§2.2.Искусство-преодоление действительности.
Спустя несколько лет возник новый взгляд со стороны искусства, основанный на преодолении действительности. Такое мировоззрение было характерно для романтизма- направления, возникшего в конце XVIII- начале XIX вв. «Романтикой принято называть умонастроение, связанное с подъемом чувства личности, полнотой душевного бытия, верой человека в собственные безграничные возможности, с радостным предчувствием осуществления самых высоких, сокровенных желаний и намерений».7В сознании общества романтические настроения выдвигаются на первый план в моменты культурно- исторических сдвигов, в периоды ожиданий и надежд. Свидетельством этому служит творчество ранних немецких романтиков- Ф.Шиллера и Новалиса. Так, Новалис писал: «Кто несчастлив в сегодняшнем мире,.. пусть уйдет в мир книг и искусства, в мир природы,.. пусть живет в этой гонимой церкви лучшего мира. Возлюбленную и друга, отечество и Бога обретет он в них».8
Романтика разнородна и может приобретать различные окраски: умиление (поэзия В.А.Жуковского), мистический характер (ранние циклы стихотворений А.Блока), социально- гражданский характер (стихотворение А.С.Пушкина «К Чаадаеву»). Часто при романтическом умонастроении человек погружается в себя и изолируется от противоречивого мира. Гегель утверждал: « Романтическое искусство <…> находится во власти противоречия в том, что бесконечная внутри себя субъективность несоединима сама по себе с внешним материалом <…> Уход внутренней жизни в себя составляет содержание романтического».9Романтические настроения не обладают устойчивостью и часто приносят с собой разочарования , драматическую горечь и трагическую иронию. Примером может быть творчество М.Ю.Лермонтова, его поэма «Мцыри». По словам Ф.П.Федорова «поздний романтизм –это культура отнятых целей , уничтоженных иллюзий, культура несостоявшегося будущего».10
§2.3.Искусство-отражение действительности.
Реализм- термин эстетики, относящийся прежде всего к литературе и изобразительному искусству. В широком смысле, реализм- общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку.11С начала 30-х годовXIX в. реализм все больше начинает вытеснять романтизм. В Англии реализм проявляется в творчестве Ч.Диккенса и других авторов. В Германии основы реализма закладывает Гейне. Интенсивное развитие реалистической литературы в России не прошло бесследно. Появились такие произведения великих авторов, как «Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова, романы Ф.М.Достоевского, рассказы А.П. Чехова и др. Большой вклад в развитие реализма внес критик В.Г. Белинский. По его инициативе в 40-х годах XIX в. открылась Натуральная школа, которая стала закономерным завершением исторического развития русской литературы, которая стремилась показать жизнь «так, как она есть».«Это стремление, ознаменованное заметными и постоянными успехами, и составляет смысл и душу истории нашей литературы»12,— заявлял Белинский.
§2.4.Искусство- преображение действительности.
«…Цель художника – преобразить действительность, – утверждает Павел Флоренский. – Но действительность есть лишь особая организация пространства; и следовательно, задача искусства – переорганизовать пространство, т.е. организовать его по-новому, устроить по-своему. Художественная суть предмета искусства есть строение его пространства, или формы его пространства»
В начале XX в. возникли новые направления в искусстве, такие, как неоромантизм, разделяющийся на символизм, акмеизм и футуризм.
Трагические события XX столетия не могли не повлиять на развитие новых течений в искусстве. «Ощущение всеобщей катастрофичности и мечта о возрождении человека предельно обострились у младших современников Л. Толстого. Спасение усматривалось не «сверху» и тем паче не «снизу», а «изнутри» — в нравственном преображении. Но в кризисную эпоху значительно ослабела вера в возможную гармонию. Вот почему «сознательному анализу» (Н. Оцуп) заново подвергались вечные проблемы: смысла жизни и духовности людей, культуры и стихии, искусства и творчества... Классические традиции развивались в новых условиях разрушительных процессов. Напряженным вниманием к обыденному течению дней и способностью уловить в его глубинах светлое начало обладали художники Серебряного века. И. Анненский очень точно определил истоки такого поиска. Старым мастерам, считал он, было присуще чувство «гармонии между элементарной человеческой душой и природой». А в своей современности выделил противоположное: «Здесь, напротив мелькает «я», которое хотело бы стать целым миром, раствориться, разлиться в нем, «я» — замученное сознанием своего безысходного одиночества, неизбежного конца и бесцельного существования...» В столь разреженной, холодной атмосфере Анненский тем не менее усмотрел тягу к «творящему духу», добывающему «красоты мыслью и страданием».13
Но вместе с первым возникло и другое направление в искусстве. Оно было связано с конкретными задачами социальной борьбы. Внимание авторов революционных песен, пропагандистских стихов было обращено к тяжелому положению трудящихся масс, их стихийному протесту и организованному движению. Произведения такой идейной ориентации содержали немало реальных фактов, верных наблюдений, экспрессивно передавали некоторые общественные настроения. Однако сколько-нибудь значительных художественных достижений здесь не было. Главенствовало притяжение к политическим конфликтам, социальной сущности человека, а развитие личности подменялось идеологической подготовкой к участию в классовых боях. Путь к искусству лежал через постижение многоплановых отношений людей, духовной атмосферы времени. И там, где конкретные явления как-то увязывались с этими проблемами, рождалось живое слово, яркий образ. Показательно, однако, что интересные страницы произведений были посвящены острым нравственным ситуациям, далеким от пролетарской борьбы. А сама борьба отражалась весьма схематично.
Для художников начала века преодоление всеобщего разобщения и дисгармонии восходило к духовному возрождению человека и человечества».14