герой— это новый человек, который постепенно формируется в борьбе за осуществление социалистических идеалов.О росте болгарской литературы говорит и ее популярность за рубежом. Произведения болгарских авторов вышли в переводе в Советском Союзе, Бразилии, Китае, Вьетнаме, Чехословакии, Индии, Египте, Франции, Венгрии, Польше, Румынии и других странах. В прозе наряду с жанром социального и бытового романа, в котором работают такие писатели, как Д. Димов (р. 1909), Г. Караславов (р. 1904), А. Гуляшки (р. 1914), П. Вежинов (р. 1914), появляются и жанры научно-фантастического и детективного романа (П. Вежинов, А. Гуляшки). Произведения всех этих писателей хорошо известны в Советском Союзе. Еще одну грань темы современности раскрывает сборник избранных произведений молодых болгарских писателей «Играют на улице дети». Рассказы и повести писателей этого сборника: Георгия Данаилова, Кольо Николова, Станислава Стратиева и Симеона Янева — объединены в этой книге не случайно. Пристальное внимание писателей обращено к психологии современного подростка, к нравственным проблемам, стоящим перед ним. Рассказ ведется свободно, в форме лирического монолога.Представители: Господинов Георгий – прозаик, автор «естественный роман» , Никита Нанков – прозаик, «обреченность слов». Чешская проза: роза межвоенного периода дистанцировалась даже больше от традиционной, прозы одной точки зрения прошлого века, в пользу различных точек зрения, субъективности, и обрывчатого повествования. Утопическая и фантастическая литературы вышла на первый план (Ян Вайс, Карел Чапек, Эдуард Басс, Иржи Гауссманн), а также жанры документальной прозы, которая стремилась изобразить как картину мира, насколько возможно точно (Карел Чапек, Эгон Эрвин Киш, Иржи Вайль, Рудольф Těsnohlídek, Эдуард Басс, Яромир Джон, Карел Poláček); лирическая, художественная	проза, которая связана с поэтической поэзией времени (Карел Конрад, Ярослав Ян Paulik, Владислав Ванчура); и католически-ориентированной прозе (Ярослав Дурых, Ян Чеп, Якуб Демл). Драматургия время также следуют той же стилистической эволюции, как поэзия и проза — экспрессионизму, а затем возвращению к реалистичному, гражданскому театру (Франтишек Лангер, Карел Чапек). Наряду с авангардной поэзией, получил распространение авангардный театр, уделяя особое внимание устранению барьеров между актёрами и публикой, нарушая иллюзию единства театральной работы (Osvobozené Divadlo, Иржи Восковец и Ян Верих). После оптимизма 1920-х, 1930-е годы принесли с собой экономический кризис, который послужил толчком к политическому кризису. Это привело авторов того времени, чтобы сосредоточиться на вопросах общества и духовности (Калиста, Карел Шульц, Халас, Ванчура, Дурых). Милан Кундера (1929) – учился на философском факультете, перешёл в академию изящных искусств 1948 – вступил в кп, его и исключали, 1953 – первый сборник стихов «Человек – необъятный сад», ещё один сборник «Последний май» От поэзии переходит к прозе, три тетради «Смешные любови», роман «Шутка» (политического характера) После 68 года его запретили, отстранили от работы в университете, не мог работать, Сейчас живёт во Франции Роман «Вальс на прощение» - последний роман, который написал на родине За границей публикует роман «Невыносимая лёгкость бытия» - визитная карточка «Неспешность», «Бессмертие», «Подлинность», «Идентичность» , пьеса «Жак и его господин»
41.Поэтика и символика постмодернизкой литературы 20 века Сам термин постмодернизм возник в 80-е годы 20 века. Относится ко второй половине 20 в или конец 20 в, 21 в Результат отрицания ,отрицал всё старое, традиции и культурное наследие Часто используется детективный сюжет Есть различные точки зрения на то, что такое постмодернизм: 1.это специфически своеобразный стиль или направление 2.воплощение духа нашего времени 3.это мировосприятие, это способ мышления современного человека Черты постмодернизма: -восприятие мира как текста -использование при создании новых произведений культурного наследия -переплетение черт серьёзной интеллектуальной литературы и массовой лит-ры «Нищенка из неаполя», «успех в обществе» - Борхес -использование в качестве основного композиционного приёма такого способа как коллаж -гиперинтертекстуальность – своеобразная связь между разными известными литературными произведениями -стилевой полифонизм – нельзя свети к определённому стилю -игра с литературными знаками и игра с читателем -использование специфической постмодернистской символики -отсутствие сюжетов в традиционном понимании(распадается на маленькие сюжеты -нарушение границы между реальным и нереальным Представители: Хорхел Борхес – представлял вселенную в виде библиотеки Адольфо Биой Касарас Патрик Зюскинд – повесть о господине Зоморе Умбэрто Эко Джон Фаулз	42. Национальная специфика латиноамериканской литературы Латиноамериканская литература, литература стран Латинской Америки, образующих единый языково-культурный регион. Возникновение её относится к 16 в., когда в ходе колонизации на континенте распространился язык завоевателей (в большинстве стран испанский, в Бразилии португальский, в Гаити французский). Постепенно культура колонизаторов пришла во взаимодействие с культурой коренного индейского населения, а в ряде стран и с культурой негритянского населения (мифология и фольклор вывезенных из Африки (рабов). Синтез их продолжался и после того, как было сброшено колониальное иго и образовались независимые республики Латинской Америки. С этого времени (для большинства стран с начала 19 в.) началось формирование самостоятельных литератур в каждой стране, приведшее к возникновению их национальной специфики. Однако этот процесс не исключает правомерности и необходимости рассмотрения литературного процесса Латинской Америки в целом. Новеллы Борхеса – интеллектуальная загадка, где читатель должен быть активен, как дешифровщик. Борхес прекрасно понимает, к каким последствиям может привести страх обитателей Вавилонской библиотеки, взявший верх над силой разума. в новелле говорится, что библиотека содержит верный каталог, а также каталог, доказывающий его фальшивость. Сопоставив факты, читатель приходит к выводу, что книга, якобы содержащая, все истины бесконечного мира-библиотеки, должна иметь своего антипода – другую книгу, по отношению к которой первая будет выглядеть блестящим образцом лжи.  Главный герой новеллы «Вавилонская библиотека» – некая реально существующая библиотека, которая объемлет все мировое пространство. Она запутанна, как лабиринт. Книги перекликаются в ней, зеркально отражаясь друг в друге. Каждый шестигранник пронизывает винтовая лестница, уходящая вниз и вверх. Ко всему, что находится в библиотеке, и к ней самой не применимы понятия начала и конца: бесконечность – ее главная характеристика.	44.Экзистенциализм во французкой литературе 20 века Экзистенциализм (от лат. Существование),не литературное явление, а философская системе, которая сложилась в завершенную структуру в 20 – 30 гола 20 века. В основе лежат идеи Николая Бердяева, Карла Ясперса, Поля Сарта, Альбера Каммю В основе находится понятия: 1.абсурд – конфлик, разлад, несоотвествие желаемого и возможного 2. смерть, беспокойство, заброшенность человека, боль, страдания, одиночества, тревога, скука, обреченность человека на свободный выбор