- •1.Иконопись X—XIII веков в Древней Руси. Техника, стилист
- •2. Архитектура Киевской Руси.
- •3. Георгиевский собор Юрьева монастыря и Рождественский собор Антониева монастыря в Новгороде.
- •4. Мозаики и фрески Софии Киевской.
- •5. Миниатюра и рукописная графика хi в. («Остромирово Евангелие»).
- •7.Архитектура Владимиро-Суздальского княжества: крепостное и культовое строительство.
- •8.Архитектура Владимира при Андрее Боголюбском.
- •9.Архитектура Новгорода и Пскова хп—хiii вв.
- •10.Художественное убранство церкви Спаса на Нередице — «энциклопедия русской религиозной живописи».
- •11.Особенности новгородской и псковской иконописи домонгольского периода.
- •12. Московский Кремль при Иване Калите.
- •13.Строительство монастырей.
- •14.Культовое и гражданское зодчество в Новгороде хiv-хv вв.
- •15.Расцвет псковской архитектуры.
- •16.Фрески церкви Успения на Волотовом поле. Росписи Спаса на Ковалеве, история воссоздания ансамбля росписей этого храма.
- •17.Творчество Феофана Грека в Новгороде.
- •18.Новгородская икона хiv-хv вв.
- •19.Тверская и ростово-суздальская школы иконописи.
- •20.Московская икона.
- •21.Творчество Андрея Рублева.
- •22.Строительство в Московском Кремле при Иване III.
- •23.Работы псковских строителей в Кремле в хv.
- •24. Шатровое зодчество хvi века.
- •25.Храм Василия Блаженного.
- •26.Дионисий как глава московской живописной школы второй половины хv — начала хvi в.
- •27. Росписи Дионисия и его сыновей в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря (1502).
- •28.Появление символико-исторического жанра в иконе хvi в. (икона «Церковь воинствующая»).
- •29.Гражданское зодчество и храмовое строительство хvii в.
- •30. «Московское» («нарышкинское») барокко последней четверти хvii в.
- •31. Изографы Гурий Никитин, Сила Савин, Дмитрий Григорьев-Плеханов. И гравюры на металле.
- •32. «Годуновская» и «строгановская иконы конца хvi — первой трети хvii вв.
- •33. Творчество Прокопия Чирина, Никифора Савина, Назария Истомина и пр.
- •34. «Строгановская» икона
- •35. Творчество Симона Ушакова
- •36. Парсуна хvii в., ее особенности и ее роль в развитии портретного искусства хviii в.
36. Парсуна хvii в., ее особенности и ее роль в развитии портретного искусства хviii в.
(искажённое лат. persona — личность, особа) — название ранних русских портретов, находившихся под сильным влиянием иконописи. (Первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания, искажение слова «персона», которым в XVII веке назывались светские портреты). В 1851 году выходит богато иллюстрированное издание «Древности Российского государства». В IV отделении этого издания, составленного И. М. Снегиревым, есть очерк, который является первым опытом обобщения материалов по истории русского портрета. Снегирев в данном очерке, говоря о портретах XVII века, ввел в научный оборот термин «парсуна», позже широко распространившийся в литературе по русскому искусству для обозначения ранних русских портретов[1].
Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке. По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции.
Русской парсуне близки произведения украинской, белорусской, польской, литовской портретной живописи XIV—XVII веков, часто также относимые к парсунным.
В парсуне портретное сходство передаётся весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображённого.
Доктор искусствоведения Лев Лифшиц отмечает, что: «создатели парсун, как правило, не стремились раскрыть неповторимые свойства портретируемого человека, но должны были соотнести точно запечатленные черты лица с трафаретной и неизменной схемой репрезентации фигуры, соответствующей сану или званию — боярина, стольника, воеводы, посла. В отличие от „реалистического“ европейского портрета XVII века человек в парсуне, как и на иконе, не принадлежит себе, он навечно выведен из потока времени, но при этом лицо его обращено не к Богу, а к реальной действительности»[2].
Типы
На сегодняшний день парсуну по изображённым на них персоналиям и техники живописи, можно разделить на следующие категории:
Надгробные портреты, темпера на доске (Скопин-Шуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич и т. д.)
Парсуны маслом на холсте с изображением царей (Алексей Михайлович, Фёдор Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.)
Парсуны маслом на холсте с изображением князей, стольников, дворян и т. д. (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)
Парсуны маслом на холсте с изображением церковных иерархов (Никон, Иоаким)