Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

Для самоконтроля по теме необходимо ответить

на следующие вопросы:

1.Назовите основные тенденции развития американского дизайна в

1960—1980-х годах.

2.Какие задачи ставили перед собой американские дизайнеры 1960-х годов и как они осуществлялись практически?

3.Какие стилистические особенности характеризуют стиль поп-арт в дизайне?

4.Каковы отличительные признаки стиля оп-арт в дизайне?

5.Какие основные черты характеризуют работы Э. Уорхолла?

План практических/лабораторных/ семинарских занятий по теме 12

Пл а н

1.Общая характеристика американского дизайна в 1960—1980-х годов.

2.Стили поп-арт и оп-арт и его применение в дизайне.

3.Принципиальные отличия американского дизайна от европейского дизайна 1960—1980-х годов.

4.Роль американского дизайна в развитии мирового дизайна.

Во п р о с ы

1.Охарактеризуйте американский дизайн 1960—1980-х годов.

2.Каковы традиции и опыт американского дизайна в современном дизайне?

3.Как соотносились художественные и конструктивные компоненты стилей оп-арта и поп-арта в американском дизайне?

4.Назовитеотличительныеособенностиамериканскогодизайна1970-хго- дов.

5.Какова роль американского дизайна в последующем развитии мирового дизайна?

330

6.Какими художественными приемами пользовался в своем творчестве дизайнер Э. Уорхолл?

Объясните смысл основных понятий:

поп-арт, оп-арт, антиискусство, антидизайн, модернизм, поп-дизайн.

331

Краткая хронология российского промышленного дизайна

1825 г. — Графом С.Г. Строгановым была основана «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Это былопервоевРоссииучебноезаведение, обучающеедизайну. За время существования вуза не раз менялась его политика, а также название. Сегодня это Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова.

1876 г. — Барон Александр Штиглиц на собственные деньги основал Центральное училище технического рисования, переименованное в советское время в Высшее художе- ственно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Сегодня это Санкт-Петербургская государственная художе- ственно-промышленная Академия.

1918 г. — При Отделе изобразительных искусств Наркомпроса под руководством Казимира Малевича организован подотдел художественной промышленности, а в составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства создана художественно-производственная комиссия.

1920 г. — Создается высшее учебное заведение нового типа ВХУТЕМАС(Высшиехудожественно-техническиемастер- ские). Среди преподавателей и идеологов ВХУТЕМАС — Александр Родченко, Владимир Татлин, Владимир Фаворский. Накопленный в 1920-е годы потенциал оказал колоссальное влияние на дизайн во всем мире. С 1926 г. вуз переименован во ВХУТЕИН.

332

1925 г. — Александр Родченко принимает участие в Парижской выставке декоративных искусств и художественной промышленности, где получает серебряную медаль за проект «Изба-читальня».

1930 г. — Закрытие ВХУТЕИНа. Начало периода массового копирования западных образцов.

1943 г. — Начинается массовое производство знаменитого граненого стакана. Его дизайн разработала скульптор Вера Мухина, автор монумента «Рабочий и колхозница».

1944 г. — Создан отдел художественно-промышленного проектирования на Горьковском автозаводе.

1946 г. — Начинает работу Архитектурно-художественное бюроминистерстватранспортногомашиностроенияСССР, которое разрабатывает проекты трамваев, автобусов, поездов и пассажирских судов.

1962 г. — ВыходитпостановлениеСоветаМинистровСССР«Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования». Начинание встречает скрытое сопротивление советской промышленности, существующей без конкуренции и, по сути, не заинтересованной в изменениях.

1963 г. — Организован Всесоюзный научно-исследователь- ский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) с филиалами на Урале, Дальнем Востоке, в Белоруссии, Украине, Литве, Армении и Грузии.

1964 г. — Выходит первый номер ежемесячного профессиональногожурналадлядизайнеров«Техническаяэстетика». Через 12 лет его тираж достигнет 30 тысяч экземпляров.

333

1965 г. — На«ИжАвто» созданаслужба, котораяразрабатываетдизайнстанков, автомобилей, мотоцикловистрелкового оружия. На Западе эти работы и по сей день считаются целым отдельным направлением в дизайне-Kalashnikov style.

1967 г. — На«АвтоВАЗе» открытхудожественныйотдел(позже переименован в НТЦ «ВАЗ»).

1968 г. — ВСвердловскесозданакафедрапромышленногоискусства в Уральском филиале Московского архитектурного института, переименованного в 1972 г. в Свердловский архитектурный институт (сейчас — Уральская государственная архитектурно-художественная академия).

1973 г. — Первая зарубежная выставка ВНИИТЭ проходит в Брюсселе. Вдальнейшембылоещенесколько: вШтутгарте

(1976, 1986, 1987), Хельсинки (1978) и Бомбее (1981). На этом список зарубежных экспозиций, продвигающих отечественный дизайн, заканчивается.

1975 г. — Москва принимает ежегодный конгресс, проводи-

мый International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) — международной организацией, занимающейся развитием индустриального дизайна. Члены жюри ICSID поражены, насколько представленные на конгрессе работы отличаются от внедренных проектов.

1975 г. — Под эгидой Всесоюзного объединения «Электроприбор» Министерства приборостроения создана дизайнпрограмма «Электромера». Цель программы — унифицировать внешний вид абсолютно всех электроприборов в

СССР — от счетчиков до радиоприемников. Девиз программы: «Максимум содержания — минимум формы».

1976 г. — Разрабатываетсяаналогичнаядизайн-программадля Главного управления пожарной охраны МВД СССР.

334

1986 г. — Впервые за два с лишним десятилетия высшее руководство страны вновь вспомнило о дизайне. Горбачев приезжает в НТЦ «ВАЗ» и призывает вазовских дизайнеров стать мировыми лидерами.

1987 г. — Организован Союз дизайнеров СССР под председательством Ю. Соловьева.

1988 г. — Бывший руководитель программы «Электромера» ДмитрийАзрикансоздаетпервуючастнуюдизайн-студию. Буквально за пару лет независимые дизайн-студии, отпочковашиеся от ВНИИТЭ и отраслевых дизайн-подразделе- ний, начинают играть заметную роль. Многое из спроектированного в конце 1980-х сильно опередило свое время. Однако, несмотря на это и на множество заказов от промышленности, почтиничегоизперспективныхпроектовне доходит до реализации.

1989 г. — В Советский Союз приезжает выставка «Дизайн США», пробившая «железный занавес», отделявший зарубежныйдизайнототечественнойпублики. Дляотечественных дизайнеров выставка стала стимулом к развитию, к использованию новых технологий в проектировании.

1991 г. — РазвалСоветскогоСоюзаисистемыгосзаказа, паралич промышленности приводят к тому, что заказы на промышленный дизайн полностью прекратились. Профессионалы активно мигрируют в другие сферы дизайна (графический дизайн, интерьеры) или за рубеж.

1992 г. — Журнал «Техническая эстетика» прекращает существование. С тех пор в стране нет ни одного общенационального профессионального периодического издания, посвященного промышленному дизайну.

335

1992 г. — Закрываются все филиалы ВНИИТЭ во всех республиках экс-СССР. В этом же году в связи с экономическим кризисом ВНИИТЭ прекращает членство в ICSID.

1992 г. — Распадается Союз дизайнеров СССР, на его обломках возникает Союз дизайнеров России.

1998 г. — Постдефолтный период, как это ни парадоксально, привел к подъему отечественного производителя, занимающегося импортозамещением. Появились немногочисленные попытки привлечь дизайнеров к разработке товаров. Но большинство компаний предпочитает копировать зарубежные образцы или делать дизайн «на коленке», не обращаясь к услугам профессионалов.

2000 г. — Государственная система дизайна окончательно изжила себя. Немногочисленные оставшиеся на плаву ди- зайн-службы промышленных предприятий крайне редко имеют возможность показать реализованные проекты. На рынке действует несколько независимых студий промышленного дизайна, концентрирующихся в Москве, СанктПетербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и других крупных городах.

2000 г. — Открылся первый российский интернет-ресурс, посвященный промышленному дизайну — Designet.ru.

2002 г. — За разработку модельного ряда спортивных само- летовСУ-26, СУ-29, СУ-31 иихмодификацийприсуждается государственная премия ОАО «ОКБ Сухого».

2003 г. — ВЕкатеринбурге, вУральскойГосударственнойАр- хитектурно-художественной Академии открывается перваявстранемеждународнаяпартнерскаяпрограммаобучения промышленному дизайну совместно с университетом Хаддерсфилда (Великобритания).

336

2004 г. — Усилиями Designet.ru издается книга «Создано в России: промышленный дизайн». Большинство показанных проектов — «виртуальные». Впервые за 10 с лишним лет появилось качественное, информативное издание, собравшее под одной обложкой проекты ста дизайнеров и студий.

2004 г. — Новое поколение российских дизайнеров активно участвует и побеждает в международных конкурсах. С каждым годом количество участников и победителей растет. Этотгодотмеченпобедамивпрестижнейшихмировых состязаниях. Виктор Фрейденберг победил в RedDot с собственным светильником Beautic. Вадим Кибардин получил приз в конкурсе IF Design. В следующем году российские дизайнеры Виктория Тренина и Алексей Сабирулов выи-

граликонкурсBombay Sapphire Designers Glass Competition.

2005 г. — Промышленный дизайн выходит за пределы профессиональногосообщества, проникаетвроссийскиеглянцевые журналы и становится популярной темой. Именно прошлый год профессионалы склонны считать годом выхода профессии из затяжного кризиса. Рынок еще очень мал, но количество заказов и игроков на рынке растет.

2006 г. — Минэкономразвития предлагает ВНИИТЭ, нескольким независимым студиям и представителям промышленности разработать концепцию развития и государственной поддержки индустриального дизайна в России.

337

Г л о с с а р и й

Абстрактное искусство, Абстракционизм (от лат. Abstractus — отвлеченный) — беспредметное искусство, нонфигуративноеискусство, направлениехудожественноготворчества в искусстве ХХ в., не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Произведение в нем выстраивается из формальных элементов (линия, цветовое пятно, отвлеченная конфигурация).

Авангардизм (франц. Avant-garde — передовой отряд) — условное наименование различных художественных движений (кубизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм и др.) вискусствеХХв., длякоторыххарактерныстремление к радикальному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями, поиску новых средств выражения формы и содержания.

Баухауз (нем. Bauhaus — дом строительства) — художественное учебное заведение и творческое объединение в Германии. Основано в 1919 г. в Веймаре архитектором В. Гропиусом, в 1925 г. переведено в Дессау, в 1933 г. упразднено фашистскими властями. Опираясь на эстетику функционализма, в Баухаузе вырабатывались универсальные принципыформообразованиявпластическихискусствах. Большое внимание уделялось преподаванию дизайна.

Беренс Петер (1868 — 1940) — художник, архитектор. Им впервые внедрен фирменный стиль, охватывающий изделия, рекламу и частично производственную среду. Работал на посту художественного директора крупнейшего электротехнического концерна АЭГ.

338

ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики) — создан в 1962 г. постановле-

нием Совета Министров СССР. Центр системы советского дизайна. Выполнял функции по организационно-методиче- скому обеспечению звеньев системы (республиканских и отраслевых служб, подразделений в КБ и на заводах), худо- жественно-конструкторскому проектированию, разработке научных и творческих проблем.

ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — специальное техническо-промышленное заведение, имевшее целью подготовить художников-мастеров высшейквалификациидляпромышленности. Появляетсяв 1920 г. вследствиереорганизациисистемыхудожественного образования в СССР.

ВХУТЕИН(Высшийхудожественно-техническийинститут) — переименованный в 1926 г. ВХУТЕМАС.

Германский Веркбунд, Германский художественно-про-

мышленныйсоюз— создан в 1907 г. Г. Мутезиусом, П. Беренсом и другими видными деятелями искусства с целью повышения продукции немецких монополий. Обращается особое внимание на внешнюю привлекательность продукции (форму, материалы, отделку) и комфортность (удобство и безопасность в эксплуатации).

Графический фирменный стиль — термин, обычно обозна-

чающий систему визуально-коммуникативных средств, спроектированную в целях создания определенного постоянного зрительного образа. Он включает в себя основные элементы: знак, логотип, цвет, шрифт, а также все многообразие визуальной информации: от документации, упаковки, сувениров, рекламы до элементов визуальной коммуникации, графики на одежде, транспортных средствах, зданиях и пр.

339