2.Анализ литературного текста

2.1 Содержание литературного текста

Cодержанием данного произведения является благодушно-созерцательное восприятие природы. Автор текста рисует нам картину зимней природы. Говорит о том, что человеческая душа может обрести покой, лишь взглянув на белизну лугов, чистоту снегов, красоту деревьев. Автор текста часто использует эпитеты: «суровая зима», «снежная пелена», «деревья в кружеве»; а также метафоры: «печаль туманит сердце» и т.д.

2.2. Строение литературного текста

Форма изложения – стихотворная. Тип стихосложения, использованный автором в данном произведении, двухстопный анапест. Здесь 3 строфы, в каждой из которых по 4 строки. Анапест (греч. anapaistos — отраженный, т.е. обратный дактилю) — трёхсложная стихотворная стопа с ударением на последнем слоге.

О, тишина/лесов/ окованных зимою/

О, белизна/ лугов под снежной пеленою/

О, чистота/ снегов глубоких выси горной/

О, красота/ деревьев в кружеве узорном/

Как хороша зимы/ суровая природа/

Забудь душа/ свои печали и невзгоды/

Взгляни кругом/снега сверкают белизною/

Везде во всем/ блаженство светлое покоя/

Когда печаль /туманит сердце и тревожит/

Просторов даль /тебе унять ее поможет/

Сумей найти/ в безмолвье зимнем утешенье/

И обрести /житейских горестей забвенье/

3.Музыкально-теоретический анализ.

3.1. Анализ формы

Сочинение «Зимой» написано в простой трехчастной форме с кодой. Первая часть состоит из четырех предложений (1-4, 5-8, 8-11, 12-15тт.). Вторая часть состоит из трех эпизодов.

Первый эпизод второй части заключает в себе два одинаковых по музыке, но различных по тексту предложения (15-19т.)

Во втором эпизоде второй части (19-23т), так же как и в предшествовавшем ему первом эпизоде второй части, мы имеем два предложения. В книге «Хор и управление им» автор П.Г. Чесноков называет этот эпизод ходом: «Ходом мы называем этот отрывок в соответствии с его характером и ролью. Эпизод — это самостоятельный отрывок, выражающий определенную мысль, однако, связанный, так или иначе, со всем сочинением. Ход — это лишь звено, связующее два эпизода. Роль этого хода заключается в том, чтобы развить усиление и дать восхождение. В предшествующем ходу эпизоде не было ни восхождения, ни нисхождения, и звучность оставалась на всем его протяжении в области одного и того же неподвижного мягкого и нежного нюанса» (с.215)

Третья часть представляет собой сокращенную репризу. Что касается коды, то она состоит из двух сокращенных предложений: первое предложение распадается на две фразы и имеет два плана: первый — в партиях сопрано и 2-х теноров; второй—в партиях альтов, 1-х теноров и басов.

3.2. Анализ мелодии

Изучив музыку данного произведения, мы видим, что партия теноров играет главную роль: в ней заключена основная мысль, она излагает главную мелодию и передает текстовое содержание.

Но во IIч. мелодия будет передана партии S, что в итоге приведет нас к общей кульминации в 23 т.

Таким образом, мы можем сделать вывод, сказав, что композитор отдал ведение главной линии высоким голосам: Т и S.

Волнообразное движение мелодии (сочетание восходящего и нисходящего движения) навевает атмосферу душевного покоя и умиротворенности.

Также композитор использует скачкообразное движение с последующим заполнением, что называется законом мелодического противовеса. Так со 2 и по 5 такт мелодия у Т сначала поднимается ↑на ч 5, а затем постепенно заполняется звуками. Здесь это как восхищение дикой красотой природы.

Поступенное движение можно заметить в 20т, 22т., последнее нас приведет к общей кульминации в 23т.

В коде мелодия практически не развивается, здесь происходит постепенное затихание, затухание хоровой звучности.

3.3. Анализ метра и ритма

Произведение написано в размере 4/4,за исключением II ч. – 5/4,4/4.данные размеры как нельзя, кстати, подходят этому произведению: в них и плавность и лиризм.

Таким образом, используя сложные метры (при которых образуется не только одна сильная доля, но и относительно сильная 3 доля) и медленный темп, у композитора была возможность писать и более крупными мазками ( ).

П.Г. Чесноков часто в своих произведениях использует комплементарный ритм (от лат. «дополнение») – ритмическое заполнение в аккомпанементе выдержанных нот мелодии, преимущественно в окончаниях ( 4т,7т.,11т.).

Редко встречается пунктирный ритм, в основном он проходит в мелодии(2,4,6 тт.). Также можно встретить в I и III частях междутактовые синкопы в партии А и S (3-4тт.,11-12тт), которые вместе с партией B создают фон для мелодии.

3.4 Анализ лада и тональности.

Основной характеристикой произведений П. Г. Чеснокова также является сопоставление тональностей. Это произведение не стало исключением. Основная тональность b-moll – печальная и умиротворенная по своему звучанию. Уже в I части(1-15тт.) можно услышать и другие тональности.

Так в 5 т. звучит светлая тональность Des-dur, которая несет с собой текст «о, белизна лугов под снежной пеленою». А вот на словах «о, чистота снегов глубоких, выси горной» звучит f-moll.

4 фраза написана в As-dur- таком же светлом и ярком как зимнее утро в лесу: « О, краcота, деревьев в кружеве узорном».

II ч.(15-28тт.) говорит нам о том, что все печали и невзгоды забудутся, стоит лишь взглянуть на этот не ограненный бриллиант-дикую природу.

В этой части композитор использует тональность Des-dur. Применяет кратковременное отклонение в As- dur (16т.).

Уже с 20 т. начинается подготовка к переходу в IIIч.-репризу в главную тональность b-moll. Поэтому он применяет очень интересные, незавершенные переходы в тональности.

Так в 21 т. звучит Д₇ тональности b-moll, но разрешения не будет, а следом идет подготовка к доминанте F- dur и в 23т.звучит Д₇ с секстой по F-dur,но разрешение опять таки не будет. В 23т. на третью долю звучит ДД по b-moll и в 24т.звучит b-moll, тут же он предстает как Д₇^н. По es-moll(25т.), который в виде Д₇^г. Разрешается в As-dur-VII^н ст. по b-moll. Но и тут не заканчивает Павел Григорьевич череду отклонений: в 26т. звучит Des-dur,который в 27т. разрешается в виде Д4₃^ь5 в C-dur-нонаккорд, затем он как ДД разрешается в Д по b-moll, на этом аккорде и зависает IIч.

В тональном плане IIIч. Повторяется две фразы из первой, тобишь тональности там b-moll, Des-dur (32т.).

А вот кода написана в F-dur. Звучит она на тоническом органном пункте (композитор зачастую используют органный пункт у B (13-15тт.), также хоровую педаль у S(15-19,22-23тт.)). В 36т. звучит Д₇^6, в 37т. II6₅^♯1,и все заканчивается в 39т. в F-dur.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что все изменения тональностей непосредственно связаны с изначальной b-moll, и вместе составляют либо Т₇, либо Т5₃ (см. схему ниже).

I II III+coda

b (1-4тт.) Des (15-16,17-18тт.) b (28-32тт.)

Des (4-8тт.) As (17,19тт.) Des (32-35тт.)

f (8-12тт.) b (19-21тт.)не разрешен F (35-39тт.)

As (12-15тт.) f (21-23тт.)не разрешен

b (23-28тт.)

3.5 Анализ фактуры

Фактурный план в произведении П.Г.Чеснокова «Зимой» разнообразный. Это указывает на то, что композитор прибегает к возможностям хоровой фактуры, как к одному из важнейших средств выразительности.

Общий же тип фактуры данного произведения- смешанный (гамофонно -гармонический, полифонический).

На протяжении всего произведения преобладает полифоническая фактура, а именно ее разновидность- имитация.

Поочередное вступление голосов, «подражание», встречается практически во всем произведении. А вот в IIIч. С 23 по 28тт. наблюдается гамофонно-гармонический склад.

Как уже отмечалось ранее, композитор использует хоровую педаль у женских голосов, а вот в басу он применяет двойной органный пункт (13-15,20-21,36-37тт.). такое явление происходит, когда появляются басы-октависты, а в произведениях П.Г.Чеснокова, анализируя его хоровое творчество в целом, басы-октависты - это излюбленное дело.

В партитуре также использованы следующие приемы:

• Divisi (13-14тт.-в партии S, 36-39тт. – Т)

• Дублирование (35т)

• Хоровая педаль, органный пункт,двойной органный пункт (указано выше)

• Особое сочетание хоровых партий: ТII-S, TI-A, S-A

3.6 Анализ гармонии

На основе развернутого гармонического анализа можно сделать вывод, что используемая в произведении гармония взаимосвязана с литературным текстом:

Обычное трезвучие- показ простой и в то же время сказочной русской природы (3,8,12тт.). Восхищение ею в аккордах с альтерированными степенями (14,16-19тт.),трепет и душевное смятение при виде ее показывает и в гармонии, и в «бегущих» восьмых (20т.). Неразрешенные септаккорды-как гамма чувств и эмоций , которые переполняют тебя изнутри при виде такой умиротворенности….и наконец, понимание того, что ничто, даже печаль, не сможет заставить на столько взволнованно биться сердце, как русская природа – все это он показывает в диссонирующих аккордах, разрешая их в септаккорды, альтерируя, и застывая на них(23-28тт.).

Заканчивает произведение в светлом F-dur. Композитор как бы говорит: не печалься - посмотри на эту сказку-природу, а ведь она тоже многое перенесла и куда страшнее наших печалей и бед. Но осталась стоять такой же безмолвной, радушной и прекрасной.

3.7. Анализ темпа и динамики

Темп в данном произведении предстает как важное выразительное средство. Соблюдений основного темпа Adagio. Andante. Espresivo (медленно, спокойно, выразительно) является одним из решающих факторов для создания главного образа - зимней природы.

Исполнительский темп имеет формообразующие значение. Темповыми изменениями можно подчеркнуть расчлененность музыкальной речи или напротив, способствовать ее слитности. Так в данном произведении крайние части будут одинаковы по темпу, а вот середина IIч., в которой выражается восхищение – будет немного подвижнее, взволнованнее.

Здесь певучая, протяжная мелодия, воплощающая настроение созерцания или размышления, подсказывает неторопливый темп (I, III части), тогда как мелодическое движение, устремленное вперед, передающее возбуждение, радость, требует подвижного, а порой и быстрого темпа (II ч.)

.В Iч. Сочинения развивается длительное cresc. уступами от р до mf, со смягчением в окончаниях предложений и подчеркиванием первого плана (партия Т) и отчасти мелодических фигур второго плана (партии S и A).

Первый эпизод IIч.(15-19тт.) исполняется с мягким неподвижным нюансом и небольшим выделением первого плана (партия S) и ритмики третьего плана (партии B).На промежуточном ходе (19-23тт.) развивается общее cresc. От р до легкого звучного f, с выделением имитирующих моментов второго плана с использованием для cresc. протяжных басовых нот. Второй эпизод (23-28тт.) требует постепенного общего dim. до р.

Общая кульминация всего произведения просматривается в 23т. Она подготавливается с 19т. и подчеркивается линией динамического нарастания до f. Ее пик приходится на Д₇⁶ по f-moll. Так композитор подчеркнул необъятное восхищение человека красотами.

IIIч. сочинения исполняется как первая; первое проведение коды поется тихо и ритмично, во втором проведении развивается небольшое cresc. до предпоследнего слога, начиная с которого делается заключительное dim.

4. Вокально- хоровой анализ

4.1 произведение П.Г. Чеснокова написано для смешанного четырехголосного хора с дивизи в партии Т и S.

Характерным для произведений П.Г.Чеснокова является мастерство хорового письма, выявление красочных возможностей хора, стремление к акустическому благозвучию. Его хоры отличаются широтой диапазона, использованием низких басов (октавистов), применением дивизи. Все это есть и в его хоре «зимой»

Общий диапазон всего хора:

Это широкий, но удобный для всех диапазон, способствующий полнозвучности, раскрытию тембров и красок голосов. Используя удобное голосоведение, автор украшает мелодию альтерациями, что обогащает, но приносит сложности в интонировании, требуя большого внимания исполнителей и интонационного контроля дирижера.

Сопрано:

Мелодия постоянно находится в пределах рабочего диапазона –от es¹ до b² ,за исключением нижней ноты des(3т,31тт.),употребляется редко, звучит тускло и безтембренно. Нижний регистр этой партии звучит слабо, беден тембровыми красками; средний регистр- динамический; верхний регистр звучит ярко. Самая высокая нота- b² звучит в 22т. на f.

Таким образом, можно сделать вывод ,что в крайних частях партитуры композитор использует нижний регистр S,дабы в полной мере изобразить образ произведения.

Наблюдается эпизодическое дивизи(13,14тт)

Альт:

Партия альтов удобна для исполнения, так как на протяжении всего произведения она находится в примарной зоне. Рабочий диапазон:g₁- e² .самая низкая нота- b₁,а самая высокая –b.тесситура средняя удобная.

Tенор:

Диапазон f₁-b¹. Включает в себя звучание от низкого до высокого регистра. Тесситура средняя ближе к высокой - удобная. Теноровый тембр используется композитором в целях создания красочных эффектов. Композитор отдает этой партии ведущую роль. Голосоведение преимущественно плавное.

Бас:

Мелодия партии басов не выходит за пределы голосовых возможностей, не считая басов-октавистов. Диапазон партии от As до c¹ ,у октавистов- B₂-c¹.В кульминационном моменте (23т) используются крайние ноты рабочего диапазона, поэтому здесь следует избегать форсированного звучания.

Трудности могут возникнуть при скачках на ч4(4,8,11тт.), при пении на одной ноте(15-19тт.), скачок на ч8↑(23т.),на ч5(24-26тт). Наиболее опасным для исполнения является эпизод с 23 по 28 т.-здесь много скачков и следует быть предельно внимательными.

Особенностью произведений П.Г. Чеснокова является применение басов-октавистов (13,1419-23,36,37тт.) Октава придает звучанию хора особую окраску, глубину и полноту, наилучший эффект достигается на рр.

4.2 Хоровой ансамбль

В произведении «Зимой» присутствуют следующие виды ансамбля:

• Метроритмический – здесь представляет трудность единство исполнения изменений темпа, переменного метра, а также разный ритмический рисунок в партиях. Особо опасные места во IIч. , где встречаются ♪.здесь важно не ускорить, или наоборот не замедлить. Дирижер и певцы должны ощущать внутридолевую пульсацию

• Темповой – имеет большое значение и тесно связан с ритмическим и агогическим ансамблями. Неверно взятый темп может значительно исказить восприятие данного произведения. Темповой ансамбль предполагает единство ощущения внутридолевой пульсации в различных темпах единство агогических отклонений.

• Агогический- имеет свои закономерности. Так, например устремление к кульминации может сопровождаться ускорением (15-23тт.), а вот с 27т. по 28т. происходит расширение темпа, что наблюдается также в завершающих кадансах 35-39тт. Ускорение, как правило, должно уравновешиваться последующим замедлением. Наиболее важные звуки и слова (их ударные слоги) могут подчеркиваться некоторым «оттягиванием» (агогическим акцентом), а так называемые слабые окончания за этот счет сокращаться. Так в 22-23тт. кульминация приходится на слово «покоя» и ударный слог «ко» выделяется некоторым «оттягиванием».

• Динамический ансамбль-достижение такого рода ансамбля потребует работы над уравновешенностью по силе голосов внутри партии и согласованностью громкости звучания хоровых партий в общем ансамбле. В произведении преобладает мягкая звучность от р до mр(I,IIIч. и кода). Во IIч. Динамика от mf до f, затем использован динамический спад: f (23-25тт.) – mf(25-27тт.) – p(28т.).

• Дикционно-орфоэпический – зависит от качества произношения текста каждым поющим и от однородности и одновременности всех хоровых партий. Для его достижения необходима ясность и разборчивость литературного текста произведения.(15-28тт.,33-39тт.). Текст партии ,в которой проводится мелодия (Т и S),должен произносится более отчетливо.

Принимая во внимание решающее смысловое значение литературного текста в данном произведении, а также медленный темп и, следовательно четкость произношения текста, к дикции предъявляются большие требования с одной стороны она должна быть четкой и понятной, с другой - правильной. Последняя ее характеристика обеспечивается соблюдением правил орфоэпии, произносительных норм русского языка.

В произведении «Зимой» можно столкнуться с определенными дикционными трудностями:

1. Нечеткое произношение сонорных букв: «р» (горной, красота, деревьев, кружеве и др.), «л» (лесов, белизна, пеленою и др.), «м» (туманит, поможет, сумей).

2. Нечеткое произношение согласных в окончаниях слов: узорном, тревожит, поможет.

3. Начало на гласный звук требует твердой атаки: лесов окованных, унять ее.

4. Для более протяжного произношения текста следует относить окончание слова к началу следующего: окованных зимою, кругом снега, даль тебе.

5. Звуки не должны быть открытыми. Свистящие и шипящие согласные стоит произносить коротко и осторожно, не выделяя их из других звуков (красота, чистота, хороша и т.д.)

4.3 Хоровой строй

При исполнении любого произведения особое внимание необходимо уделять строю. Строй является одним из главных элементов хоровой техники и требует кропотливой работы. Особую значимость имеет тот факт, что данное произведение исполняется без сопровождения. В связи с этим острота, четкость и определенность интонации становятся необходимыми компонентами выразительного исполнения. Пение a cappella требует особенной точности строя, так как отдельные неточности могут отклонить хор от тональности.

Мелодический строй

В партитуре встречается ряд моментов трудных для интонирования: скачки на широкие интервалы (ч4,ч5,ч8),случайные знаки, частые отклонения, требующие уровня высокой технической подготовленности исполнителя.

Так в партии А композитор использует нисходящие хроматические ходы(12,14,16,24,25,27тт.), это требует слухового и интонационного контроля со стороны исполнителей и дирижера.

В партии Т в I и IIIч. часто встречаются ходы на чистые интервалы, а последние должны интонироваться устойчиво(2,5,9, и т.д.), так же как в партии А, в партии Т содержатся нисходящие полутоновые движения вниз(3,7,10,11,14тт.) данным партиям следует больше, чем остальным держать себя в тонусе, так как низкая певческая позиция приведет к определенным дефектам строя, а именно к детонации (уход из тональности).

В партии Sтак же существуют свои трудности – не совсем удобные тесситурные условия (I, IIIч.) при неправильном пении будут способствовать понижению, поэтому начиная с 1т. петь следует на хорошей опоре, в высокой позиции. Наличие скачка на б6↑(18т.) предполагает приготовление его заранее.

По сути самой трудоемкой будет работа с партией В. Наличие органного пункта, требует от певцов устойчивого интонирования, независимо от гармонической смены аккордов в других голосах. В 4,8,11тт. присутствуют скачки на ч4,их следует интонировать устойчиво. Во IIч., как говорилось ранее, присутствует множество кварто-квинтовых ходов (23-28тт.), скачки необходимо «сгладить» и петь в единой линией, ровно.

Гармонический строй

Вертикальный строй напрямую зависит от горизонтального, ведь только при чистом интонировании каждой партий хор в целом будет звучать точно и чисто.

При пении a cappella важную роль играет строй в модуляциях и отклонениях, сложность в интонировании представляют увеличенные аккорды, а также аккорды Д₇ и VII_7. (IIч.).

Наличие смешанной фактуры, попеременное вступление голосов, требует предельно точного, без «подъездов» вступления каждой партии. Очень важно прослушать октавные унисоны, которые встречаются в конце произведения.

5.Исполнительский анализ

Моя интерпретация полностью соответствует композиторской , за исключением некоторых моментов. В процессе работы над данным произведением, исходя из развития образа, я применила некоторые агогические отклонения, а именно начиная со IIч, где автор текста восхищается природой, я сдвигаю темп - делаю его немного подвижнее, а начиная с 26 такта возвращаю его в прежнее русло, чтобы показать контраст II и IIIч.

Дирижерский жест должен быть мягкий ,протяжный. С 15т., где происходит изменение в темпе, меняется и жест дирижера. Он становится более четким, требовательным, но вместе с тем, не должен потерять своей плавности и мягкости. Ему необходимо снабдить свой жест в равной степени как технической четкостью, так и художественно- образным наполнением.

Музыкальные фразы почти всегда соответствуют литературным. Композитор в I и IIIч играет трехтактовым построением. Фразы на протяжении всего произведения небольшие, но требуют от хора сосредоточенности, дабы наиболее ярко передать художественный образ произведения.

Мы можем наблюдать единственную общехоровую паузу в 28т. она призвана собрать внимание слушателей, а так же обладает выразительностью, подчеркивает значительность кульминации.

Характер произведения требует мягкого, плавного голосоведения, не смотря на скачки в хоровых партиях(17,22тт.). Это будет связано с пением на опоре, так же большое значение будут иметь степень сглаживания регистров и единая высокая певческая позиция. Певцы должны владеть приемами цепного дыхания, которое встречается у партий, создающих гармонический фон на выдержанных звуках (S, A, B в I и IIIч).в данном произведении использовано и пофразовое дыхание, как например в партии Т (I и IIIч.). От дирижера требуется четкость и точность показа ауфтактов, дабы хор вступал во время , не опаздывая. Снятия также должны быть четкими и конкретными.

Динамика будет смягченной. Вместе с тем она очень гибкая и имеет огромное выразительное значение. Преобладание в большей части хора нюансов р и mf призвано обеспечить проникновенное исполнение. Целеустремленное усиление динамики во второй части подчеркивает кульминационный всплеск.

Для полноценной и правдивой передачи всех тонкостей музыкальных и поэтических образов непременным условием является правильное восприятие и понимание музыки дирижером, проникновение и понимания им всех граней художественной мысли, а также его умение вызвать ответные переживания и ощущения у всех участников коллектива.

С технической стороны исполнительские трудности могут возникать в связи с высокими требованиями к ансамблю, строю, дикции и вокальной культуре исполнения. Представлять сложность могут также элементы музыкального языка как: разнообразная и непростая гармония и так же фактура изложения. Ну и конечно же самое главное в этом произведении - это создание яркого образа русской природы.

Все эти трудности могут быть преодолены в результате качественной проработки дирижером музыкального материала, при правильном, четком и понятном жесте.

На тему зимы свои произведения писали также В. Калинников « Зимой», В. Косенко «Поет зима, аукает», В. Шебалин «Зимняя дорога» и др.