II. Техника живописи художника

Ранние работы Рафаэля — это композиции небольшого размера, почти миниатюра, тщательно прописанные тонкой кисточкой, иногда несколько архаичные по манере. Но в лучших из них уже раскрывается гармонический склад его дарования

К портретному жанру Рафаэль обратился еще в годы работы во Флоренции, но лучшие его работы в этом жанре относятся к римскому периоду. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Изображая свои модели в спокойной позе, трехчетвертном повороте, он не стремится придать им импозантность, и в то же время избегает слишком резких характеристик. Сохраняя яркость портретного сходства, подчеркивая неповторимость облика модели вариациями спокойной позы, манерой складывать руки, рисунком силуэта, цветовой гаммой, он в большинстве своих портретов наделяет их благородством, спокойствием, душевным равновесием.

В самой ранней юности он в совершенстве овладел манерой и техникой своего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и у Леонардо и у Микеланджело. У его мадонн всегда гладкие волосы, чистые овалы лиц, открытые лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу единым плавным контуром. Спокойное равновесие композиции, точность и изящество рисунка и яркость насыщенного светом колорита – все это было именно Перуджино и передалось впоследствии Рафаэлю. Вместе с ним в искусстве появляется «характерное, волнующее, впечатляющее». Он превзошел всех в изображении пространства и создании монументальных, гармоничных и почти музыкальных в своем ритмическом построении композиций. Герои, населяющие его картины и фрески, утрачивают конкретные черты земных мужчин и женщин, обретают тот «нежный и ангельский облик». В трактовке одежды и предметов убранства преобладает вкус к декоративному изяществу.

I. Основа.

Рафаэль в основном писал картины - на холсте, натянутом на подрамник, или на картоне; или фрески – на известково-песчаных штукатурках.

II. Грунт.

В масляной живописи он следовал итальянской манере, причем в больших картинах пользовался грунтом нейтрального цвета; станковые же картины малого размера писаны по грунтам различного тона, на которых форма подготавливалась коричневой прозрачной краской, после чего следовала живопись.

III. Метод письма.

В молодости Рафаэль писал темперой затем перешел на масляные. В основе всего портретного искусства Рафаэля с самых первых работ лежит огромный труд рисовальщика. Художник много рисует, особенно с натуры, постоянно исследуя и совершенствуя свое мастерство.

А)Рисунок.

В рисунках Рафаэля всегда твердо чувствуется контур, охватывающий всю форму, и уже внутри его идет проработка деталей и моделировка объемов. Это свойство его рисунков явится и свойством его портретов, где контур основных объемов будет ясен и четок и, в отличие от Леонардо, не будет поглощаться «сфумато». Рафаэль считал сходство непременным условием для портретного изображения. Этим Рафаэль обладал в полной мере. Уже первые портреты подтвердили это первоначальное и непременное качество художника – портретиста.

Б)Последовательность работы с красками.

В картинах Рафаэля наблюдаются различные приемы наложения красок, причем драпировки прекрасно лессированы. Его живопись на стенах Ватикана начата фреской и закончены темперой.

В некоторых работах чувствуется влияние Микеланджело.

Картина Рафаэля «Донна Велата» написана в классической трехстадийной технике: рисунок, светотень, цвет. После нанесения рисунка и обработки тоном полотно покрывалось лаком. Затем, после высыхания, ложатся слой за слоем краски: 15, 20 слоев.