4 Позднее средневековье.Готика. XII по XV-XVI век

, Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.  арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями,  многоцветные витражныестрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль, В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, Готика зародилась в середине XIIвека на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснилфресковую живопись.

5Предмет и среда в эпоху Возрождения.13-17 вв

Италия,франция.Культ тела чел-ка-идеальная форма,великие скульпторы,возвращается античная скульптура,картина,античные традиции , В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Проторенессанс (2-ая половина 13 века — начало 15 века)

Раннее Возрождение (15 век)

Высокое Возрождение (первые 20 лет 16 века)

Позднее Возрождение (30-ые — 90-ые годы 16 века)

Северное Возрождение

Архитектура :  симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей,  плоскость стены

Изобразительное искусство: обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям построение объемной композиции, использование пейзаж как элемент сюжета на заднем плане.

Скульптура: заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий,  реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

6 Барокко и рококо в Италии и северной Европе.(Лоренцо Бернини)

Итальянский скульптор и архитектор Джанлоренцо Бернини (1598-1680) сыграл важную роль в становлении стиля барокко. Он был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты Он создал двойную колоннаду на площади перед римским собором Св. Петра, которая,по его словам, символизирует «мать-церковь, обнимающую весь мир»,статуя Давида.открыл новую эпоху в истории итальянской и европейской скульптуры, большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв

Сев европа –храмы ,соборы,

 Баро́кко — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам «жемчужина с пороком»— характеристика европейской культурыXVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции,Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму ирационализму показная роскошь,симметрия, Роспись ,  много цвета и крупных, богато украшенных деталей., . Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.Мебель была настоящим предметом искусства, и, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами и гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.Стекло,хрусталь,экспрессия ,динамика,в живописи занавес

Рококо- изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Помещения в нежных, пастельных тонах, изящно декоративные, отличались пространственной свободой и были проникнуты духом комфорта и вниманием к личному удобству. Колористика стиля – белое в сочетании с голубым, с серо-голубым, нежно-зеленым, розово-жемчужным, оливковым, желтовато-золотистым – обогащалась тонированным или матовым золотом, иногда серебром. Во время господствования рококо появились новые типы помещений: будуары, интимные кабинеты.  Внутренние помещения изобиловали сложнейшими лепными и резными узорами с завитками и позолотой, раковинами, масками амуров, буйно стелющимися по стенам и потолкам цветочными гирляндами, живописными и скульптурными панно в замысловато изгибающихся обрамлениях с зеркалами причудливых очертаний.  Огромное количество зеркал и больших окон создавало легкость и воздушность, наполняло светом комнаты, усложняло и деформировало структуру помещения и тем самым создавало атмосферу карнавальной сказочности и эйфории.

7 ренессанс,барокко,рококо во франции.Версаль как тип дворцовой резиденции.

Рококо зародился во Франции.

Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции 17 в.бывшая резиденция французских королей в городе Версаль построен главный дворцовый комплекс. Внутренние интерьеры дворца облицованы мрамором; присутствие бронзы, богатых лепных участков стены в живописных рамках – филенках придает интерьерам пышность, парадность, они выглядят роскошно и монументально Его роскошные комнаты выглядят . Самое большое помещение Версаля - это Зеркальная галерея. 73 метра ее длина, 17 огромных зеркал, которые отражают хрустальные канделябры и высокие арочные окна, Фасады дворца выполнены в спокойном, уравновешенном стиле, если не считать декоративных скульптур на парапете.