Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

присуждаемая за лучшие изделия массового или серийного производства, при разработке которых наряду с решением функциональных, технических или технологических проблем были достигнуты высокие эстетические качества.

Развитие техники и рост благосостояния населения оказывали, в свою очередь, влияние и на дизайн. В отличие от 1950-х годов, итальянский дизайн спустя десятилетие интенсивного экономического развития страны был уже не столько направлен на искусство, сколько на науку, технику и современные методы производства.

Одна из особенностей итальянского дизайна — «радость эксперимента» — связана с пластмассами, появившимися с середины 1960-х годов и предлагавшими новые, почти безграничные возможностиформообразования. Италиясталалидеромновыхначинанийв дизайне. Это доминирующее положение особенно проявилось на выставке 1972 г. «Италия. Новое внутреннее пространство», прошедшей в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Каталог выставки, продаваемыйпоценеболеечем50 долларов, какбиблиографический коллекционный объект, выявил лидирующее положение итальянского дизайна в мире. На выставке можно было увидеть «майнстримдизайн» и «антидизайн», элегантность и эксперимент, классику и провокацию. Выставка показала такие качества итальянского дизайна, как открытость и доступность, которые его характеризуют до сих пор.

С 1960-х годов итальянский дизайн был настолько успешным на международном рынке, что получил название прекрасного (Bel Design). Однако у молодых радикалов появились новые пики вдохновения: концептуальноеискусство, поп-арт, arte povera. Обязательная программа linea italiana — соединение функции и красивой формы их не устраивала. Шестидесятые — время студенческих волнений. Бурные университеты, в том числе архитектурные факультеты. Любопытные предприниматели не закрылись от новых веяний, отважились на эксперименты. Поп-дизайн внес свежую струю: появились надувные кресла, кресла-мешки, вешалки в виде кактуса, округлые предметы, яркие краски. Мебель заметно понизилась, располагая к более свободному общению. Уже известный ранее пластик сильновыигралблагодаряновымтехнологиям. Теперьизготавлива-

290

ли не штампованные, а цельнолитые предметы — некоторые из них удивительно элегантны.

ДЖОЭ ЧЕЗАРЕ КОЛОМБО (Joe Cesare Colombo, 1930—1971). Ди-

зайнер, художник, скульптор. Считал дизайнера «творцом среды будущего», который может изменить мир. Известный итальянский дизайнер, один из наиболее ярких представителей футурологического дизайна жилой среды 1960-х годов. Д. Коломбо — автор множествапроектныхразработок: мебели и комплексов жилого оборудования, светильников, фототехники и т.п., в ряду которых — как вполне реалистичныеипрагматичныеобъектымассовогопроизводства, таки концептуально-футурологические прототипы-инсталляции, выполненные для выставок и крупных

международных конкурсов. Рано умер, но успел так много, что стал легендой не только в Италии. Работал над созданием жилых моноблоков с модульной многофункциональной мебелью.

Джоэ Коломбо в своем кресле Elda

Д. Коломбо. Эскиз кресла «Эльда»

291

Д. Коломбо. Лампа Acrylica.	Д. Коломбо. Кресло Elda.
1962 г.	1963 г.

Д. Коломбо. Кресло Tube.	Д. Коломбо. Мини-среда Visiona.
1969 г.	1969 г.

Дизайнерские проекты Д. Коломбо

292

АЛЕССАНДРО МЕНДИНИ (Alessandro Mendini, 1931 г.). В 1960-е го-

ды серьезный дизайнер и архитектор, позже он становится одной из самых противоречивых фигур. Автор кон- цепций«Ре-дизайн» и«Банальныйдизайн». Создает стилистически многоплановые вещи: мебель Баухауза и Тонета покрывает орнаментом и ламинатом.

Родился в Милане. Получил архитектурное образование. В 1960-е годы работает в архитектурном бюро Ниц-

цоли. С 1970 г. — главный редактор журнала «Casabella». Проявив незаурядный редакторский дар, быстро превращает его в передовое архитектурное издание — рупор итальянского проектного авангарда.

Своимитеоретическимиипрактическимиработамиичастичнойпереработкой дизайна других Алессандро Мендини начиная с 1970-х годов внес важный вклад в дискурс постмодернизма. Фигура А. Мендини, в течение двадцати лет являющегося организатором, координатором, критиком, поэтом и душой обновления итальянской и международной проектной культуры (в 1979 г. эта его деятельность была отмечена премией «Золотой циркуль»), воплощает в себе лучшие черты деятеля культуры итальянского типа.

Дизайнерские проекты А. Мендини

293

А. Мендини.	А. Мендини. Диван	А. Мендини.
Кресло «Пруст».	«Кандинский», созданный	Ре-дизайн стула
1978 г.	для «Алхимии». 1979 г.	Тонет. 1979 г.

ГАЭТАНО ПЕШЕ (Gaetano Pesce, 1939 г.). Художник. Один из самых ярких персонажей радикального дизайна. В 1959— 1965 гг. Гаэтано Пеше изучал архитектуру и промышленный дизайнвУниверситетеВенеции. С 1962 г. он занимается успешным проектированием мебели

(для компаний Cassina, B&B Italia, Bernini, Me-ritalia и дру-

гих). Первой работой дизайнера, имевшей оглушительный успех, стало популярное кресло UP 5 (B&B Italia), напоминающее своими очертаниями тело жен-

щины и ставшее одним из символов эпохи поп-арта. Шар, привязанный нитью к креслу, служит пуфом для ног и одновременно является символом несвободы. Изготовленные целиком из полиуретана без какой либо жесткой конструкции, кресла UP упаковывались под давлением и поступали к потребителю в сплющенном виде. После вскрытия упаковки кресла принимализадуманнуюГ. Пешеформу. Ссередины1970-хгодовГ. Пеше, уже признанный во всем мире авторитет, фактически покидает Италию, бывая в ней лишь наездами. Пеше много преподает, активно занимается архитектурным, главным образом концептуальным (конкурсным) проектированием. В начале 1980-х годов Г. Пеше создает в Нью-Йорке собственное дизайн-бюро. В своих проектах этого периода дизайнер обыгрывает пла-

294

стическуютемувзаимныхпереходоваморфности, биоморфности, архитектоничности. Среди наиболее известных работ такого рода — стул «Голгофа», изготовленный из стекловолокна с пропиткой синтетическими смолами(1972); кресло«Далила» (1980), положившееначалоцелойсериикресел и стульев из синтетических смол; серия кресел «Фельтри» (1989), изготовленных из войлока с синтетической пропиткой. В 1996 г. дизайнер был удостоен ретроспективной выставки работ в Центре Помпиду в Париже и опубликовал каталог «Les temps des questions».

Дизайнерские проекты Г. Пеше

ЭТТОРЕ СОТТСАСС (Ettore Sottsass, 1917—2007) — выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретикифилософ проектной культуры. Символ «итальянской альтернативы» в дизайне. Родился в 1917 г. в Инсбурге (Австрия) в семье архитектора Этторе Соттсассастаршего. После войны работал в архитектурном бюро Giuseppe Pagano, пока

295

в 1947 г. в Милане не открыл свое дизайн-бюро, Studio. В 1957 г. Соттсасс был назначен дизайнером компании Poltranova и был вовлечен в процесс дизайна и производства современной мебели и осветительных приборов.

В 1962 г. Соттсасс опубликовал в «Домусе» статью «Дизайн». Основная идея этой статьи — дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект. Вещьвоспринимаетсякакмагическийобъект, нонекакорудиедля выполнения функции. Отсюда — «медитативный дизайн», спонтанность, авторский жест — проектный стиль Соттсасса.

Кначалу 1960-х годов Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна. Его студия вскоре превратилась в авангардную творческую лабораторию, самое модное место встреч независимой и передовой молодежи Милана. Но одновременно Соттсасс зарабатывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера своими проектами для фирмы «Оливетти» (Olivetti), в которой начал работать с 1958 г. в должности консультанта по дизайну. За двадцать лет сотрудничества с Olivetti Соттсасс создал немало прекрасных вещей, многие из которых стализнаковыми— калькуляторLogos 27 (1963), печатныемашинкиPraxis 48 (1964), Valentine (1969). ПортативнаяпишущаямашинкаValentine изготав-

ливалась из яркой красной дешевой пластмассы в сочетании с активножелтыми бобинам — и из орудия труда превратилась в инструмент для творчества. В технический промышленный объект внедрился стиль попкультуры. Сегодня эту пишущую машинку можно увидеть в Музее совре- менногоискусствавНью-Йорке. Valentine сталамузейнымэкспонатомтак же, как и многие другие вещи Этторе Соттсасса.

Ксередине 1970-х годов Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета, надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не

Э. Соттсасс.
Настольная лампа
«Оргстекло и металл».	Э. Соттсасс. Печатная машинка
Arredoluce, 1956 г.	для Valentine. 1969 г.

296

Стеллаж Э. Соттсасса

CARLTON. 1981 г.

Образец для подражания на десятилетия. Созданная в том же году (и прекратившая свое существование в 1988 г.) группа Memphis произвела революцию. В ее мебели квинтэссенция 1980-х: нефункциональная форма, сложные поверхности, цвет, многоцелевое назначение

Э. Соттсасс.	Э. Соттсасс.	Э. Соттсасс.	Э. Соттсасс.
Лампа Ashoka.	Tahiti lamp.	Шкаф	Кресло Teodora.
1981 г.	1981 г.	Casablanca.	1986 г.
		1981 г.

оправдались. Ноэтотечениевымостилопутьдляпоявленияновыхлидеров поп-дизайна, «Алхимии» и «Мемфиса», эффективно и всесторонне обновившихитальянскийдизайн. С1981 по1988 г. Соттсассбыллидеромгруппы«Мемфис», котораяподегоруководствомсталацентральнымявлением в создании интернационального движения Постмодернизма.

Сначала группа существовала как отделение студии «Алхимия» — галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Дизайн студии был элитарен и осознанно интеллектуален. Продвижение придуманных Алессандро Мендини — творческого лидера студии — направлений «re-design» и «банальный дизайн» стало

297

главным в идеологии студии «Алхимия», и Соттсасс который находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу и совместно с Ан-

дреа Бранци (Andrea Branzi) и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi) осно-

вал «Мемфис».

Группа «МЕМФИС» (1981—1989)

Группа «Мемфис»	Кровать «Боксерский ринг»,
на своей кровати	группа «Мемфис». 1981 г.

1980-е прошли под знаком «Мемфиса» — его стиль стал наиболеевлиятельнымвмировомдизайне. Ониигралитекстурой, красками, формами, сочетая свободу творческого самовыражения и проектный реализм. Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию стилистики постмодернистского дизайна.

В1981 г. Этторе Соттсасс вместе с дизайнерами Микеле де Лукки и Андреа Бранци основал группу «Мемфис», которая стала глашатаем «анти-дизайна» — «несерьезного», алогичного, цветного и часто подчеркивающего «дурной вкус». Это была настоящая «анархия» в дизайне!

Вэтом стиле сложно выделить «формообразующие черты», потому что он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера. Но общее, объединяющее — это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. При всем при этом стиль «Мемфиса» был привлека-

298

тельным, остроумным и забавным. Он как будто кричал: «Не относитесь к дизайну слишком серьезно!»

Главное, чтохарактернобылодля«Мемфиса», — этоломкавсех стереотипов, отсутствие какого-либо догматизма.

Вначалебылаидея. Идея, чтосуществующийметоддизайнапротиворечит современному состоянию человеческого общества. Мир стремительно меняется, темпы смены модных циклов ускоряются. Дизайн, ориентированный на абсолютное и вечное, парадоксально недолговечен, потому что предметная среда устаревает очень быстро, и это «старение» уже запрограммировано в ней. Дизайн нужно было приблизить к потребностям общества, согласовать его с законами устаревания. Или, наоборот, сделать дизайн «надмодным» — т.е. изъять из него формальные стилеобразующие черты.

Были созданы коллекции почти уникальных, микросерийных предметов. Но образы из этих коллекций были растиражированы во множестве рекламных и журнальных публикаций. По сути, была

Дизайнерские проекты группы «Мемфис». 1981 г.

299