Художнику / Urok_16_Teoria_tsveta_i_prakticheskaya_zhivopis

21

Вы не должны покупать самую дорогую краску. Попытайтесь найти компромисс между стоимостью и качеством. Не экономьте слишком много на качестве или платите цену, которая слишком высока. Существует много производителей, прежде чем вы сможете обнаружить того, который может оказаться эффективным в ваших работах.

Живопись в цвете

В начале будет лучше использовать самую простую цветовую схему и визуализацию всей работы.

Когда вы работаете в цвете с натуры, не поддавайтесь влиянию слишком точного цвета объекта, который рисуете. Интерпретируйте этот цвет в собственных условиях,

иозадачивайтесь тем, что нужно картине. Цвет предметов или форм зависит так сильно от воздействия света на них, что вы найдете, порой, что реальный локальный цвет будет почти полностью утрачен. Это будет определяться в значительной степени по цвету света и того, каким образом текстура формы отражает или поглощает свет.

Там, где поверхность жесткая и отражает свет сильно, у вас будет мало локального цвета. Где поверхность мягкая

ипоглощает свет, она будет намного менее затронута светом и иметь более обычный вид. Тени, как правило, будут иметь тенденцию в сторону взаимодополняемости света, особенно вдоль их переходов, хотя это вряд ли правило. Но собственный выбор цвета, является более важным, чем наблюдение, фактического цвета.

Избегайте появляющихся контрастов. Это вынуждает, чтобы художник поместил яркий оранжевый рядом с ярким зеленым, но вы можете сделать эти цвета красивыми вместе, оттенив каждый так, чтобы ни тот ни другой, не акцентировался. Когда многим объектав в живописи не хватает цвета или они имеют приглушенный цвет, можно использовать значительную область яркого, чистого цвета как фольгу для контраста. Или, если будет много областей ярких объектов и форм, то большой, простой серый тон сделает их намного более красивыми.

Вживописи в цвете, цвет фона важен и должен быть установлен, в первую очередь. Тогда вы будете в состоянии выбрать и связать цвета перед ним более легко. Значения чрезвычайно важны в любой цветовой схеме; чтобы определить, как они будут работать, полезно смешивать несколько важных цветов и попробовать их рядом друг с другом на листе бумаги. Иначе вы можете обнаружить после рисования большой площади изображения, что это должно быть переделано из-за неправильного выбора цвета или значения.

Когда вы получаете серые, некоторые прекрасные цвета могут быть созданы при помощи определенных ком-

бинаций. Белый и сырая умбра производят прекрасный, теплый серый. С умброй жженой он становится немного розовым, прекрасным контрастом для более холодного, более нейтрального серого. Некоторые темные, темные тоны, очень полезные в изображении, могут быть получены с комбинацией кобальта синего, белил и сиены жженой. Тон может быть сделан синим или коричневым, склоняясь к синему или сиене. Вы можете также сделать серые, крася один тонкий цвет поверху другого, вместо того, чтобы смешать их на палитре. У этих серых, называемых «оптические серые», есть бесконечно больше разнообразия, цвета и прозрачности, чем у смешанных серых.

Красивые, богатые черные могут быть созданы синим ультрамарином и сиеной жженой или умброй жженой.

Иногда будет трудно сделать светло-золотистый коричневый цвет достаточно ярким. При использовании чистой сиены или смеси желтого с коричневыми, такими как сиена жженая или умбра жженая, и, сохраняя цвет тонким, вы можете добиться намного более яркого эффекта. Цвет должен быть достаточно тонким, чтобы просвечивать поверхность бумаги или холста. В самом деле, всякий раз, когда вы хотите сделать любой цвет ярким и светящимся, то лучше сохранять его тонким, чтобы белый фон обеспечивал прозрачность. Конечно, вы можете сделать светлые тона очень яркиими толстым слоем краски, но в средних или темных цветах лучше всего, попытаться сохранить чувство белого фона снизу.

Чтобы достигнуть блеска и чистоты в цветах, смешайте их с другими цветами на той же стороне круга. Например, для получения очень яркиого зеленого цвета, вы должны использовать бледно-лимонно-желтый и либо желто-зеле- ный или голубовато-зеленый, не сине-фиолетовый. Вы не достигли бы столь превосходного оранжевого, смешав желтый и краплак красный, как смешивая вермильон и желтый. К серому оранжевому добавьте немного дополнительного синего с противоположной стороны цветового круга.

Когда вы смешиваете цвет, заранее решите, какой из смешиваемых цветов, больше всего напоминает желаемый цвет. Начните с этого цвета. Например, смешивая жел- то-зеленый, начинайте с желтого, если хотите, чтобы он был очень светлым и бледным. Начните с зеленого, если результирующий цвет должен быть на зеленой стороне. Добавление белого поможет в такой комбинации, но не используйте его много; это сделает цвет меловым и недостаточно богатым. Ссмешивая сине-зеленый, начните с синего, если заключительный цвет должен быть более синим, чем зеленыа, но если результат будет на зеленой стороне, начните с этого цвета.

22	Урок 16	Курс известных художников
		Цвет - теория и практическая живопись

Использование цвета в центре интереса

На противоположной странице четыре картины, которые показывают, практическое использование контроля​​ оттенка, значений и интенсивности, когда речь заходит о решении реальной задачи. В этом случае мы будем делать натюрморт. Центр интереса бутылка с духами. Мы хотим нарисовать их в декоративной обстановке, которая выделит их четко и резко и создать веселый и бодрый эффект.

Совершенно очевидно, что картина на рисунке 1 является неэффективной из-за выбора цвета бутылки и фона. Бутылка с пакетом и коробка, не «выделяются» и теряются в массе подобных цветов и значений. Несмотря на то, что мы центрировали бутылку в очевидной попытке сделать ее важной, это все еще не решает проблему. Что мы можем сделать, чтобы сконцентрировать внимание наблюдателя?

Для создания приятного эффекта, цвета на картине должны быть выбраны и расположены, чтобы создать гармоничный «подтекст», избегая резкости и плохих сочетаний. Цвета должны также быть тщательно скорректированы в оттенке, значении и интенсивности. У нас здесь есть действительно гармоничный подтекст, но цвета слишком гармоничны и аналогичны — выбранны из одной половиный цветового круга, за исключением нескольких пятен синего. Даже серая драпировка за бутылкой, имеет теплый серый, а земля — все еще теплый тон.

В чем нуждается изображение, чтобы подчеркнуть, центр композиции — более равномерно сбалансированное отношение между аналогичными и дополнительными цветами, а также надлежащее использование контраста.

Наш первый шаг — работа над самой бутылкой. В первом изображении она сделана довольно темными тонами, без блеска, чтобы напоминать стекло. Исследуйте изображение, показанное в рисунке 2. Полная схема — таналогичная, за исключением того, что цвета бутылки и коробки были увеличены в значении и сделаны более интенсивными. Были добавлены несколько акцентов, чтобы выявить форму и текстуру. Мы уже видим улучшение, но можно сделать больше.

Рисунок 3 показывает первую действительно конструктивную попытку улучшить картину в целом. Легко увидеть, что введение темного, прохладного цвета в драпировке за бутылкой и коробкой, немедленно придает дополнительную прочность картине. Прохладная, серо-голубая драпировка обеспечивает лучший контраст с желтой и оранжевой бутылкой и коробкой, чем предыдущий цвет. Затем мы представляли более холодный серый на плоской, прямоугольной форме, которая используется в качестве основы для бутылки, и также сделали земелю немного более холод-

ной и серой. Это имеет эффект, подобный изменению цвета драпировки. Теперь, по крайней мере, мы видим бутылку более легко и быстро.

Были другие очевидные слабые места, таким образом, мы исправили их. Тени были слишком бледные и близкие ц вету к цвету бутылки. Мы хотели сохранить их теплыми, так как теплая тень выглядит более живой и приятной. Это намекает на присутствие солнечного света. Поэтому, все тени были затемнены коричневым цветом довольно нейтрального оттенка. Заметьте, как это сразу усиливает изображение. Трехмерный эффект также усилен. Раковина на переднем плане довольно тревожащая в оттенке и значении и смещает центр композиции. Паттерн из точек улучшает несколько исправляет это. Мы хотим, чтобы глаз сразу видел бутылку, не будучи отвлеченным объектами на переднем плане.

В рисунке 4 заметно, что самое важное изменение в изображении — введение нового и отличного цвета неба. Было бы хорошо сохранить оранжевое небо, и внести симпатичный, приятный намек, но было очевидно, что это должно быть устранено. Подбор точного синего потребовал небольшого экспериментирования, так как это должно было быть правильно; не слишком светлый или слишком темный, слишком яркий или слишком серый. Он стремится к слабо пурпурно-синему, а не зеленоватому, который был бы суровым и «кислым», когда используется с оранжевым цветом. Обратите внимание, насколько веселее стало изображение. Этот цвет добавляет свежести, бутылка и коробка становятся еще более важными.

Раковина на переднем плане должна была быть изменена, также, таким образом, мы сделали ее более светло-ро- зовой. Теперь она занимает свое место, не мешая композиции. Теперь мы добавляем несколько штрихов к самой бутылке; сильные штрихи темного и светлого повышают «блеск».

Давайте суммировать то, что мы сделали. Самые важные изменения были сделаны темно-серой драпировкой

исиним небом. Затем было добавление серой основы, на которой стоит бутылка. В почти равных по важности, были изменения значении в тенях, разработанных, чтобы дать картине больше силы и увеличить иллюзию трехмерности. Фактические изменения на бутылке имели вторичное значение,хотя можно было бы естественно думать о них в первую очередь. Все эти изменения делают бутылку более заметной. Картина в целом имеет значительный «блеск»

ицвет, но нет никаких сомнений в том, что является центром интереса.

23

1	Проблема здесь состоит в том, чтобы сделать бутылку центром композиции. Эта
	первая цветовая схема перестала работать, потому что она испытывает недоста-

ток в контрасте.

3	Затем другие тени понижены в значении. Драпировка изменена на глубокий, хо-
	лодный синий. Интересный паттерн добавлен к раковине. Изображение намного

более мощное, и бутылка кажется более важной.

2	Во-первых, к бутылке добавляются несколько темных акцентов, и отбрасываемая
	тень появляется на коробке. Теперь центр композиции виден немного более легко.

4 Теплое небо все еще отвлекает глаз, таким образом, оно изменено на холодный синий, который формирует уходящий фон. Раковина сделана более светло-ро- зовой. Акценты на бутылке сделаны еще более сильными. Теперь самые важные формы привлекают внимание.

24	Урок 16	Курс известных художников
		Цвет - теория и практическая живопись

© UME, Inc

Выбирайте цветовую тему

Всегда планируйте цвет в своем живописи, чтобы создать определенный эффект, который усилит идею. Изображения на этих двух страницах — примеры такого планирования. Рядом с каждым шкала типичных цветов, взятых и изолированных от изображения, чтобы подчеркнуть цветовую тему живописи.

В «Заклинателе змеи» Дорис Ли ограниченные цвета состоят в основном из теплых, пыльных коричневых оттенков, подходящих для тепла североафриканской местности.

Бен Шан «Лестница» — совершенная демонстрация того, как центрировать внимание с помощью цвета. Единственный противоречащий красный выделяется существенно против холодного серо-голубого, который доминирует над остальной частью изображения.

«Новый Снег» Эрнеста Фина — превосходный пример того, насколько эффективно ограниченное количество серых цветов в приглушенных тонах, может быть, когда используется в дизайне с сильным контрастом значения.

Другая «Идиллия лета» Дорис Ли, содержит доминирующий синий и зеленый, которые делают эту сцену разгара лета приятно холодной. Если бы она использовала теплые зеленые, оттенки серого, желтого, и т.д., эффект, возможно, был неприятно горячим.

Доис Ли — Заклинатель змеи

Courtesy City Art Museum of St. Louis

Бэн Шан — Лестница

25

Эрнест Фин — Новый снег	Courtesy The Metropolitan Museum of Art

Дорис Ли — Идиллия лета

Courtesy Abbott Laboratories

26	Урок 16	Курс известных художников
		Цвет - теория и практическая живопись

Кадмий желтый средний

Жженая умбра

Охра желтая

Сиена жженая

Кадмий оранжевый

Кадмий красный плотный

Киноварь

Марганец Фиолетовый

Темно-красный ализарин

Пигменты, которые вы используете

До сих пор мы описывали цвет только с точки зрения оттенков цветового круга, т.е. желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, и т.д. Однако тубы, которые вы покупаете в магазинах идентифицированы пигментами, а не оттенком. Пигменты, изготовленные из минералов имеют названия, как кадмий желтый, окись хрома, или кобальт синий. Другие, такие как ультрамарин синий, или Ван Дейк Браун, берут свое название от их появления, или от художника, который сделал пигмент популярным.

На этой странице мы расположили некоторые наиболее распространенные и полезные пигменты вокруг колеса, чтобы показать их истинный оттенок. Например, сиена жженая — оранжевая в оттенке, несмотря на то, что намного более темная и менее интенсивная, чем

Перманентный зеленый светлый

Кадмий желтый светлый

Зеленый Хукера

Виридиан

Зеленая ФЦ

Лазурный синий

Ультрамарин синий

Голубая ФЦ

Кобальт синий

чистый оранжевый в цветовом круге. Лазурный синий — зелено-синий, в то время как Ультрамарин синий — более фиолетово-синий.

Знание истинного оттенка пигмента особенно полезно, когда вы используете очень темные цвета. Например, если бы вы хотели получить непротиворечивый холодный эффект в изображению, то вы могли бы испортить его при помощи сиены жженой или умбры жженой, для темных акцентов, потому что основной оттенок этих цветов желто-оранжевый. Холодный, темный пигмент, такой как виридиан или ультрамарин синий, – более подходящий. Чтобы распознать истинный оттенок этих темных пигментов более легко, смешайте небольшое количество белил с каждым из них.

27

С пигментами, которые размечены вдоль края палитры, вы можете создать почти любой эффект, который желаете. Мы рекомендуем следующие пигменты для начала. Как вы видите их здесь, читая по часовой стрелке:

черный, лазурный синий, виридиан, зеленый, белила кадмий желтый,

охра желтая средняя, кадмий красный, ализарин багровый,

Одна чашка содержит масло, другая скипидар для очистки кисти. Обратите внимание, что теплые цвета выложены вдоль верхнего края, холодные вдоль стороны. Позже,вы можете добавить другие пигменты.

Демонстрации в этом разделе сделаны масляными красками, но вы можете применить те же принципы смешивания цвета, к другим материалам, таким как казеин или темпера, которые вы смешиваете с водой вместо масла или скипидара.

Палитра

У термина «Палитра» есть два значения. Одним из них является фактическая доска или поверхность, как показано выше; другой (и самый важный смысл) является особая группа цветов, которые появляются неоднократно в работе художника. Во многих случаях палитра настолько сильно индивидуальна, что можно признать картину по одними лишь только цветам.

Даже случайное исследование работы известных живописцев и иллюстраторов показывает, как палитра каждого помогает персонализировать его работу и отличить ее от других художников. Некоторые примеры — сталкивающиеся цвета Ван Гога, интенсивные цвета Гогена или пастельные цвета импрессионистов, которые исключили черный и земные цвета из их палитры.

Художники склонны изменить свою палитру время от времени. Они могут сделать это просто, потому что устают от старого, или потому что решение определенной проблемы изображения требует новой группы цветов. Изучите живопись Дорис Ли, Бэна Шана и Эрнеста Фина. Они чет-

ко демонстрируют значение отдельной палитры.

Смешивание

Лучший способ хорошо узнать палитру, и обрести уверенность в использовании цвета, это начать смешивание красок. Начните с двух цветов, плюс белила. Каждый раз, когда вы изменяте количество одного из трех пигментов, вы создаете новый цвет. Вы скоро поймете, что с помощью всего лишь нескольких цветов, черного и белил, можно сделать безграничные комбинации.

Обратите внимание, в частности, что оттенки, созданные путем добавления белил к этим цветам, как правило, охлаждают их; добавление черного имеет тенденцию делать их теплее.

Недостаточно прочитать и изучить следующие несколько страниц. Возьмите краски, и фактически смешайте демонстрируемые комбинации. Смешивая, отметьте цвета, которые получаются после каждого смешивания.

Вот цвета, которые мы можем сделать, смешивая желтый слева с красным справа. Эти два цвета создают оранжевый. Оранжевый и красный цвет делают красно-оранжевым, и оранжевый и желтый цвет делают желто-оранжевым. Непосредственно ниже оттенки этих пяти цветов, сделанных, добавлением белил к каждому цвету.

28	Урок 16	Курс известных художников
		Цвет - теория и практическая живопись

Продолжаем смешивание

Практически все цвета, которые вы будете когда-либо класть на холст, должны быть смешаны на палитре. Поэтому вы должны сформировать хорошую привычку смешивания с самого начала. Смешайте цвет в центре палитры и постоянно вытирайте кисть прежде, чем взять чистые цвета, выложенные вдоль края.

Прежде всего, сохраняйте смеси простыми. С двумя или тремя цветами, плюс белила, можно создать почти лю-

бой цвет, в котором вы будете когда-либо нуждаться. Если смешать большее количество цветов, то вероятно, получится грязный, грязный серый. Избегайте погружения кисти бесцельно в один цвет за другим. Если вы не можете смешать цвет который хотите, остановитесь, посмотрите свежим взглядом на цвета в вашей теме, и сравнить его с теми, которыйе вокруг него.

Смешивая Кадмий Желтый, слева, с Лазурным Синим, справа, мы производим эти зеленые оттенки — зеленый, желто-зеленый, и сине-зеленый. Ниже этих чистых цветов оттенки, сделанные, добавлением белил.

Вот комбинации Лазурного Синего и Кадмия Красного. Они делают фиолетовый, фиолетово-синий, и красно-фиолетовый. Прохладный эффект белого на этих цветах особенно примечателен в оттенках.

Эта смесь показывает комбинацию красного, желтого цвета, и синего плюс белила

ичерный. Заметьте, что черный цвет затемняет значение всего смешанного с ним,

итакже создает серые. Смесь выше дает общее представление о большом разнообразии цветов, которые вы можете сделать всего несколькими пигментами плюс черный цвет и белила.

29

Смешивание серых

Каждый художник должен изучить, как смешать большое разнообразие серых и сероватых цветов, потому что предмет, который он будет рисовать, содержит больше этих приглушенных оттенков, чем чистые оттенки высокой интенсивности. Вы редко встретите повод использовать цвет, прямо из тубы. Серые могут быть сделаны двумя способами: от черного цвета и белого цвета, или от дополнительных цветов и белил. Мы уже обсудили обработку серых

оттенков. Мы указали, что прекрасные серые могут быть сделаны из цветов, а не из черно-белой краски. Этот принцип сопровождается многими художниками, хотя есть много поддержки использования черного цвета и белого цвета в создании серых и серых цветов. Вы должны экспериментировать и решить, какой метод лучше всего удовлетворяет стилю и вкусу.

1.Белила и Блэк а́йвори сделали этот серый — единственный истинный, нейтральный серый.

5.Эти прохладные, зелено-се- рые результаты комбинации Лазурного Синего, Охры Желтой, и белил.

2.Кадмий оранжевый и его дополнение, Церулеан голубой, дають нам этот оживленный сероватый фиолетовый. Немного белил, конечно, используется во всех этих смесях.

6.Сиена жженая, смешанная с Голубовато-зеленым цветом и белилами, производит богатый, теплый, коричневато-серый.

3.Теплый, желтовато-серый может быть изготовлен из марганца фиолетового плюс кадмия желтого (бледного) и белил.

7.Результат смеси Кадмия Красного (светлого). Лазурный Синий, и белил, является этим фиолетовым серым.

4.Вышеупомянутый серый от смеси Кадмия Красного (светлого) и Голубовато-зеленого плюс белил. Это довольно нейтрально.

8.Чрезвычайно холодное си- не-серое может быть сделано из Темно-красного Ализарина, Виридиана, и белил.

Эти четыре смеси сделаны Церулеаном, Охрой Желтой и белилами.	(3) так сбалансирована, что результат — близкий к нейтральному; в
Они отличаются только по пропорциям цвета, которые были смеша-	то время как смесь (4) становится более темной, сине-серым более
ны вместе. Смесь (1) светлый, теплый, серовато-желтый. Смесь (2)	холодным. Внимательно изучите эти демонстрации. Практика смеши-
особенно теплая, из-за ддополнительного количества Охры. Смесь	вания, показана выше.

30	Урок 16	Курс известных художников
		Цвет - теория и практическая живопись

Жорж Сёра «День на Гранд-Жатт»

Courtesy Metropolitan Museum of Art

Визуальное смешивание

На предыдущих страницах различные цвета были сделаны,	желтый и фиолетовый, создают более богатый, или боль-
фактически смешивая один пигмент с другим кистью или	ше вибрирующий серый, чем мы получаем, смешивая эти
мастихином. Например, красный смешанный с желтым	цвета на палитре. Этот тип живописи, позволяет глазу сме-
дает оранжевый, или красный смешанный с синим дает фи-	шать цвета, сформировал основание для целой школы жи-
олетовый. Это, конечно, является обычным способом сме-	вописи, названной «Пуантилизмом», который разработали
шивания цвета. Однако вы можете также создать эффект	во Франции в 19-ом веке. Деталь выше из картины «День на
оранжевой области в картине, помещая маленькие штрихи	Гранд-Жатт» Жоржа Сёра, самый известный участник этой
или точки, чистого красного и желтого цвета рядом друг	группы. Пары образцов вокруг детали показывают в одном
с другом. Просматриваемые с небольшого расстояния, эти	квадрате, как чистые цвета были бы размещены рядом.
красные и желтые точки объединяются и кажутся оранже-	Другой квадрат показывает общий эффект этих цветов,
выми. Красные и синие точки кажутся фиолетовыми. Точ-	если смотреть издалека.
ки дополнительных цветов, такие как красный и зеленый,