21.Тенденции в дизайне интерьера 1940-1950г.Россия и Европа

После войны,типовые интерьеры,типовыеформы,взимозаменяемые(стенка),функциональность

22.Направления в дизайне интерьеров 1960г(оп-арт,поп-арт,космический)

. Оптическое искусство — искусство зрительных иллюзий, опирающееся на особенности визуального восприятия плоских и пространственных фигур.Оптическая иллюзия изначально присутствует в нашем зрительном восприятии: изображение существует не только на холсте, но в действительности и в глазах, и в мозге зрителя.

Оптические иллюзии помогают обнаружить некоторые закономерности зрительного восприятия, поэтому им уделяли пристальное вниманиепсихологи. Сконструированные ими визуальные тесты имели экспериментальный характер. При восприятии реальных объектов иллюзии возникают редко. Поэтому, чтобы выявить скрытые механизмы человеческой перцепции, необходимо было поставить глаз в необычные условия, заставить его решать нетиповые задачи. Опытные графические образцы, созданные, например, школой гештальтпсихологии, привели к формулированию некоторых правил, по которым протекает процесс зрительного восприятия. Задача оп-арта — обмануть глаз, спровоцировать его на ложную реакцию, вызвать образ «несуществующий». Визуально противоречивая конфигурация создает неразрешимый конфликт между фактической формой и формой видимой. Оп-арт намеренно противодействует нормам человеческой перцепции. Исследования психологов показали, например, что глаз всегда стремится организовать хаотически разбросанные пятна в простую систему (гештальт). В оптической живописи, напротив, простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, не допустить становления целостной структуры. Особенно сильным ударом подвергался нервный аппарат зрителя на тех выставках, где экспонировались движущиеся, светящиеся, отражающие свет и бликующие системы. Их посетители реагировали на «художественную иллюзию» головокружениями и обмороками.

Поп-арт - направление в современном искусстве 20 века, ставшее популярным в 50-60 годы. Стиль поп арт (поп-арт, попарт), самым известным представителем которого считается Энди Уорхол, - это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Яркий, возмущающий спокойствие, вызывающий и провокационный, поп арт в интерьере привлекает неординарных личностей, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, а консервной банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. Интерьер в стиле поп арт предпочтительнее делать в просторных помещениях -попарт варился и рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает - здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее, и у поп арта в дизайне есть свои правила и характерные черты. В интерьерах в стиле попарт приветствуется минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль - сочетание не сочетаемого - вполне в духе поп арта. В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры - от дорогостоящих настоящих объектов современного искусства, до самодельных панно из подставок для пива. Комиксы. изображения звезд, логотипы известных брендов - все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп арт

Космический стиль

Использование белого и серебряного цветов

Отражающие поверхности

Форма кокона, футуристические мотивы

Основные сведения:

Для этого направления стиль был не менее важен, чем функциональность и надежность объектов

Возник как реакция на соревнование между СССР и США в освоении космоса

Журнал "Vogue", пропагандирующий все современное, скорость, путешествия, в 1962 г. призвал выпускать "одежду космической эры, которую можно упаковать в чемодан, где она проделает долгий путь, не потеряв формы, и вы достанете ее такой же, какой и положили". В 1964 г. Курреж представил коллекцию такой одежды, с преимущественным использованием белого и серебряного цветов, задав цветовую гамму в моде на следующий год - что не преминул отметить журнал "Qeen": "Серебристая одежда вписывается в современную моду, как космонавт в свой корабль".

   На пике "космической гонки" СССР и США вышел фильм Стэнли Кубрика "2001 год: Космическая одиссея" (1968), в котором человечество выходит в космос на удивительных кораблях, дизайн которых для фильма разрабатывали Гарри Лэнж и Фредерик Ордуэй. Диалогам в фильме отводится менее 40 минут, в нем торжествует космос, высокие технологии, которые впечатляли дизайнеров того времени. Там же впервые появляются знаменитые кресла "Джинн" от Оливье Морга.

 В промышленном дизайне снова доминировали белый и серебряный цвета. Округлые и продолговатые формы, отражающие поверхности, и футуристические мотивы космического стиля можно было заметить где угодно: на телевидении, в дизайне тканей, осветительных и бытовых приборов.нет ручек,глянец,одно переходит в другое

23.хай-тек,как новая форма отрицания(промышленные мат-лы,минимизация форм)

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре идизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане —

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). . В Лондоне архитектурные дебаты.