Тема 12. А.Н.Островский. Краткие биографические сведения. «Гроза»1

А.Н.Островский (1823-1886). Краткие биографические сведения

Александр Николаевич Островский родился в Москве, в Замоскворечье. Отец писателя был чиновником, дед – священником. Мать Островского происходила из бедного духовенства; она рано умерла. Будущего драматурга воспитывала мачеха, которая происходила из старинного дворянского рода. Она стремилась дать детям хорошее домашнее образование.

В 1840 году Островский окончил Первую московскую гимназию, в 1840-1843 годах учился на юридическом факультете Московского университета, где в то время преподавали такие талантливые ученые-историки, как Т.Н.Грановский, М.П.Погодин. Еще учась в гимназии, Островский увлекся литературным творчеством. Не окончив университета, будущий писатель поступил на службу. До 1851 года он служил в судах, что способствовало приобщению будущего драматурга к жизни различных слоев русского общества. С 1851 года Островский занимался исключительно драматургией и общественной деятельностью, связанной с театром.

Назовем основные этапы творческого пути художника.

1847-1851годы –ранний периодтворчества драматурга. Островский был связан с «натуральной школой», испытал ее влияние. Одно из первых известных произведений Островского – пьеса «Банкрот», названная впоследствии «Свои люди – сочтемся!», которая была написана в 1849 году. Уже в этом произведении проявились некоторые новаторские черты драматургии Островского. Так, социальные проблемы раскрываются у драматурга преимущественно через семейно-бытовой конфликт. Кроме того, в произведениях Островского напряженная интрига соединяется с широкими картинами быта и нравов; большое значение в сценическом действии приобретает так называемый «фон».

1852-1854годы –москвитянинский период. В это время Островский сотрудничал с редакцией журнала «Москвитянин» (отсюда название периода), который издавали литераторы, близкие по своим воззрениям к славянофилам (М.П.Погодин, Аполлон Григорьев). Наиболее известное произведение Островского этого периода – «Бедность не порок» (1853).

В москвитянинский период усилился интерес Островского к народной жизни, а также к фольклору. Драматурга живо интересовали народные песни. С особым вниманием он изучал допетровские формы русского быта, отраженные в книге «Домострой». Именно в народной жизни Островский стремился найти свой идеал. Находясь под влиянием последователей славянофилов, драматург идеализировал патриархальный быт купцов и мещан, противопоставляя его жизни дворянства на европейский лад.

1855-1860годы –этап сближенияОстровскогос редакцией журнала «Современник».Противоречия общественной жизни в предреформенную эпоху привели драматурга к разочарованию в патриархальной России. Влияние революционно-демократической идеологии на Островского сказалось в том, что в своем творчестве писатель вновь обращается к острым социальным конфликтам, отражает противоречивую сущность эпохи конца 1850-х годов. Центральное произведение этого периода – «Гроза» (1859).

1861-1886годы –пореформенный период. Драматург отражает в своем творчестве процессы, связанные с разрушением традиционных устоев российской жизни, падением нравственных ценностей, усилением власти денег над человеком. Наиболее известные произведения этого периода – комедии «На всякого мудреца довольно простоты» (1870), «Лес» (1871). Особое место в творчестве Островского занимает пьеса «Снегурочка» (1873). Среди острых социальных драм последнего периода творчества писателя следует отметить «Бесприданницу» (1879).

«Гроза»

Время создания «Грозы» и его отражение в произведении. Оценки критиков

«Гроза» вышла в свет в 1859 году, в период, непосредственно предшествовавший реформе 1861 года. Это было время крайнего обострения социальных противоречий в России.

Следует особо отметить, что эпоха конца 1850-х годов отразилась в «Грозе» не в конкретных исторических реалиях, а в характере основного конфликта пьесы – в его непримиримости, в его трагическом разрешении.

Трагический исход «Грозы» отличает ее от предшествующих пьес Островского. До «Грозы» Островский писал в основном комедии. «Гроза» – острая социальная драма, перерастающая в трагедию. Если в москвитянинский период драматург идеализировал патриархальный купеческий быт, то в «Грозе» мы находим резкое обличение патриархального уклада жизни, прежде всего жизни купечества.

Непримиримый конфликт, доведенный до трагического разрешения, определил значение «Грозы» не только как «самого решительного произведения Островского», по выражению Н.А.Добролюбова, но и как этапного произведения всей русской литературы.

Выход «Грозы» на сцену вызвал неоднозначные отзывы в современной Островскому критике.

Аполлон Григорьев («После “Грозы” Островского. Письма к И.С.Тургеневу». Письмо 1 и 2, 1860) высоко ценил в «Грозе» поэтическую атмосферу народной жизни. По убеждению критика, мир народной жизни является воплощением идеала самого Островского. Более всего в «Грозе» Аполлон Григорьев любил сцену народных гуляний в третьем действии (ночь в овраге). Критик считал, что в «Грозе» находят свое продолжение те тенденции, которые наметились у Островского в москвитянинский период творчества. В то же время Ап. Григорьев недооценил значение конфликта в «Грозе», обошел вниманием трагический исход пьесы Островского. Ап. Григорьев не осознал того факта, что «Гроза» – переломное произведение в творчестве драматурга.

Н.А.Добролюбов – революционно-демократический критик. Оценка Добролюбова тесно связывает произведение Островского с эпохой конца 1850-х годов. В статье 1860 года «Луч света в темном царстве» Добролюбов дает революционно-демократическое истолкование новой пьесы драматурга. Добролюбов назвал «Грозу» «самым решительным произведением Островского». По убеждению критика, взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий. Главную героиню «Грозы» – Катерину – Добролюбов оценил как решительный народный характер, «луч света в темном царстве». В трагической развязке «Грозы», а именно в самоубийстве Катерины, Добролюбов увидел оптимистический финал, «нечто освежающее и ободряющее», по его словам.

Точка зрения Д.И.Писарева («Мотивы русской драмы», 1864) противоположна точке зрения Добролюбова. Истолкование образа Катерины как «луча света в темном царстве» Писарев считал ошибкой Добролюбова. Писарев отмечает ограниченность умственного кругозора Катерины, отсутствие в ее действиях всякой логики.

Писарев подразделяет героев Островского на «карликов» и «вечных детей». «Карлики» приспосабливаются к условиям окружающей среды. «Вечные дети» не могут к ним приспособиться; в результате они обречены на гибель. Настоящим «лучом света», по мысли Писарева, можно назвать такого героя, как Базаров: он вооружён научными знаниями, передовой идеологией.

Город Калинов. Духовный кризис патриархального мира и его отражение в «Грозе»

Действие «Грозы» происходит в уездном городе Калинове. Картины быта и нравов этого города, воссозданные Островским, отражают традиционный, патриархальный, «домостроевский» уклад жизни купечества и мещанства – но в переломный, кризисный момент. Поэтому не случайно Калинов изображен в «Грозе» по принципу контраста. С одной стороны, зрителя восхищает красота природы, увлекают задушевные народные песни, яркие самобытные характеры. С другой стороны, его поражает жестокость нравов, царящих в городе.

В авторской ремарке описывается декорация первого действия: «Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид». Калинов расположен в живописном месте. Мещанин Кулигин, один из героев пьесы, любуется величественным течением Волги. Он поет песню «Среди долины ровныя…», в которой также прославляются красота и величие русской природы. В третьем действии пьесы дается картина гулянья молодежи, снова звучат песни.

С гармонией в природе, с красотой народных песен контрастирует мрачная картина нравов города, атмосфера жестокости, что запечатлено в монологах Кулигина в первом и в третьем действиях. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит Кулигин. Он рассказывает о «грубости да бедности нагольной», царящих в среде мещан, о богачах, закабаляющих простой народ, о семейном деспотизме, о «разврате темном да пьянстве», скрывающихся за запорами купеческих домов.

Жители города оторваны от остального мира. Главным источником информации в Калинове являются слухи и рассказы странников, которым обитатели города безоговорочно верят. Например, Феклуша рассказывает о странах, где живут люди с песьими головами, об огненном змии – железной дороге.

На примере города Калинова Островский показал кризис всего патриархального мира, особенно остро проявившийся в России накануне крестьянской реформы 1861 года. Интересно, что Островский еще совсем недавно, в москвитянинский период своего творчества, идеализировал этот мир; теперь же он подвергает его беспощадной критике.

Драматург вскрывает глубинные причины этого кризиса. Как известно, патриархальные устои России – Святой Руси – формировались на основе духовных ценностей Православия. Главная из них – новозаветная заповедь о любви. Между тем эта заповедь беспощадно попиралась теми, кто имел силу и власть. Островский показывает это в «Грозе» на примере таких персонажей, как Дикой и Кабаниха.

Оскудение любви в патриархальном мире и привело в результате к его глубинному кризису, а в известной читателю исторической перспективе – и крушению. Островский гениально это предвидел.

Персонажи

Кратко охарактеризуем основных персонажей пьесы.

Савел Прокофьевич Дикой– богатый купец, значительное лицо в городе.

С образом Дикого связана тема грубого произвола, основанного на власти денег.Яркую характеристику героя дает в начале пьесы мещанин Шапкин. Он говорит: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет».

Дикой – враг просвещения, противник каких-либо нововведений. Это становится ясно из его разговора с Кулигиным (четвертое действие), которого Дикой называет «разбойником».

Искренне возмущаясь безбожными, по его мнению, речами и проектами Кулигина, Дикой оказывается одержим страстью стяжательства, держит в нищете рабочих, недоплачивая им и без того скудное жалование.

Кроме того, постоянно находясь в состоянии раздражения, гнева, он беспощадно тиранитсобственныхдомочадцев. При этом Дикой прекрасно понимает, что такое его поведение противоречит главным устоям православной веры. Не случайно, говея Великим Постом, Дикой на коленях просит прощения у обиженного им мужика. Впрочем, моменты покаяния случаются у Дикого очень редко.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) – богатая купеческая вдова, женщинавластнаяижестокая.

В системе персонажей пьесы место Кабанихи очень значительно. Она является антагонистом главной героини – Катерины. Образы Кабанихи и Катерины постоянно соотносятся. А.И.Журавлева, современный исследователь творчества Островского, справедливо утверждает, что обе героиниписателямаксималистки. Они представляют собой два полюса патриархального мира.

Произвол Кабанихи имеет несколько иную природу, чем самодурство Дикого. Героиню отличает прежде всего семейный деспотизм, сочетающийся с внешним благочестием. Главным основанием её произвола становятсяне деньги, а религия.

Кабаниха соблюдает все внешние формы благочестия: ходит к церковным службам, принимает в своем доме странниц. Не случайно Феклуша неустанно благодарит Марфу Игнатьевну за щедрость.

Следует признать, что в деспотизме Кабанихи подчас видна и ревностная любовь к родным, попечение о них. Например, в её строгости к Тихону можно увидеть своего рода заботу о сыне; в постоянных придирках к Катерине проявляется стремление прилежной в делах веры свекрови привить и невестке строгие представления о благочестии. Кабаниха заботится о сохранении старинных обычаев в собственной семье. Однако деспотизмоказывается в ее душесильнее любви к ближнему. «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем», – говорит о ней Кулигин. В пьесе постоянно ощущаетсяненавистьКабанихи к невестке, смеющей перечить свекрови. Особенно явно эта ненависть проявляется в последнем действии пьесы, в заключительных сценах. Жестокость Кабанихи немало способствовала трагической гибели Катерины.

На всем протяжении пьесы зрителю передается душевное нестроениеКабанихи, и это не случайно. Героиня видит, что вокруг нее рушатся устои патриархального мира; ей кажется, что не за горами и конец света. Ожидание, что с ее смертью наступит хаос, придает трагизм ее фигуре. В результате финал “Грозы” являет собой, по точному замечанию А.И.Журавлевой, не только гибель Катерины, но и крушение Кабанихи.

Странница Феклушаолицетворяет собой мир слухов и небылиц, которыми насквозь пропитан калиновский мир.

Символичен образ полусумасшедшей барынис двумя лакеями. С одной стороны, она олицетворяет собой жестокость города Калинова. С другой стороны, ее пророчества носят апокалиптический характер: барыня обещает близкую кару не только Катерине, но и всем жителям города. Она говорит: «Все в огне гореть будете в неугасимом!»

ТихонИванович Кабанов – один из центральных персонажей пьесы, сын Кабанихи, муж Катерины. По причине слабохарактерности Тихон не соответствует роли мужа в патриархальной семье. Он не готов быть властелином, но одновременно защитой и опорой жены.

В сердце Тихона есть сострадание к жене, но он не может не подчиняться суровым требованиям матери. Он не в состоянии помочь Катерине ни тогда, когда она борется с греховной страстью, ни после ее публичного покаяния. Пьянство Тихона – реакция этого слабого человека на деспотизм Кабанихи.

Только над телом мертвой жены Тихон решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины.

БорисГригорьевич – племянник Дикого. По своему характеру Борис слаб и жалок, как и Тихон. Единственное его отличие от мужа Катерины – образованность.

Борис не принадлежит к миру города Калинова по рождению и по воспитанию, он не похож на других жителей города обликом и манерами. Между тем Борис, по замечанию А.И.Журавлевой, «взят в плен Калиновом», признал над собой его законы. Он прекрасно понимает, что Дикой не отдаст ему бабушкиного наследства, но ведет себя так, как будто обязан подчиняться дяде.

Роль Бориса в композиции произведения необычайно важна. Это один из сюжетообразующих персонажей. Борис – предмет страсти Катерины. Герой не испытывает такого глубокого, сильного чувства к Катерине, как она к нему. Борис решается на встречу с Катериной, хотя понимает, что этим он губит молодую женщину. Кстати, об этой опасности предупреждает Бориса Кудряш перед самым первым свиданием Катерины с Борисом.

Когда Дикой отправляет Бориса в Сибирь, он оставляет Катерину без особых угрызений совести. Он сильно расстроен, не более того.

Варвара, дочь Кабанихи, стоит на позиции житейских компромиссов. Обман становится для нее основным способом существования в условиях деспотической власти Кабанихи. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало», – объясняет свою позицию Варвара. «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», – учит она Катерину. В отношении Катерины Варвара выступает в роли соблазнительницы, она всячески способствует ее первой встрече с Борисом.

В финале пьесы Варвара убегает из дома с Кудряшом, не выдержав деспотизма Кабанихи.

В системе персонажей хитрая Варвара противопоставлена простодушной Катерине с ее честностью и бескомпромиссностью.

Кудряш– конторщик Дикого. Это яркий народный характер. Героя отличают внешняя привлекательность, молодецкая удаль. Кудряш – человек смелый и независимый. Работая у Дикого, он не готов мириться с грубостью и произволом хозяина, решительно противостоит ему в словесных перепалках.

Интересно, что в отношении Катерины и Бориса Кудряш проявляет благоразумие. При встрече с Борисом ночью у калитки сада Кабановых Кудряш предупреждает его о возможных печальных последствиях ухаживания за замужней женщиной.

Важное средство выявления черт народного характера Кудряша – песни, которые он поет под гитару.

Кулигин– мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.

Островский подчеркивает некоторое сходство в миросозерцании Кулигина и Катерины: оба персонажа умеют видеть красоту природы, восхищаться ею, их отличает поэтический взгляд на мир. Кулигин вдохновенно поет народные песни («Среди долины ровныя…»).

Однако в противоположность Катерине Кулигину не свойствен бунтарский дух. Героя отличает смирение, покорность сильным мира сего.

Кулигин видит окружающий мир явно не так, как представители «темного царства». Это человек, старающийся проникнуть в сущность явлений. Кулигина возмущает невежество, в которое погружен город Калинов. Герой восклицает: «А вы боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берет!»

В то же время Кулигина трудно назвать выразителем идей прогресса. Солнечные часы, которые он предлагает установить на бульваре, известны были еще в глубокой древности. «Перпетуум мобиле» (вечный двигатель) – идея средневековья. Громоотвод – изобретение XVIII века. Кулигин наделен даром стихотворства; он пишет стихи, но опятьже по-старинному, подражая Ломоносову и Державину.

В композиции произведения роль Кулигина весьма значительна. Это обличитель «темного царства», его «жестоких нравов» и невежества. Отметиммонологигероя в первом и в третьем действиях произведения, обращенные к Борису, где Кулигин бичует нравы города. Показателен также диалог Кулигина с Диким в четвертом действии, где механик безуспешно пытается предложить купцу установить на бульваре солнечные часы, построить громоотводы. Впрочем, слова героя не способны что-либо изменить в жизни города Калинова. Открытый протест против самодуров Кулигин выражает только в конце пьесы, обличая тех, кто довел Катерину до самоубийства.

Катерина– главная героиня «Грозы». Её отличают такие черты характера, какискренность,глубокая, нелицемерная вера в Бога, любовь к природе, поэтичность натурыи одновременновольнолюбие, а в критические моменты жизни –бунтарский дух.

Детство и юность Катерины прошли в родительском доме, в том же патриархальном мире, но не искаженном, в отличие от мира калиновского, жестокостью и лицемерием. Уже в раннем детстве Катерину отличала любовь к природе, а особенно – к церковным службам. В детских снах, о которых героиня рассказывает Варваре, переданоощущение рая: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся».

В детстве же проявилась и другая сторона натуры Катерины, а именно ее вольнолюбивый дух. За что-то обидевшись на родных, она покинула родительский дом и уплыла в лодке по Волге, так что ее с трудом удалось найти лишь на следующее утро.

Миру свободы, окружавшему героиню в детстве, противопоставлена атмосфера деспотизма, в которой она оказалась в замужестве.

Катерина – единственная жертва «темного царства», открыто выразившая протест против царящего в нем деспотизма.

Однако, не желая находиться в повиновении у деспотичной свекрови, в плену у «темного царства», героиня оказывается в плену у собственной греховной страсти – внезапно вспыхнувшего чувства к Борису. Молодая женщина, человек глубоко верующий и боящийся греха, всеми силами пытается сопротивляться этой страсти, но не находит опоры в этой борьбе: ни муж, ни свекровь, ни золовка не могут ей помочь. «Точно я стою над пропастью, и меня кто-то туда толкает, а удержаться не за что», – говорит Катерина.

Сцена признания Катерины в измене мужу подтверждает тот факт, что героиня не способна притворяться, лицемерить. Для ее честной и цельной натуры невыносимо то ложное положение, в котором она оказалась.

Найти выход из критического положения, преодолеть отчаяние она не смогла по двум причинам: в своих близких она не нашла столь нужной в тот момент истинной, сострадательной любви и прощения, а в своем сердце – должной глубины смирения перед волей Божией.

Таким образом, в душе Катерины уже с детства проявлялись два непримиримых начала. Это безграничная любовь к свободе и искренняя, глубокая вера в Бога, неизбежно подразумевающая смирение собственной воли перед Его волей.

Художественные средства создания образа Катерины непосредственно связаны с этими двумя началами. Островский черпает их из двух источников – из народно-поэтического творчества и из церковно-житийной литературы.

Стремление Катерины к свободе, выразившееся в страстной любви героини к Борису, воссоздано Островским с помощью народно-поэтических образов и мотивов, имеющих в своей основе древние языческие корни.

Христианская вера Катерины, мотив греха, мотив покаяния воссозданы автором «Грозы» с опорой на церковно-житийные образы.

Среди народно-поэтических образов и мотивов назовем в первую очередь мотив полета и образ вольной птицы. Обращаясь к Варваре, Катерина спрашивает: «Отчего люди не летают так, как птицы?»

Еще один мотив народной поэзии – невозможность жизни без милого друга. Тоскуя о Борисе, Катерина восклицает: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет Божий не мил!»

Древнейший мотивнародного творчества –обращение к буйным ветрам.Так, этот мотив звучит в «Слове о полку Игореве», в плаче Ярославны. Думая о Борисе, Катерина произносит такие слова: «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску!»

Отметим, наконец, народно-поэтический образ могилушки.В заключительном монологе Катерина размышляет: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка… как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит… весной на ней травка вырастет, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…»

Другой важнейший источник художественных средств создания образа Катерины – церковно-житийные тексты.Повседневная церковная жизнь Катерины, а также жития святых, воспринятые героиней главным образом из устных рассказов странниц, наполнили ее речьсловами и оборотами церковного характера(ангелы, храмы золотые, райские деревья). Особенно ярки эти образы в уже упомянутых словах Катерины о снах ее детства.

Своеобразие жанра и конфликта

Жанровая специфика«Грозы» непосредственносвязанасо своеобразием конфликтав этом произведении.

Сам Островский определил«Грозу» какдраму. Как известно, в основе драмы лежитконфликт между отдельной личностью и окружающей средой. В «Грозе» этосоциально-бытовой конфликт– между самодурами и их жертвами: Диким и Кулигиным, Диким и Борисом, Кабанихой и Тихоном, Кабанихой и Варварой. Центральное место здесь занимаетконфликт между Катериной и Кабанихой. Этот конфликт обусловлен прежде всего проявлением в Катерине всё возрастающегочувства достоинства собственной личности. Героиня вступает в борь­бу с теми, кто ее личность подавляет, выражает протест против домашнего деспотизма.

При этом своеобразиедраматического конфликта в «Грозе» заключается в том, что он проявляется по преимуществув сфере семьи, вырастает из общей атмосферы семейного деспотизма.

В «Грозе» мы находим также элементы комедии, и это не случайно. Дело в том, что при создании своего нового произведения драматург опирался насобственную комедийную традицию: интерес Островского к бытописанию, к созданию ярких комедийных характеров наблюдается на всех этапах его творческого пути.

Черты бытовой комедиипроявляются в «Грозе» прежде всегов сатирическом изображении царства самодуров. Кроме того, с произведениями комедийного жанра эту пьесу Островского сближаютобширная экспозиция, содержащая широкуюкартину нравов, постоянныйсоциально-бытовой «фон»,на котором происходит всё основное действие произведения.

Главное же жанровое определение «Грозы» заключается в том, что это трагедия.

Как известно, в основе трагедии лежит поединок героя с судьбой. Источник трагедии – вина героя перед Богом (в античности – перед языческими богами). Чувствотрагической вины– важнейшая движущая сила поступков главного героя трагедии. Поединок героя с судьбой завершается егогибелью, которая вызывает у зрителя чувство духовного очищения –катарсис.

Все названные черты трагедии присутствуют в «Грозе». Катерина, полюбив Бориса, оказывается в ситуации противостояния Богу, Его заповедям. По этой причине в душе главной героини нарастает внутренний конфликт, имеющий трагическую природу. Это конфликт можно определить какпротиворечие между вольнолюбием Катерины (которое выразилось в ее страсти к Борису)и ее искренней верой.Полюбив Бориса, Катерина бросает вызов Богу, Его нравственным законам, и тем самым обрекает себя на страдания и ужасную смерть без покаяния.

Недаром героиня сознает греховность своей страсти. Чувство виныпостоянно преследует молодую женщину. Оно усиливается под впечатлением от раскатов грома, созерцания фрески с изображением Страшного Суда, пророческих слов сумасшедшей барыни. Не выдержав схватки с судьбой, героиня погибает, причемсамоубийство Катерины оказывается новым и последним вызовом Богу,поскольку героиня совершаетсамый тяжкий грех.

Созерцание гибели Катерины вызывает у некоторых зрителей чувство духовного очищения, что напоминает нам о «катарсисе». Добролюбов, например, увидел в трагическом финале пьесы нечто «освежающее и ободряющее».

Особенности сценического действия. Новаторство Островского-драматурга

Новаторской чертой драматургии Островского являются обширные экспозиции в его пьесах. Не является исключением и «Гроза».

Кроме того, Островский одним из первых в русской драматургии вводит в свои произведения пейзаж, что отражается в живописных декорациях. В «Грозе» это замечательные виды волжских просторов.

Еще одна новаторская черта пьес драматурга – широкое использование произведений фольклора. Народные песни поют Кулигин, Кудряш, Варвара.

Таким образом, в пьесах Островского особое значение приобретает «фон»(пейзажный, фольклорный), на котором развивается основное действие.

Одна из существенных черт такого «фона» – присутствие на сцене ряда персонажей, которые, не участвуя в основной интриге, очень важны для понимания общего смысла произведения. В «Грозе» это Дикой, Кулигин, Шапкин, Феклуша, полусумасшедшая барыня, другие лица.

И драма, и трагедия вырастают у Островского не из каких-либо экстраординарных обстоятельств, а из повседневности, из той атмосферы, в которой постоянно живут герои. Недаром драматические произведения Островского нередко называют«пьесами жизни».

Экспозицияв «Грозе» занимает целыхдва действия– первое и второе. Перед зрителем открывается широкаякартина нравовгорода Калинова; на сцену выходят все основные персонажи пьесы; в монологах и диалогах раскрываются существенные стороны их характеров.

В основе сюжета «Грозы» лежитлюбовная интрига. Еёэкспозиция также содержится в начале пьесы. Сначала Борис, обращаясь к зрителю, рассказывает о своем чувстве к Катерине. Немного позже Катерина признается Варваре, что любит Бориса.

Внезапный отъезд Тихонав Москвуприближает завязку. Катерина, предчувствуя, что не сможет одна справиться со страстью, умоляет Тихона остаться или взять ее с собой. Тихон остается равнодушным к её мольбам. Мало того, он оскорбляет Катерину, откровенно высказывая ей своё желанием отдохнуть не только от опеки матери, но и от присутствия жены.

Показательно, что завязкав «Грозе» происходит лишьв конце второго действия. Это известнаясцена с ключом.В душе Катерины борются два чувства – страсть к Борису и сознание греховности этой страсти. В конце концов Катерина берет ключ у Варвары: страсть побеждает.

В сцене в оврагев третьем действии наиболее полно выявляетсястихия народной жизни,столь дорогая Островскому. Кудряш и Варвара поют народные песни. Перед зрителем открываетсяпоэтическая сторона патриархального мира.

Кульминацияпьесы –сцена признания Катериныв четвертом действии. Этой сцене предшествуют раскаты грома, обличения полусумасшедшей барыни. По совету Варвары Катерина пытается молиться, но тут перед ней открывается изображение геенны огненной. В ужасе героиня признается мужу и свекрови в содеянном грехе.

Страсть, однако, ее не отпускает, и реального выхода из ситуации Катерина не видит.

Трагической развязкепьесы –самоубийствуКатерины – предшествуют несколько сцен, открывающих всю глубину отчаяния героини.

Назовем прежде всего монолог Катериныво втором явлении пятого действия, где героиня, оставшись одна, зовет своего возлюбленного, надеясь на его поддержку: «Нет, нигде нет! Что-то он теперь, бедный, делает?..» Борис оказывается не в состоянии помочь Катерине. По существу, он бросает ее в беде, о чём свидетельствует последняя их встреча.

Последний монолог Катерины(«Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу, всё равно…»), из которого мы узнаем о роковом решении героини, поражает своей безысходностью: «Всё равно, что смерть придет, что сама... а жить нельзя!»

Найти выход из критического положения, преодолеть отчаяние Катерина не смогла. От людей, окружавших ее, героиня не получила столь нужной в тот момент истинной, сострадательной любви и прощения. В своём же бунтующем сердце Катерина не нашла сил для смирения перед волей Божией.

В результате погубить душу оказалось для Катерины легче, чем продолжать жить в «темном царстве».

Итак, мы видим, что в жанровой специфике, в характере конфликта и в особенностях сценического действия пьесы проявилось новаторствоОстровского. Драматургу удалось соединить в одном произведении драматический и трагический конфликты, совместить широкую картину нравов с напряженным действием.

Вопросы и задания

1. Расскажите о воспитании Островского, о той среде, в которой прошли детство и юность драматурга. Как ранние жизненные впечатления повлияли на последующее его творчество?

2. Назовите основные периоды творчества Островского. Отметьте новаторские черты его пьес, проявившиеся в каждый из этих периодов.

3. В каком году «Гроза» вышла в свет? В чём своеобразие отражения эпохи конца 1850-х годов в этом произведении? Какие оценки дали новой пьесе Островского Ап. Григорьев, Добролюбов, Писарев?

4. Охарактеризуйте образ города Калинова. В чём проявился кризис изображенного Островским патриархального мира?

5. Кратко расскажите о Диком и Кабанихе. В чем своеобразие характеров и жизненных позиций этих лиц? Какова роль каждого из них в пьесе?

6. Определите роль странницы Феклуши и полусумасшедшей барыни в общей картине калиновского мира.

7. Рассмотрите характеры Тихона, Бориса, Варвары и Кудряша, выявите своеобразие каждого из этих лиц.

8. Какова роль Кулигина в общей картине патриархального мира, в системе персонажей и в сюжете произведения?

9. Рассмотрите образ Катерины и художественные средства его создания. В чем заключается основное противоречие в характере и в миропонимании главной героини – противоречие, приведшее её к гибели? Каковы основные источники художественных средств создания образа Катерины?

10. Как жанровые характеристики пьесы определяются своеобразием внешнего и внутреннего конфликтов? Каким образом проявляются в «Грозе» черты комедии, драмы и трагедии?

11. Рассмотрите основные элементы сценического действия пьесы. Какие из них свидетельствуют о новаторстве драматурга?

12. Подготовьте развернутый план-конспект на тему: «Характер конфликта и особенности сценического действия в пьесе “Гроза”».

13. Напишите сочинение на тему: «Традиции народного творчества и их роль в создании образов персонажей в “Грозе” А.Н.Островского».