Сататья Вера

областной конкурс-фестиваль польской музыки имени Ф. Шопена. Большое участие и помощь предоставляет Томский центр польской культуры «Дом польский» [7, с. 125].

Литература

1.Афоризмы, цитаты, высказывания [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http:// www.aphorism-citation.ru/index/0-543 (дата обращения 18.04.15)

2.Гениальность // Свободная энциклопедия «Википедия» [Электронный ресурс]. – Режим доступа :https://ru.wikipedia.org/wiki/гениальность (дата обращения 15.04.15)

3.О психологии творческой жизни // Онлайн журнал «Персона» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://persona-tomsk.ru/nauka/611-o-psikhologii-tvorcheskoj- zhizni.html (дата обращения 19.04.15)

4.Шопен Ф. Письма. Том 1. / Ф. Шопен. – Москва : Музыка. Издание второе, доп. – 392 с.

5.Классическая музыка [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.classicmusic.ru/zm124.html (дата обращения 15.04.15)

6.Конен, В. История зарубежной музыки / В. Конен. – Вып. 3. С 1789 года до середины ΧΙΧ века. – Издание пятое. – Москва : Музыка, 1981. – 534 с.

7.Суздальская, Л. В. История создания и развития конкурса-фестиваля польской музыки им. Фредерика Шопена «Прелюдия» / Л. В. Суздальская // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. – 2013.- Выпуск 4 (12) – С. 125-127.

УДК: 7.031.2 ГРНТИ: 18.49.09

ФЕНОМЕН СТАНОВЛЕНИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА КАК СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

THE PHENOMENON OF THE FORMATION

OF RUSSIAN FOLK DANCE AS A PERFORMING ARTS

Арина Александровна Диденко

Научный руководитель: Л.Г. Тимошенко, канд. пед. наук, доцент кафедры хореографии

Томский государственный педагогический университет, г. Томск, Россия

Ключевые слова: народное творчество, зрелищный танец, период скоморошества, европеизация, сценическое искусство.

Key words: folk art, spectacular dance, buffoonery period, europeanization, theatrics.

Аннотация. На основании обзора исторических сведений, была отмечена трансформация русского танца, зависящая от влияния социально-экономических условий и религиозного воздействия. Данная трансформация привела к становлению русского танца как сценического искусства через эволюцию архаических форм танцевальных элементов, несущих утилитарные функции, до определенных форм танцевальной деятельности в рамках народного танца.

Народное творчество, являясь уникальным художественным явлением, содержит в себе многообразные сценические виды искусства: театральные, музыкальные, песенные и танцевальные [1]. Рассмотрим подробнее танцевальное искусство, издавна сопровождающее челове-

— 201 —

чество и ставшее впоследствии одним их зрелищных видов сценического искусства.

Понятие «Танец» понимается и как театральное, хореографическое явление, и как вид творческой деятельности человека, который не ограничивается эстетическими рамками искусства [3, с. 166]. Роль танца

иего значение достоверно отражены и показаны на протяжении нескольких тысячелетий истории человечества. При этом «средствами танца решались многочисленные проблемы человека – от общения с окружающим миром, до формирования социальных отношений, от развития физических качеств до воспитания художественно-эстетиче- ского вкуса» [3, с. 23].

Сдревнего времени люди выражали свои чувства радости и страсти в массовых играх, песнях и плясках, которые имели ритуальную форму воплощения. Поведение исполнителей выражалось через единство песен, драматической игры и телодвижений. Функциональность танцевальных элементов имела цель – повлиять на плодородие и на здоровье в семье. В танце, выражая свои чувства при помощи эмоций

ипластики тела, очень активно проявлялись эстетическая и гедонистическая функции. Вследствие воздействия этих функций, лучшие исполнители русского танца стали популярными у зрителей. Когда эстетический аспект русского танца начал преобладать над остальными, русский танец стал зрелищем, пройдя длинный путь развития от первобытного обрядового до сценического. Рассмотрим его подробнее.

Итак, основным типом танца в первобытных культурах являлся об-

рядовый танец, отличительной чертой которого был синкретизм. С развитием первобытного общества в многофункциональной природе танца дифференцировались телесные и духовные социальные ориентации [3, с. 175].

Несколько позднее появился зрелищный танец, являясь уникальным видом творческой деятельности. Он начал развиваться на закате первобытнообщинного строя, а в период рабовладения играл важную роль в жизни привилегированного общества. Невольники, обращенные в собственность, создавали дополнительный продукт, способствующий развитию образования, общественной жизни, искусства [3, с. 206].

Для русского танца этот этап наступил, когда из ритуального и бытового он перерос в плясовые наброски скоморохов и у него появился зритель [1]. Скоморохи, как первые исполнители русского народносценического танца занимались увеселением людей, сочиняя новые танцевальные движения, комбинации, трюки. Танец стал средством развлечения, где «профессиональные танцовщики» выступали не только на важных церемониях и празднествах, но и на народных гуляниях. Не всем удавалось удивить публику, уходило немало времени на разработку танцевальных сочинений, поэтому хорошие скоморохи ценились и старались усовершенствовать свое исполнительское мастерство.

Таким образом, зрелищный танец начал формироваться стихийно при изменении обрядового типа танца. Этот период был длительным и

— 202 —

привел к появлению лидеров, впоследствии получивших статус организаторов зрелища, постановщиков, режиссеров, танцмейстеров и хореографов [3, с. 217].

Анализ литературных источников позволяет сделать вывод о том, что в истории развития сценического танца элементы народного танца являются одним из первоисточников формирования бесконечного разнообразия движений [2, с. 9]. Этот путь начали когда-то скоморохи и продолжили профессиональные исполнители на сценических площадках.

Художественная и зрелищная сторона танцев скоморохов, найденная в течение воплощения придуманных комбинаций, проявлялась при помощи танцевальных элементов, трюкообразных движений, присядок, хлопушек. Русский танец, овладевая элементами бытовых и ритуальных действий от выступлений скоморохов, пополнил свой комплекс новыми движениями. Запросы зрителей формировали танцевальные средства исполнения.

Время возникновения народно-сценического танца совпадает со временем возникновения скоморохов на Руси – VIII-IX вв. Об этом говорят былины X в. и росписи соборов в Киеве, где скоморохи изображены в различных характерных движениях («присядка») и манере народного танца (русская народная одежда).

С начала XVIII в., во время правления Петра I, Российское государство начало устанавливать отношения с Европой. В область танцевального творчества вошел бальный танец, а в область сценического танца вошел такой жанр хореографии, как классический танец, существовавшие уже тогда в Европейских странах.

Овладев движениями и позами европейских танцев, как бального, так и классического, русские начали придавать им национальный колорит, заимствуя иностранные движения. Европейские танцы перерабатывались и исполнялись в русской манере. Появление на сцене русских танцев – в большей степени являлось следствием крестьянского происхождения учеников школ [1].

К примеру, сказать, хорошо известная всем кадриль, несмотря на французское происхождение (она была одним из видов европейских бальных танцев, исполнявшихся на ассамблеях), стала любимым танцем у городских и сельских жителей России и прочно вошла в ряд известных русских народных танцев. Изначально французская кадриль входила.

В среде всеобщей европеизации жизнь русского танца, как искусства зрелищного, продолжала бытовать и была востребована народом. Так при дворах устраивались веселья с русскими танцами, а народная пляска вводилась в народную комедию XVIII в.

Тем временем, развивалась высокопрофессиональная школа классического танца в России. Интересно, что вместе с появлением иностранцев в придворном театре, классический балет стал включать отдельные номера с некоторыми элементами русского народного танца. Воспитанники первых русских учебных танцевальных профессиональных

— 203 —

заведений ярко проявляли свой талант на театральных подмостках Санкт-Петербурга.

Крестьяне, в силу низкого экономического положения, не имели доступа к европейской культуре, но Петр I внес своеобразный колорит, привезя из Европы бальный танец, который оказал воздействие на русский народный танец своей манерностью и чувством эстетики, сформировав небывалое направление в сценическом танце.

Танцевальная лексика постепенно становилась более разнообразной, где доминирующее место отводилось жесту и мимике. Пространственные па (фр. Pas – «шаг») формировались на основе разнообразных форм движений человека – ходьбы, бега, прыжков. В композиционном плане были задействованы основные направления движения: вперед – назад, вправо – влево, вверх – вниз, вращения вокруг себя. Устойчивые ритмы 2/4 и 4/4 способствовали созданию определенных форм движений.

В семантическом плане они составили основной репертуар движений народного танца. Ритм был главным хронометром исполнения движений. Скорость исполнения движений была важной характеристикой танца [3, с. 207]. Ведущее положение в этом историческом процессе всегда занимала сцена, которая являлась центром хореографического театра.

«Истинный» русский народный танец был впервые воплощен на балетной сцене первыми русскими профессиональными танцорами и балетмейстерами – учениками хореографических школ. Обучившись у иностранных педагогов методике исполнения, они переносили на подмостки исконно русский танец.

Итак, русский танец прошел длинный путь становления от первобытного обрядового до зрелищного сценического. Важную роль на трансформацию русского танца оказали социальные, экономические и исторические факторы. В обществе произошли перемены, связанные с усилением межклассовых различий, роли христианства на организацию жизни людей. Данная трансформация привела к становлению русского танца как сценического искусства через эволюцию архаических форм танцевальных элементов, несущих утилитарные функции, до определенных форм танцевальной деятельности в рамках народного танца.

Литература

1.Русский танец как искусство сценическое [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-tanets-kak-iskusstvo-stsenicheskoe-ot- skomoroshestva-do-nachala-hh-v (Дата обращения: 18 ноября 2014).

2.Лопухов, А. В. Основы характерного танца 3-е изд. / А. В. Лопухов, А. В. Ширяев, А.

И.Бочаров / Москва : Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007. – 344 с.

3.Фомин, А. С. Танец в системе воспитания и образования. Т. I: Природа, теория и функции танца: Учебное пособие / А. С. Фомин. – Новосибирск: ОАО «Новосибирский полиграфкомбинат», 2005. – 624 с.

—204 —

УДК 746.6. ГРНТИ 18.71.09

ФОНДЫ МУЗЕЯ – ЗОЛОТАЯ КЛАДОВАЯ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ. КОЛЛЕКЦИЯ ИЗДЕЛИЙ ИЗ БЕРЕСТЫ

FUNDS OF MUSEUM – GOLD PANTRU SCIENTIFICALLY RESEARCH WORK. COLLECTION OF WAKES FROM BIRCH BARKS

Елена Анатольевна Лабецкая

Научный руководитель: Н. И. Романова, канд. культурологии, доцент

Томский государственный педагогический университет, г. Томск, Россия Восточно-Казахстанский архитектурно-этнографический и природно-ландшаф- тный музей-заповедник, г. Усть-Каменогорск, Казахстан

Ключевые слова: береста, коллекция, народное искусство, фонды, музей, культура, творчество, современное искусство, проблемы.

Key words: birch bark, collection, folk art, funds, museum, culture, creativity, contemporaru art, problems.

Аннотация. Статья посвящена одному из направлений деятельности Восточ- но-Казахстанского музея-заповедника – выявлению и собиранию музейных предметов и музейных коллекций. Это важная социальная функция музея. Комплектование коллекций является краеугольным камнем музейной деятельности, т.к. посредством сбора экспонатов не только закладывается основа музея, но и выделяется та часть культуры, сохранение которой является одной из основных задач современного общества. Цель статьи – комплектование музейных фондов предметами народного искусства.

Тема комплектования музейных фондов предметами народного искусства в определенном регионе их бытования всегда была актуальной и малоизученной вследствие специфики вопроса. Существует ряд мнений в определении задач составления коллекций декоративно-при- кладного искусства определенных народностей с учётом региональной принадлежности. Некоторые исследователи полагают основной целью составления коллекций предметов народного искусства системное собирательство, где учитывается наименование, виды предметов, легенды их бытования. Такой вид музейного коллекционирования может быть основой обширного реестра для последовательного изучения. Другие развивают тенденции сопоставительного характера, где собирательство музейных предметов совершается с упором на регион бытования предметов с возможностью выявления культурного взаимовлияния. Данный вид пополнения коллекций имеет расширительный характер поиска и вместе с тем имеет узконаправленный сопоставительный подход.

Такие взгляды на коллекционную деятельность определяют соответственно следующие методы составления музейных коллекций народного быта:

Описательный метод – вид научного метода, представляющий со-

— 205 —

бой систему процедур сбора, первичного анализа и изложения данных

иих характеристик. Описательный метод имеет применение во всех дисциплинах социально-гуманитарного и естественнонаучного циклов. Предельно широкая употребительность описательного метода в границах научного поиска обусловливается многоступенчатостью методологии современного научного познания, в иерархии которой описательный метод занимает первичные позиции (после наблюдения).

Сравнительный метод – при помощи сравнения устанавливаются

испецифические черты сходных явлений с целью классификации и типологии. Поэтому сравнение как общенаучная операция мышления присутствует во всех методах культурологического анализа.

Сопоставительный метод – это система приемов и методики анализа, используемая для выявления общего и особенного в сравниваемых разнородных предметах и явлениях с целью выявления свойств и особенностей.

Человек без памяти прошлого, поставленный перед необходимостью заново определить своё место в мире, человек, лишённый исторического опыта своего народа и других народов, оказывается вне исторической перспективы и способен жить только сегодняшним днем [1, с. 2].

Эти замечательные слова великого советского писателя Чингиза Айтматова могут служить визитной карточкой для каждого музея, так как музей – это исторически обусловленный многофункциональный институт социальной памяти, посредством которого реализуется общественная потребность в отборе, сохранении и репрезентации специфической группы природных и культурных объектов, осознаваемых обществом как ценность, подлежащих изъятию из среды бытования и передаче из поколения в поколение, – музейных предметов [2, с. 43].

Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографиче- ский и природно-ландшафтный музей-заповедник недавно отметил своё 46-летие. Особенность музея заключается в том, что на обширной территории объединены общей концепцией традиционный музей (три здания – памятники истории и архитектуры конца XIX – нач. XX века), музей под открытым небом в этнопарке «Жастар» (14 памятников народного зодчества), детский парк, а также парк досуга и отдыха им. Жамбыла [3].

На левом берегу Иртыша на территории свыше 120 га раскинулся Левобережный комплекс, который включает в себя 17 усадеб этносов, проживающих в Восточно-Казахстанской области, военный комплекс, зоопарк, ботанический парк, город мастеров, зону семейного отдыха «Голубые озера», экспозицию «Шелковый путь», которая включает в себя четыре архитектурных сооружения: «Дворец казахского хана», «Дворец индийского раджи», «Дворец китайского императора» и «Дво-

рец бухарского эмира». В 2012 году в состав музея-заповедника вошел историко-археологический комплекс «Ақ бауыр» площадью 81 га.

Основателем музея и его бессменным руководителем является заслуженный работник культуры Республики Казахстан Н. А. Зайцев.

—206 —

Если для посетителей музея музей начинается с экспозиционных залов, с их особой атмосферы, то для любого сотрудника музея – с основы основ, сердца музея – его фондов. Комплектование, научное описание музейного предмета, его маркировка, организация мест хранения, инвентаризация – вот основные направления фондовой работы.

Что же из себя представляют фонды Восточно-Казахстанского областного музея-заповедника? В отделе работает 10 человек. Сам отдел состоит из 2-х секторов: сектор учета и сектор хранения. На 1 января 2015 года фонды музея насчитывали 62950 музейных предметов. Цифра, может быть, не столь впечатляющая, как например, количество предметов, в фондах большинства историко-краеведческих музеев, где в основном самыми значительными являются археологические коллекции. Наш музей – этнографический. Основные коллекции – это предметы материальной культуры народов, населяющих нашу область. Поэтому фонды музея – это довольно большое, сложное хозяйство. Предметы делятся на коллекции по материально-предметному принципу, т.е. в зависимости от материала музейных предметов и их смыслового назначения. Всего в фондах 22 коллекции.

Одна из самых значительных – коллекция «Дерево». На 1 января 2015 года она насчитывала 6125 предметов. Как и всякая другая коллекция «Дерево» делится на подколлекции. В одну из таких подколлекций, в которую входят предметы из бересты.

Учёт коллекции ведется с помощью лицензионных версий офисных программ фирмы «Microsoft», в частности приложение «Excel». С 2007 года в музее – заповеднике была внедрена база данных по музейным артефактам «Музеолог», разработанная под эгидой Юнеско. Электронный учет позволяет выделить любую подколлекцию по любым параметрам. В фондовой коллекции нашего музея это берестяные изделия второй половины XIX в. – начала XXI в. Насчитывает коллекция 321 предмет [3].

Утварь из бересты отличалась большим разнообразием: это солонки, туеса, туесочки для меда, ягод, молока, сметаны, заплечные корзинки – паевки для сбора ягод. Сделанные без клея они служили десятки лет. Береста, верхний слой коры березы, является прочным, эластичным, химически устойчивым не поддающимся гниению материалом, поэтому в берестяных туесах ягоды долго не портятся, молоко не скисает, вода остается прохладной и свежей. Зная это, крестьяне широко использовали бересту для домашних нужд. Из бересты плели и обувь

– лапти, которые надевали во время ловли рыбы, чтобы было удобнее передвигаться по дну реки [3, с. 59].

В экспедиции 1981 года в селе Новокрестьянка Зыряновского района заведующий отделом русской этнографии А. А. Яковлев записал рассказ мастера Ивана Максимовича Ануфриева, который занимался изготовлением туесов. Вот что рассказал мастер: «Выбираешь ровное место, свалишь березу, отпиливаешь чурку и снимаешь бересту. Подсовываешь под неё черемуховый прут. Бересту выворачиваешь наизнанку, обдираешь лишнюю кору и надеваешь на вторую заготовку.

— 207 —

Нижняя половина туеска оборачивается ещё одним слоем бересты» [4]. Свои изделия, по информации А. А. Яковлева, мастер украшал цветочками, которые выбивал при помощи молотка и черемухового прута.

Согласно музейным книгам учета, первым поступившим в фонды (тогда ещё школьного музея) изделием из бересты был туес берестяной ГИК IV – 930.

ТУЕС. Вторая половина ХIХ века.

Филимонов С. Г.

Береста, дерево, воск, дратва. Крой, сборка, пиление, вощение,

сшивание вручную. h -29, d- 21

Акт приема- № 10, 1977 г. ГИК- IV-930.

Цилиндрической формы, плоскодонный, трехслойный, жёлтого цвета, с коричневыми горизонтальными штрихами. Внутренний слой цельный

– сколотень. Верхние края сколотня завернуты наружу на второй слой, скрепленный двойным дратвенным швом. Третий слой закрывает две трети тулова туеса и скреплен остроугольным замком. Верхняя кромка туеса обшита дратвой. Дно деревянное, вощеное. Крышка и дужка деревянные.

Сдатчик: Картышева Анна Александровна, 1922 года рождения, русская, уроженка села Орловка Глубоковского района ВКО. Туес изготовлен ее дедом, Филимоновым Сидором Гурьяновичем, 1852 года рождения, уроженцем села Быструха Глубоковского района ВКО.

Также одним из первых изделий стал еще один берестяной туес ГИК- ХХVIII-10726.

Туес. Конец ХIХ – начало ХХ вв.

Колесников Ф. П.

Береста, дерево, воск, краска. Крой, сборка, пиление, вощение,

окрашивание. h-20, d-11 Акт приема- № 43, 1982 г.

Цилиндрической формы, плоскодонный, трехслойный. Внутренний слой цельный – сколотень. Верхние края сколотня завернуты наружу на второй слой, скрепленный остроугольным замком. Третий слой закрывает одну треть тулова туеса и также скреплен замковым соединением. Ту-

— 208 —

ес был первоначально окрашен в коричневый цвет, затем в синий. Дно деревянное, вощеное.

Сдатчик: Колесникова Агафья Григорьевна, 1905 года рождения, русская, уроженка и жительница села Черемшанка Глубоковского района ВКО. Туес был изготовлен ее свекром, Колесниковым Фомой Панкратьевичем. Он был пасечником, пасека у него была под горой Синюха, туеса в то время изготавливались под мед.

В 1977 году когда был принят первый берестяной туес, Музей был школьным и находился в школе с. Бутаково, где была выделена отдельная классная комната, в которой школьные музейщики открыли экспозицию по русскому костюму и народному искусству. Сбор велся не только в с.Бутаково. Первые экспедиции состоялись в ближайшие старообрядческие села Черемшанка, Поперечное, Топиха, Тарханка, Орловка, Быструха, Александровка, Малоубинка [3].

За годы существования музея коллекция изделий из бересты значительно выросла. Древние ремесла не забыты. Появились в фондах музея современные изделия из бересты. Лучшие традиции народного творчества продолжили такие мастера как Никулин П. А., Кричевский В. Б., Варавин А. П. И у каждого мастера свои излюбленные мотивы, композиционные приемы, цвет, своя манера исполнения. Руку мастера всегда узнаешь среди других мастеров этого промысла.

На изделиях из бересты, на резьбе или росписи и старых и современных мастеров жили и живут образы родного края, всего того, что было дорого и любимо.

О мастерах Восточно-Казахстанской области написаны популярные очерки. Но до сих пор не издан каталог, который бы раскрыл всю имеющуюся коллекцию изделий из бересты, в науке нет исследований, посвященных анализу данной коллекции. Поэтому было принято решение исследовать имеющуюся в фондах музея коллекцию берестяных изделий.

Народное искусство – не отдельные предметы. Это целый мир. Произведения народного искусства замечательно воспринимаются в естественной среде крестьянской избы – музее.

Среди научных трудов, посвященным проблемам сохранения и развития народного искусства, в первую очередь, следует выделить работы М. А. Некрасовой, особенно монографию «Народное искусство как часть культуры» [5]. Книга стала итогом многолетних исследований автора, проводимых в ходе многочисленных экспедиционных выездов, и базируется на обширном материале по народному творчеству и потому является хорошей основой для исследования берестяного искусства. Некрасова говорит о необходимости понимания народного искусства как самостоятельного типа творчества, прослеживает его связи с профессиональным, рассматривает взаимосвязь канона и новизны, анализирует понятия индивидуального и коллективного, и другие актуальные вопросы теории и практики современного народного искусства. Автор связывает возросший интерес у современных людей

ксвоим исконным традициям с критическим состоянием экологии, с

—209 —

возрастающей урбанизацией и техническим прогрессом, что привело в итоге к всё большей отдаленности человека от природы. Она отмечает, что «если еще недавно художники и поэты стремились ввести мир техники в мир человека и даже техницизировать его образ, то сегодня, что показательно, приходит иное стремление – найти в самом человеке человеческое и через него влиять на техницизированный мир» [5, с. 12]. Некрасова называет народное искусство культурой «постоянно созидающей, отдающий духовный опыт, мудрость культуре профессиональных художников» [5, с. 27].

Русское народное искусство – это, прежде всего, мир особого отношения человека к своему труду, к своей деятельности вообще и жизни в целом. Мировоззрением народа является и его трудовая деятельность, быт, его обряды. И предметы народного искусства – все без исключения.

Литература

1.Айтматов, Ч. И дольше века длится день / Ч. И. Айтматов // Роман-газета. – 1982. – № 3.- С. 2. -69.

2.Хадсон, К. Музеи не стоят на месте / К. Хадсон // Museum. – 1998.- № 197. – С. 43-48.

3.Восточно-Казахстанский областной архитектурно-этнографический и природноландшафтный музей-заповедник. Официальный сайт [Электронный ресурс]. – Режим доступа https://yandex.kz/vkoem.kz (дата обращения 5.01.2015).

4.Материалы полевых этнографических экспедиций / А. А. Яковлев // Архив музея. – Папка № 64.-1981. – С. 59.

5.Некрасова, М. А. Народное искусство как часть культуры: теория и практика / М. А. Некрасова. – Москва : Изобразительное искусство, 1983. – 346 с.

УДК 392 ГРНТИ 13.11.47

ВЛИЯНИЕ СЛАВЯНСКИХ ЯЗЫЧЕСКИХ ЦЕННОСТЕЙ НА САМОИДЕНТИЧНОСТЬ СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО НАРОДА

THE INFLUENCE OF SLAVIC PAGAN VALUES

ON THE SELF-IDENTITY OF MODERN RUSSIAN PEOPLE

Ольга Владимировна Лутовинова

Научный руководитель: Л. Г. Тимошенко, канд. пед. наук, доцент

Томский государственный педагогический университет, г. Томск, Россия

Ключевые слова: язычество, суеверия, природа, базовые ценности, русский дух, русская душа, вера, предрассудки, истоки, культура, предки.

Key words: paganism, superstition, nature, core values, Russian spirit, the Russian soul, faith, prejudices, origins, culture, ancestors

Аннотация. В русской культуре феномен двоеверия позволял уживаться в народе христианским и языческим традициям. С течением времени православие и язычество стирают непримиримые противоречия, благодаря чему сформировался

— 210 —