Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ISTORIYa_DIZAJNA_NAUKI_I_TEKhNIKI.doc
Скачиваний:
75
Добавлен:
25.02.2016
Размер:
155.14 Кб
Скачать

28. Дизайн в эпоху постмодернизма.

В постиндустриальном обществе 80-х была окончательно разрушена господствовшая до этого доктрина современного движения «форма следует за функцией». На смену «современного движения» пришли поп культура и различные течения радикального дизайна, подготовив почву для появления нового стиля – постмодерн. В худ.форм-вании постмодерн обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, к цитированию исторических стилей.

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культуре и радикальных течениях дизайна. Само понятие «постмодерн» в архитектурной теории начало употребляться с начала 70-х. В 1966г. в США вышла книга Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре»,она стала называться «библией постмодернизма». В более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодерна».

В Италии представителями постмодерна являлись миланские группы «Алхимия» и «Мемфис». В их работах прослеживаются исторические формы, популярная культурная линия, встречаются эклектические мотивы. «Мемфис» был основан в 1981г. Из повседневности позаимствован декор: комиксы, фильмы, движение панков или китч. Все это представлялось кричаще пестро, наигранно, образно и шутливо. Утилитарные качества предметов зачастую отодвигались на второй план. Стекло, сталь, алюминий, ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи в которых на первый план выдвигалась декоративность и принцип хаоса. Популярность работ группы стали толчком для развития в 80-е г. «нового дизайна».

В разное время в «Мемфисе» работали известные архитекторы и дизайнеры из различных стран:

Альдо Росси-известный итальянский архитектор, дизайнер, теоретик, один из лидеров постмодерна. К его наиболее крупным произведениям относяться театральные постройки в Генуе и Торонто, проекты предметов домашней утвари для фирмы «Алесси».

Майкл Грейвс – архитектор и дизайнер – ведущий мастер американского постмодерна. Его чайник со свистком в виде птицы стал любимым для полумиллиона пользователей, а так же ознаменовал переход шутливого поп -дизайна в жилище.

Широ Курамата – величайший дизайнер Японии. «поэт креативной пустоты», который изучил западный модернизм Баухауза вместе с сюрреалистическими и минималистическими элементами и соединил их в восточной философии. Через игру формы он стремился достичь ее функциональности. Ключом его формообразования является прозрачность и легкость.

Штефан Веверка – немецкий дизайнер, художник и архитектор. Его проекты отличаются модернисткой направленностью и высоким функционализмом. Обращается к проектированию комбинированной мебели, которая позволяет трансформировать и расширять функции затесненного пространства. Ему принадлежит идея кухни, которая подобно дереву, «осваивает» пространство. В 1985г. появляется его «Цела» - шкаф и кровать рабочая плоскость и книжная полка в одном компактном блоке. Вершиной его поисков является «остров для сидения» - сооруженный из плоских геометрических форм.

Феномен японского дизайна

Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта. В формировании предметного мира японцы с древности придерживались функциональности, лаконичности и чистоты форм. За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире. Первая немногочисленная группа дизайнеров появилась в стране в начале 1950г.. В 1952г. они создали японскую ассоциацию дизайнеров. В заботе о привлекательности своей продукции японцы были вынуждены прибегать к услугам дизайнеров.

В японском дизайне сложилось сразу 3 направления, условно называемых «национальным», « интернациональным» и «смешанным». Создание собственной концепции японского дизайна происходило на базе смешанного стиля, возникшего на основе органического сочетания особенностей японского быта и его художественных традиций и лучших достижений мирового дизайна.

Феномен японского дизайна заключается в его ориентации на западную систему образования, но не путем отрицания старого, как это было в странах Европы, а за счет восстановления старого в новом цикле.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]