Искусство в жизни общества

Безусловно, важным является рассмотрение места искусства в жизни общества. Н.Вайтли в своей работе «High Art and the High Street» ⁴ рассматривает две точки зрения на этот счет: одни считают, что искусство – это сфера эстетического восприятия мира, сторонники второй точки зрения воспринимают искусство как критический дискурс общества.

Сторонники искусства как аэстетической области, одним из представителей которых был Клив Белл, считают, что искусство – это что-то отличное от реальной жизни, некая чистая область эстетики, где под эстетикой он понимает: « восприятие как таковой художественную форму, без отсылки к каким-либо субъективным ассоциациям, а также социальным, политическим, литературным или другим значениям»⁵. Художники пытались сделать так, чтобы зритель смотрел на мир их глазами. Кроме того, Клив Бэл утверждал, что: «искусство призвано менять окружающую социальную реальность»⁶. Оно должно делать людей лучше: духовно возвышенными и морально более правильными, другими словами, членами общество. Критика этой точки зрения состояло в том, что существует трудность отделения эстетического опыта человека от любого другого.

Вторая точка зрения утверждала, что цель искусства – критически осмысливать действительность. Главное в нем не созерцание, а желание к действиям, к изменению реального мира. Начинают появляться идеи ме-материализации и де-эстетизации искусства и его вовлеченности в политику. Долгое время считалось, что искусство призвано воспитывать человека, т.е. книги, музыка, живопись создавались с целью пробуждения правильных качеств и осуждению пороков общества, демонстрировать возможность и способы совершенствования к лучшему. Не смотря на то, что в середине ХХ века такое не скрытое провозглашений морализма становилось невозможным, после второй мировой войны основной целью искусства стала борьба против капиталистических ценностей. Как писал американский критик Гарольд Розенберг: «беспристрастность не была больше возможна в обществе политической борьбы: художники вынуждены посвятить себя цели и возражать институциональным и коммерческим интересам».⁷ Таким образом, для художников, поглощенных политикой, идея созерцательной культуры была абсурдной, но они также не принимали и потребительскую культуру. Искусство являлось своего рода способом ведения политической борьба, начинает развиваться диалектический подход к культуре. Зритель в этой концепции – потребитель этических идей автора, а не его эстетического опыта.

Что же касается современного представления о месте искусства в жизни общества, то оно основывается на изменениях в культурных практиках, критической теории, а так же на социально- экономических условиях, которые часто сопоставляют с периодом постмодерна. Оно берет свое начало в 1960х годах. Мода и поп-арт занимают место осмысления действительности, поп-арт воспринимался как неотъемлемая часть культуры молодежи. Поп-арт становится неким модным предметом потребления с красивой внешней оболочкой. Люди не просто созерцают или критически осмысливают творения поп-арта, но уже потребляют его.