III. Основные сведения о картине,

Картина написана маслом на холсте 82 x 60,5 см и находится в настоящее время в галерее Палатина во Флоренции. Картина написана в годы жизни Рафаэля в Риме, когда он уже обрел громкую славу и имел собственную большую мастерскую. Именно в эти годы достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста. На портрете дамы с покрывалом, известный под названием «Донна велата» (Флоренция, галерея Питти), вполне вероятно, изображена "женщина, которую он очень любил до самой смерти, и с которой он написал портрет настолько прекрасный, что она была на нем вся как живая" (Вазари). Та же женщина позировала Рафаэлю и для так называемой «Булочницы», или «Форнарины» (1515, Рим, дворец Барберини). На обоих портретах одна и та же заколка с жемчужиной прикрепляет к волосам головной убор. Индивидуальность проступает в камерной атмосфере обоих картин. Возможно, они являются портретами Маргериты Лути, дочери пекаря из Сиены, возлюбленной Санцио, часто ему позировавшей. Пердполагают, что Рафаэль встретил Форнарину в 1514 году, когда работал в Риме по заказу банкира Агостино Чиги над оформлением главной галереи его виллы Фарнезина. Рафаэль написал для Чиги знаменитые фрески "Три грации" и "Галатея".

В портрете донны Велата («Дама под покрывалом») выражено представление Рафаэля о прекрасном женском образе. По од­ной из версий черты лица дамы в покрывале никогда не были иденти­фицированы с кем-либо, кроме как с Сикстинской мадонной. И хотя, как известно, Рафаэль при создании своих женских образов следовал не­кой идее о красоте, есть предположение, что художник запечатлел здесь черты своей возлюбленной Форнарины. Как бы то ни было, портрет привлекает внимание тем, что Рафаэль с ис­ключительной утонченностью выразил в нем дух времени, мастерски передал живописную форму нарядного костюма, в колористической гамме которого преобладают теплые тона белого, золотистого, охры; живые контрастирующие фактуры тонкой, как бы гофрированной, со­рочки, тяжелого с рельефным рисунком материала платья на золоти­стой шелковой подкладке; весомость, объемность габаритных шнуров, которыми отделан лиф, рукава и, возможно, низ платья; типичность формы первых двух десятилетий XVI столетия

Само платье состоит из широкой, прямой по покрою юбки, сшитой из не­скольких полотнищ ткани, которая закладывается глубокими мягкими складками у пояса и может иметь небольшой шлейф. Маленький лиф с разрезом спереди и застежкой на двух потайных крюч­ках встык, разрез на юбке прячется в складках. Лиф в это время мог быть и без застежки. В таком случае разрезы делаются в боковых или фасонных швах спинки и шнуруются. Составной частью костюма донны Велата является нижняя сорочка. Теперь она выполняет новую функ­цию, становясь частью композиции костюма. Прежде нижнее белье лишь слегка показывалось в разрезах рукава, у проймы. В венецианском костюме сорочка дополняет низко вырезанный крохотный лиф, густо со­бирается в сборку по краю, который может быть краем декольте, как у донны Велата, оканчивается у самого основания шеи или занимает про­межуточное положение. Под открытое платье использовался крой рег­лан, позволяющий собирать сорочку равномерно по всей окружности. Рукава сорочки также присборивались, оканчиваясь узким рюшем, ман­жетами или оставаясь свободными. Нижнее белье делали из льняного батиста или тонкого голландского полотна. Шелк использовался в осо­бых случаях. При определенных условиях (закрытый рукав платья) рукав заменяли шемизеткой, которую на портретах можно принять за сорочку. Старинное искусство вышивки широко использовалось для украшения рубашек. В рассматриваемый период это делали весьма деликатно, тонкой цветной нитью, чаще черным шелком, венецианским золотом у ворота, на манжетах, по краю рюшей, иногда по швам реглана; края де­кольте нередко отделывали узорной венецианской тесьмой.