Психологический анализ рисунка и текста_Потемкина О.Ф и Е.В_2006 -524с

Основы анализа рисунка

Эффективность занятий в этом случае достигается упрочением свя­ зей между образом, словом и действием, которое выполняется. Комп­ лексность выполнения заданий дает значительный эффект в общем психическом развитии ребенка.

Выполнения заданий с проговариванием весьма полезны при овла­ дении речью или каким-либо языком.

Диагностика и развитие творческих способностей

Креативные способности диагностируются множеством методик. Оригинальное решение задачи, нахождение вербальной и образной метафоры, интересных и необычных ассоциаций — все это, так или иначе, проявление креативности человека. Традиционно диагностика творческих способностей осуществлялась по методикам Торренса (об­ разная креативность). Методика «Пиктограмма» дает большие возмож­ ности и для диагностики, и для оптимизации образного развития, а так­ же творческих способностей.

Внашем исследовании, проведенном на отделении анимацион­ ного кино Высших сценарных и режиссерских курсов при ГОСКИ­ НО РФ, при отборе абитуриентов были получены интересные ре­ зультаты. Абитуриенты, проходившие отбор на специальность «режиссура анимационного кино», должны были выполнить ряд творческих заданий, которые оценивались экспертной комиссией, состоявшей из известных режиссеров-мастеров (Ф. Хитрук,

Ю.Норштейн, А. Хржановский, В. Курчевский, Э. Назаров и др.). Каждый член экспертной комиссии ставил свою индивидуальную оценку по каждому заданию.

Взадачу психологов входила психологическая диагностика абиту­ риентов и последующее консультирование. Кроме этого, результаты психологической диагностики сопоставлялись с суммированными бал­ лами за выполнение творческих заданий (работа над сценарием, ре­ жиссерские раскадровки, придумывание забавных ситуаций и т. д.). Оказалось, что у абитуриентов, использовавших в пиктограмме мета­ форические и сюжетные изображения, оценки за выполнение твор­ ческих заданий были значительно выше, чем у тех, кто использовал в основном абстрактные, знаковые или конкретные изображения.

При проведении аналогичных исследований в других художествен­ ных вузах (Московской государственной консерватории, Универси­ тете культуры и искусства, ВГИКе и др.) наблюдалась та же зависи­ мость успешности выполнения творческих заданий от использования сюжетных и метафорических изображений в пиктограмме.

Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru

141

Психологический анализ рисунка и текста

Были случаи, когда абитуриенты, отлично умеющие рисовать, с тру­ дом справлялись с изображением пиктограммы. На экзаменах эти аби­ туриенты не могли справиться с творческими заданиями, и, как прави­ ло, занимались «критикой» чужих работ, не понимая сути выполнения заданий. Например, одному абитуриенту досталось задание — написать краткий сценарий праздника. Этого задания он не смог выполнить даже после предоставления ему дополнительного времени и объяснения того, чего ждет от него экзаменационная комиссия. Он рассказывал лишь о том, как не нравятся ему праздники, но придумать свой хороший сце­ нарий он не мог.

Одна актриса, преподававшая сценическую речь, при выполнении пиктограммы использовала лишь абстрактные и знаковые формы. Наблюдения за ней на репетиции показали, что в противоположность ее партнеру, который мог многократно и каждый раз по-разному иг­ рать сцену, она требовала многочисленных указаний от режиссера с просьбой «показать», что ей делать. Про таких актеров обычно гово­ рят: «ей надо ставить каждый палец».

Данные, полученные Н. И. Самсонадзе при психодиагностическом обследовании вокалистов Московской государственной консерватории, показали, что вокалисты, использующие в пиктограмме сюжетные и метафорические изображения, имеют наиболее ярко выраженный «эмо­ циональный слух». Показатели эмоционального слуха измерялись по методике профессора В. П. Морозова.

Таким образом, многократное сопоставление выполнения творческих заданий и особенностей выполнения пиктограммы показало, что нали­ чие сюжетных и метафорических изображений в пиктограмме приводит к более высокому уровню выполнения творческих заданий. В связи с этим кроме диагностических процедур мы использовали пиктограммудля раз­ вития творческих способностей. Осуществлялось это следующим обра­ зом. Студентам художественных вузов предлагались перечни слов или словосочетаний, на которые они придумывали сюжетные или метафори­ ческие образы и пытались их представить на бумаге. В результате такого рода занятий многие студенты считали, что у них значительно возросли способности к фантазии и воображению. Уже на одно слово они могут придумать множество самых различных ситуаций и метафор. Их задачей являлось выбрать среди придуманных наиболее удачную.

Аналогичные процедуры проводились и с вербальной сферой. На предъявленные слова нужно было придумать различные ассоциации, стараясь подбирать все более и более оригинальные. Эти упражнения также дают существенный эффект в формировании творческих спо­ собностей.

142	Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru

Основы анализа рисунка

«Мы, художники, глядим на мир и видим его по-особенному, — писал С. Эйзенштейн. — Контуры отдельных его стран на географи­ ческих картах нам рисуются причудливыми профилями людей. Изги­ бы границ стран-агрессоров нам кажутся хищными щупальцами, про­ тягивающимися к мирным соседям, чтобы когтями впиваться в их мирное существование. Трассы международных перелетов наших лет­ чиков кажутся нам живыми нитями, живыми нервами, связывающи­ ми между собою миллионы обитателей земного шара на пути к все­ мирному братству народов.

Так устроены глаза художника, чтобы вычитывать в явлениях, фор­ мах и абрисах окружающего образы, в которых живут явления в на­ ших чувствах и в нашем сознании.

Мы воспринимаем все видимое как некий целостный образ, насы­ щенный прежде всего какой-то единой определяющей его стихией. Талантливое произведение, рожденное художником, притягивает к себе всех тех, кто обладает подобной одаренностью» [115].

Достаточно заглянуть в биографии крупнейших деятелей искус­ ства, особенно в области режиссуры, чтобы убедиться, как богато было впечатлениями их детство, сколько видели и узнавали они еще в ран­ нем возрасте. Вспомните, как неизгладимо действовал и помогал им именно этот «запас» на протяжении дальнейшей творческой деятель­ ности.

Результаты нашего исследования детского рисунка привели к вы­ воду: пиктограмма — наиболее удачный метод изучения динамики об­ разного развития. Использование методики «Пиктограмма», которая, по сути, является образной репрезентацией вербальной информации или актом взаимодействия сигнальных систем, показало, что особен­ ности изображений в пиктограмме различаются по полу, возрасту, при­ надлежности к профессии, успешности обучения.

Использование методики «Пиктограмма» позволило выявить не только зависимость от ряда факторов особенностей изображения в пиктограмме, но и то, что сигнальные системы и образная сфера человека, на наш взгляд, теснейшим образом связаны с процесса­ ми адаптации и развития личности. Кроме того, изучив особенно­ сти выполнения пиктограммы, мы смогли оказывать практичес­ кую помощь абитуриентам и студентам художественных вузов. Пиктограмма дает возможность выявить особенности развития метафоризации образной сферы, а значит, творческих возможнос­ тей человека. К сожалению, в системе образования не уделяется достаточного внимания развитию метафорической сферы как ос­ нове креативности.

Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru	143

Психологический анализ рисунка и текста

Изучение выполнения рисунков детьми показало, что дети в 4—5 лет способны изобразить образную метафору неосознанно, «соединяя несо­ единимое» и рождая тем самым неповторимые метафорические образы.

Наши изыскания привели к разработке методики развития образ­ ной сферы детей с «дефицитом образного развития». Обычно таких детей в классе насчитывается от двух до пяти. От других детей их отли­ чает неумение выполнить пиктограмму, то есть подобрать и нарисо­ вать тот или иной символ, образ, заменяющий слово. Методикой раз­ вития образной сферы может быть методика пиктограмм, а также последовательное изображение событий в сказке, рассказе. Эти мето­ ды позволяют оказать существенное влияние на развитие образной сферы уже в течение двух месяцев, а также повлиять на развитие об­ разной фантазии и воображения, метафорической сферы ребенка и взрослых. Выбор названных тестов был обусловлен тем, что данные, получаемые с помощью их использования, позволяют выявить значи­ тельное число как количественных характеристик, так и качественных различий в их выполнении. Кроме того, графические тесты могут быть применимы на более ранних ступенях возрастного развития, чем, на­ пример, опросники или иные тестовые задания.

Автопортрет в искусстве и психологии

Любите живопись поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Перенести на полотно.

Н.Заболоцкий

Методика «Автопортрет», на наш взгляд, является одним из самых интересных тестов. Тест еще недостаточно разработан, но его перспек­ тивы несомненны, поскольку в автопортрете можно увидеть много ин­ тересного относительно самосознания личности и отношения к себе.

В структуре самосознания личности обычно выделяют два главных компонента: а) когнитивный или образный, связанный с представле­ ниями о себе, своих качеств, способностей, внешности, социальной значимости; б) эмоциональный — самоотношение, самооценка и т. д. Иногда эти составляющие рассматривают как собственно самосозна­ ние и самоотношение, интегрированные в рамках «Я-концепции». Адекватная Я-концепция — условие для оптимальной адаптации че­ ловека к социальному окружению.

144	Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru

Основы анализа рисунка

То, как человек формирует представление о себе, на основе каких эталонов, суждений, умозаключений и образов, при всей громадной значимости и большом интересе остается все еще малоизученной пси­ хологической проблемой.

Одна из причин такого положения заключается в том, что пробле­ ма самосознания на эмпирическом уровне решается главным образом с помощью вербальных методик (опросников, интервью с испытуе­ мым и т. п.), что является односторонним подходом.

Мы полагаем, что для практического изучения особенностей са­ мосознания, самоотношения и самооценки личности тест «Автопорт­ рет» мог бы быть весьма полезным.

По мнению О. Кандаурова [46], автопортрет как форма самоопи­ сания начался с первых артификационных акций, прошел стадию соб­ ственно художественных произведений, и, наконец, вышел на уровень фиксированного самосознания человеческого индивида.

История автопортрета, по-видимому, восходит к пиктографическо­ му письму. Когда необходимо было передать сообщение о себе и своих действиях, человек рисовал свой портрет, который узнавался другими при расшифровывании подобных сообщений.

В живописи и графике автопортрет как жанр занимает особое место, имеет длительную эволюцию и разнообразие форм. Многие художники обращаются к жанру автопортрета, запечатлевая себя в разные периоды жизни, в различных ситуациях, иногда таких, которых не было в жизни, но которые являлись в воображении, или же представляют себя свидете­ лями тех или иных волнующих исторических событий. Автопортрет счи­ тается сложным жанром, требующим высокого мастерства художника.

С художественной точки зрения основа работы над автопортре­ том — осмысление художником своего духовного склада, постижение своего характера, своих привязанностей и склонностей, своих досто­ инств и недостатков, своих воззрений на мир, человека, природу. Это творческий процесс, имеющий свои законы развития, богатство и раз­ нообразие форм. Автопортрет проецируется на изобразительную плос­ кость сквозь самокритичность, а момент, когда художник приступает к созданию автопортрета, является этапом самопознания. В психоло­ гическом смысле автопортрет создает (как и всякий портрет) магию мультипликации личности, а в случаях двух, трех и более произведе­ ний дает возможность проследить и линию судьбы [46].

По определению, автопортрет — это изображение человека, созданное им самим. Для психодиагностики важно, в какой мере автопортрет как изоб­ ражение его создателя исчерпывает свою модель и ограничивается ею, а так­ же по каким типологическим признакам можно его различать.

Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru	145

Психологический анализ рисунка и текста

Автопортрет имеет несколько линий развития, равно как и верши­ ны художественного воплощения. Обобщая разнообразие форм авто­ портретов в живописи, можно выделить следующие:

1)изображение лица как центрального; часто это графическое изображение;

2)изображение портрета в интерьере, дополняющем и оттеняю­ щем портрет;

3)изображение одновременно нескольких автопортретов, разли­ чающихся по возрасту, характеризующих различные возраст­ ные этапы жизненного пути;

4)автопортрет-метафора становится распространенным в после­ днее время, являясь ареной для всякого рода психологических экспериментов, рассчитанных на самое изощренное вообра­ жение зрителя (например, изображение молодой женщины в подчеркнуто экстравагантном модном костюме, балансирую­ щей на подвешенном в воздухе канате);

5)сюжетный автопортрет, выполненный в обычной, реальной си­ туации, например, в кругу друзей, где автор беседует, ест, пьет, прогуливается и т. д.;

6)исключительная ситуация, но вполне реальная, при которой изображается участие в каком-либо важном событии, проис­ ходившем в действительности;

7)изображение вымышленной, фантастической ситуации, в кото­ рой автор никогда не был, и все происходило без него. Например, композиции великих мастеров, где автор вместе с толпой карае­ мых грешников то низвергается в преисподнюю, то наделяет сво­ ими чертами отрубленную голову Голиафа, то оказывается рядом с жертвами разрушаемой Помпеи, то музицирует на пару и т. п.

Бывает, что художник, включивший себя в вымышленную истори­ ческую или мифологическую сцену, не принимает в ней непосредствен­ ного участия, а как бы со стороны смотрит на происходящее, объек­ тивно подчеркивая свою принадлежность к другому времени и иному миру. Это Дирк Боутс в «Тайной вечере», Лука Синьорелли в «Страш­ ном суде», Рафаэль в «Афинской школе» и т. д. [46].

Могут быть и такие ситуации, которые выполнены в жанрово-быто- вом, интимном ключе. Например, приятельское общение К. ПетроваВодкина с Пушкиным, где великий поэт читает художнику и Андрею Белому свои стихи, или же изображение беседы нескольких автопорт­ ретов, находящихся в самых разных эмоциональных состояниях, оли­ цетворяющих разделение в сознании представлений о себе.

146	Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru

Основы анализа рисунка

Развитие автопортрета как жанра связано, с одной стороны, с уси­ лением личностного начала, углублением самосознания, своей значи­ тельности и самоценности, а с другой — с невиданным расширением и усложнением личности в связи с окружающим миром, развитием и обострением чувства сопричастности ко всему происходящему, тягой к осмыслению важнейших закономерностей бытия, пронизавшего соб­ ственный жизненный опыт.

«Автопортрет — самая таинственная область портретного искусства», — считает О. Кандауров. Автопортрет как жанр прошел длительную историю эволюции. От похожести до самокритичности и покаяния — большой путь. Эпоха христианства привнесла в автопортрет существенное приращение.

Исповедь стала составлять главный нерв этого жанра. Художники остави­ ли огромное количество до сих пор неидентифицированных портретов во фресках, мозаиках, панно, скульптурных фризах. Автопортрет функцио­ нирует в огромных многофигурных композициях не более чем подпись, автограф мастера. Таково суровое и величественное авторское «я» в Дантовой « Божественной комедии». На фресках двумя столетиями позже можно увидеть автопортреты Боттичелли и Рафаэля.

Так на фресках Успенского собора во Владимире проступает скорб­ ный лик Андрея Рублева. Микеланджело привносит свои черты в пор­ трет Моисея, о котором впоследствии скажут, что у него «глаза орла, уставшего смотреть на солнце».

Так зарождается психологический портрет исповедального толка. Он возникает не только в живописи, но и в литературе. Автопортреты Лео­ нардо да Винчи, П. Брейгеля, Рембрандта, Веласкеса, Гойи — важные вехи в развитии жанра. Реалистические автопортреты К. Брюллова, Н. Крам­ ского, И. Репина, В. Серова, М. Врубеля и многих других художников, составляющих гордость русского изобразительного искусства, сменяют пародийные и карикатурные портреты, а затем и шаржи, символизирую­ щие приход нового времени, когда происходит переоценка ценностей, когда пародийность превосходит реализм. Художники не избежали са­ моиронии, отдав дань юмористическим или мистическим мотивам.

Автопортреты С. Дали, М. Эшера и Э. Фукса представляют собой образцы «новой волны». Исповедальность становится веселой, иро­ ничной, облегчающей душу, избавляющей ее от страдания. Автопорт­ рет — фиксация не только внешности художника, но и его психичес­ кого состояния. Это может быть и погруженность в себя, и взгляд на человека, разглядывающего автопортрет, как потенциального собесед­ ника. Это может быть острая самоирония, проделывающая деформа­ цию собственного образа, связанного с мимолетным или устойчивым состоянием души.

Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru

147

Психологический анализ рисунка и текста

«Портретом мы считаем отнюдь не каждое изображение головы, но только такое, где фиксировано «лица необщее выражение», куда ху­ дожник вдохнул жизнь и где явил панораму душевного мира человека. Точно так же за автопортрет мы принимаем отнюдь не всякое изобра­ жение художником своего отражения в зеркале, но только то, где реа­ лизованы перечисленные кондиции портретности. Эпоха культуры не оставляет места подделкам», — пишет О. Кандауров, считая, что в мас­ совом движении к вершинам пластического искусства автопортрет за­ нимает свое определенное и четко очерченное место. «Он заполнил собою особую ячейку культуры, и тем внятнее стала мощь и косми­ ческая беспрецедентность этого необыкновенного человеческого на­ чинания».

Есть мнение, что всякий портрет в какой-то мере является авто­ портретом художника, его создавшего. Анализируя автопортрет как жанр в искусстве живописи и рисунка, нельзя обойти вниманием одну из интереснейших книг, написанную блистательным человеком сво­ его времени, музыкантом, театральным режиссером и теоретиком те­ атра Н. Н. Евреиновым. Это книга «Оригинал о портретистах. К про­ блеме субъективизма в искусстве». Книга вышла в свет в 1922 г. [37]. Автор пишет, что Бог послал ему случай послужить оригиналом для нескольких десятков произведений различных художников: И. Е. Ре­ пина, М. В. Добужинского, Д. Д. Бурлюка, В. В. Маяковского,

Ю.П. Анненкова и др.

Н.Н. Евреинов был любимцем столичной публики, и многие ху­ дожники рисовали его портрет. Однажды в гостиной, слушая виолон­ челиста, Евреинов просматривал портреты, висевшие на стене. При­ стально вглядываясь в них, он увидел то, что на него со стены смотрит не он вовсе, изображенный его друзьями-художниками, а каждый ху­ дожник в отдельности. Они рисовали Евреинова, но очень точно изоб­ разили себя.

«Кто их слишком пристально рассматривал, тому покажется, быть может, что все портреты с разных лиц. Кто повнимательнее, тот под­ метит, что многие из них похожи друг на друга и что, пожалуй, это все портреты с одного оригинала. Но если так, то... каков же он на самом деле, в действительности, в жизни, почему он столь различен здесь, и там, и сям, этот неуловимый, за всеми этими обличьями, оригинал? — пишет Евреинов. — У малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основывающееся на вере, будто в на­ писанное изображение человека переходит живая душа человека. Ди­ кари думают, что плененной (зафиксированной) здесь является душа оригинала. На самом деле (и я убедился в этом раз и навсегда — о па-

148	Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru

Основы анализа рисунка

мятный вечер!) — душа портретиста в миговом, минутном или часо­ вом ее переживании. Она, душа художника, а не оригинала, попала на портрет с другого в таинственную сеть этих непонятных в отдельности черточек, дуг, пятен, прямых и ломаных линий, точек, крючков и все­ возможных завитушек. Попала и держится здесь, добровольно опутан­ ная, пока не распадется сама сеть под корявыми пальцами всесокру­ шающего времени.

Правда, нити этой сети обусловили мои черты, черты чужого, но попалась в эти сети не моя душа («чужая душа потемки», говорит по­ словица — поймать ее на полотно, не темень ли запустить на его бе­ лую поверхность?). Душа художника в сетях черт моего лика, его душа застряла в лабиринте этих нитей, она отпечатлелась на этой хрупкой поверхности, в своей творческой выразительности. Снимок с души портретиста я увидел на своих портретах!

Посмотрите на портреты и подумайте, что общего у этого гордого и деловитого мыслителя, каким изобразил меня Илья Репин, с ирони­ чески настроенным паном, каким изобразил меня Добужинский! Что общего у этого красивого, кроткого, задумчиво-сентиментального Ев- реинова-Сорина с этим страшным, черным, низколобым хулиганом, без пяти минут убийцей, Евреиновым-Маяковским? Что роднит этого интересного, но некрасивого, милого, но себе на уме, неврастенично­ го Евреинова-Анненкова с этим недоступным, сказочно вычурным кра­ савцем, величественным в своем сверхземном спокойствии, каким изобразила меня симпатичная Мисс. И не стоит ли особняком от всех этих евреиновых, не имея ничего общего с ними, Евреинов экстати­ чески-театральный, Евреинов накрашенный, «нарочный», парадок­ сальный, полушут, полусвятой, изумительный, экстравагантный, ввысь посылающий вызов, — каким изобразил меня Кульбин в своем знаме­ нитом chefd'oeuvre'e? И если это — Евреинов, то Евреинов ли тот жен­ ственный, церковно-дразнящий homosexual'ncT, который в наготе своей любуется на странный цветок и кокетничает со зрителем, распу­ щенно пользуясь сумеречным освещением (произведение Бабышова)? Или, если это правда, если это вот и есть настоящий Евреинов, то кто же этот серьезный, романтичный, старомодный Dichter, уважающий в мире только себя и поэзию (произведение Мака)? Или этот рыцарс­ кий лик, мистически одухотворенный в простоте своих линий (произ­ ведение князя Шервашидзе)? Или этот совсем особенный, немножко резкий, немножко искусственный, плоский и бездумный образ (рабо­ та Давида Бурлюка)?» [37].

Евреинов писал об автопортретной тенденции художника, анали­ зируя личностные особенности художников, отразившиеся в портре-

Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru	149

Психологический анализ рисунка и текста

тах, которые они рисовали с него, Евреинова. Вот еще несколько лю­ бопытных высказываний Евреинова о художниках-портретистах: Евреинов считал, что у Репина в большинстве случаев все лица на пор­ третах исполнены с присущей ему одному, художнику (а именно Репину), созерцательностью; так и кажется, что они тоже художники, тоже не­ кие Репины. Художник придает своему произведению, над которым он терпеливо трудится, форму своего ума и цвет своей души... у нас у всех свои очки, окрашенные в цвет нашей души, и напрасно проти­ рать их; они все-таки останутся розовыми или синими, черными или красными [37, с. 26].

Меткий взгляд Евреинова, яркого таланта и разносторонне обра­ зованного человека, отмечает: «Каким властным, каким убедитель­ ным и постоянным должен быть художник в своих произведениях, чтобы мы, наглядевшись на них, стали называть после него предме­ ты действительного мира его, художника, именами! Видеть их, как его, художника, образы! Стали, например, глядя на туманный закат в Лондоне, говорить подобно О. Уайльду, что это „закатТернера", а гля­ дя на каменные спины петербургских построек — что это стены Добужинского!

Истинно ценное в портрете — это искусство художника. Скульп­ турный портрет Бальзака работы Родэна вы всеконечно предпочтете, на почве искусства, фотографическому снимку с великого романиста, несмотря на то что у Родэна это не Бальзак, каким его видели и знали окружающие, а на фотографическом снимке с него он „как живой", „вылитый", „две капли воды", „вот-вот заговорит" и т. п.

Но если искусство художника есть самое ценное в портрете, а ин­ дивидуальность отношения к предметам внешнего мира (в том числе к позирующему оригиналу), короче говоря, личность художника (твор­ ца) представляет для нас наиболее ценное в искусстве настоящего ху­ дожника, если, с другой стороны, ядром личности художника, его души, является его самость (ясность), которую мы ищем в каждом маз­ ке, в каждом штрихе выдающегося живописца, если печать этой само­ сти, так сказать духовный снимок с autatos художника, и есть то суще­ ственно важное, что мы ищем в каждом художественном произведении на почве чистого искусства, — то некая автопортретность художника в портрете с меня перестает быть парадоксом» [там же, с. 28—29].

Евреинов считал, что мы сами вносим в окружающее свои настро­ ения, убеждения, привычки и потом верим, что мы видим их непос­ редственно, как неотделимую составную часть видимого нами. Наша личность вносит, таким образом, значительные изменения в видимые нами формы и краски действительного мира, сложенная из тела и духа

150	Текст взят с психологического сайта http://www.myword.ru