7.Эстетические выводы. Практические проблемы.

7.1.Как мог убедиться читатель, меня можно причислить к убежденным сторонникам неравномерной темперации. Дело не только в восстановлении исторической истины. В своей исполнительской практике, испробовав многие из вышеописанных систем, я просто пришел к выводу, что вся музыка, написанная в те времена, звучит при неравномерной темперации лучше.

На это имеются объективные акустические основания.

Существует 4 типа трезвучий:

1) чистая квинта чистая терция;

2) темперированная квинта чистая терция;

3) чистая квинта, темперированная терция;

4) темперированная квинта, темперированная терция.

Даже самому неискушенному читателю ясно, что каждый такой аккорд имеет свою специфическую окраску.

Клавесин имеет ограниченные возможности: туше, агогика и регистровка. К этому надо добавить нахождение такого звукоряда, который придаст особый характер исполняемым пьесам.

При неровной хроматической гамме мелизматика приобретает весь свой смысл.

Она в таком случае воспринимается как обыгрывание разных по качеству полутонов.

Таким образом, настройка вместо скучного занятия, превращается в творческий процесс.

Равномерная темперация годна лишь для определенного репертуара.

В принципе, она нарушает ладовую структуру любой музыки, неизбежно приводит стандартизации.

Неровность, по-видимому, вообще присуща человеку.

Даже наша диатоническая гамма неровная, поскольку она состоит из тонов и полутонов.

Лишь современная хроматическая гамма ровная.

Додекафония, законное дитя равномерной темперации, похоже, себя исчерпала.

Не случайно же, что нотная запись народной музыки и вообще всякой, выходящей за пределы равномерности (в частности, восточной) музыки, выглядит столь неубедительно.

Ведь не поют же русские бабы в деревне по равномерной темперации!

И кто может измерить акустические параметры некоторых звуков, которые издает саксофон при джазовых импровизациях?

И что мы знаем о древнегреческих ладах кроме названий? ³²

Основа всякой музыки, европейской (включая Веберна) или не европейской, всегда модальна. Слово "настройка" этимологически родственно слову "настроение", а немецкое Stimmung обозначает сразу и то и другое.

³². Разумеется, сохранились античные трактаты, но это все равно, что судить о музыке XVI в. по трактатам Царлино при отсутствии самой музыки. Воспроизведение античных ладов на фортепиано - сущая бессмыслица. Что делать с энгармоническим тетрахородом?

Что же касается восточной музыки, то насильственная европеизация в республиках Средней Азии, шедшая параллельно с советизацией - это своеобразная музыкально-экологическая катастрофа.

Удалось почти разрушить богатые и интереснейшие традиции Хорезма Бухары и Азербайджана под видом создания якобы "профессиональной" композиторской школы. Как будто исполнители макомов и мугамов не настоящие профессионалы! Такое же пагубное влияние оказала киномузыка в Индии и Египте. Результат один и тот же - псевдофольклорный китч.

Все вышесказанное касается не только тех музыкантов, которые интересуются так называемой Старинной музыкой; это относится и к новому поколению молодых композиторов, которые хотят расширить ныне существующий звукоряд.

Поскольку клавесин не является столь распространенным инструментом на Руси,

опыты возможны на хорошем синтезаторе или при помощи совершенной электронной аппаратуры.

Механическое деление современной хроматической гаммы на микроинтервалы (как это практиковал И. Вышнеградский) считаю порочным, как не соответствующее никакой акустической реалии.

Интересно заметить, что произведения Вышнеградского, написанные для струнных, звучат намного лучше, чем фортепианные. Это неудивительно, поскольку струнники, руководствуясь слухом, неточно интонируют заданные интервалы.

При построении любого нового звукоряда надо всегда опираться на слух.