Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
вопросы и ответы дизайн.doc
Скачиваний:
14
Добавлен:
07.12.2018
Размер:
645.63 Кб
Скачать

11. Влияние на дизайн в период промышленной революции на рубеже веков(к 18-19вв)

ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ (industrial revolution) – революционные изменения в орудиях и в организации производства, которые привели к переходу от доиндустриального к индустриальному обществу. Классическим и наиболее ранним примером промышленной революции считается Англия конца 18 – начала 19 вв. Промышленная революция связана не просто с началом массового применения машин, но и с изменением всей структуры общества. Она сопровождалась резким повышением производительности труда.

Вообще следует еще раз подчеркнуть, что для 18 в., в особенности для его второй половины, невозможно установить наличие некоего общего стиля эпохи в целом, охватывающего собой все виды пространственных искусств. В этот период в европейской культуре в формах более открытых, чем раньше, проявляется борьба идейно-художественных направлений; одновременно продолжается процесс формирования национальных школ. Все большую роль в искусстве начинает играть непосредственное реалистическое отображение жизни; в живописи и скульптуре, постепенно лишающихся органической связи с архитектурой, нарастают черты станковости. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства.

19 век ознаменовался сильнейшими переменами в экономической, политической, культурной и общественной жизни Европы, подъемом науки и техники. Первой страной промышленного подъема стала Англия, в которой на рубеже 18 и 19 веков состоялась промышленная революция. Процесс промышленной революции привел к значительным изменениям во многих сферах производства. Усовершенствование технологии чугунного литья вытеснило достаточно дорогую и трудоемкую художественную ковку. До начала 19 века технику литья использовали для получения грубых каминных и печных плит, подставок печей и иных нагревательных приборов, горшков, реже надгробных плит.Ноуже в первой четверти 19 столетия из чугуна начали отливать такие различные декоративные изделия, как балконные решетки, перила, парковые ограды и канделябры, сначала в литейных мастерских, а затем и в промышленных условиях — на заводах Германии, Австрии, Венгрии и Чехии. В 70-х годах 19 века возникла ситуация в искусстве, которая, с одной стороны, оказала благотворное влияние на обновление художественных форм, а с другой стороны, обусловила стилевые метания в переходный период. Художники и ремесленники в поисках источника вдохновения обращались то к Античности, то к Ренессансу, то к готике... простого заимствования внешних форм исторических образцов без создания своих способов художественного выражения. В одном и том же изделии можно было об­наружить смешение стилей разных эпох. Страдал не только внешний вид произведений художественных ремесел, но и их качество. Подобно прочим ремеслам, художественная ковка на протяжении 19 века переживала тяжелые времена. Традиционные способы обработки металла были забыты или сознательно заменялись менее трудоемкими. В ущерб качеству сварка заменялась пайкой, толстые прутья соединяли грубой клепкой, а декоративные листья не отковывали, а просто вырезали из металлического листа, подходящего по толщине. Квалификация кузнецов стремительно падала. Первые признаки возрождения интереса к ремеслам появились в конце 19 столетия. Значительную роль в этом процессе сыграли всемирные выставки, на которых экспонировались произведения художественных ремесел. В Англия возникло движение прерафаэлитов, появились объединение У. Морриса и "Движение искусств и ремесел", которые заложили основы нового стиля — модерна, возникшего на рубеже 19-20 веков и просуществовавшего примерно до 1914 года. Модерн отличался повышенной декоративностью, базировавшейся на плавных, причудливо изогнутых линиях, вычурных растительных и животных орнаментах. Для форм модерна была характерна подчеркнутая асимметрия, при которой, тем не менее, создавалось впечатление гармоничной композиции. Основополагающим понятием модерна и его главной приметой была стилизация. Художник брал природную форму и подвергал сознательной стилизации, после которой ее практически невозможно было узнать. Стилизовалось практически все. Благодаря модерну границы между отдельными видами искусства стали проницаемыми, а то и вовсе исчезли. Благодаря модерну художник-прикладник (ремесленник) встал на одну ступень с художником-монументалистом. Эпоха расцвета художественных ремесел стала временем расцвета и кузнечного дела. Снова вошли в почет ручная работа и традиционные способы обработки металла, которые подчинялись новым задачам.