5.1.2. Основные памятники

Архитектура:

1. Филлиппо Брунеллески. Купол собора Санта Мария дель Фиоре.

2. Ф.Брунеллески. Капелла Пацци.

3. Леон-Баттиста Альберти. Церковь Сант-Андреа в Мантуе.

4. Л.-Б.Альберти. Палаццо Ручеллаи.

5. Донато Браманте. Темпьетто.

6. Микеланджело. Площадь Капитолия в Риме.

7. Микеланджело. Библиотека Лауренциана.

8. Андреа Палладио. Вилла Ротонда.

9. А.Палладио. Лоджия дель Капитанио.

10. Хуан де Эррера. Эскориал.

Изобразительное искусство:

1. Джотто. Фрески капеллы делла Арена в Падуе («Поцелуй Иуды», «Брак в Кане»).

2. Симоне Мартини. «Благовещение».

3. Мазаччо. «Чудо со статиром».

4. Мазаччо. «Изгнание из рая».

5. Донателло. «Давид».

6. Донателло. «Пророк Иов».

7. Донателло. «Кондотьер Гаттамелата».

8. Пьеро делла Франческа. Портреты Баттисты Сфорца и Федериго де Монтефельтро.

9. Беноццо Гоццоли. «Шествие волхвов».

10. Мантенья. «Мертвый Христос».

11. Сандро Боттичелли. «Весна».

12. С.Боттичелли. «Клевета».

13. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря».

14. Л. да Винчи. «Джоконда».

15. Л. да Винчи. Рисунки.

16. Перуджино. «Передача ключей апостолу Петру».

17. Рафаэль. «Обручение Марии».

18. Рафаэль. «Мадонна Конестабиле».

19. Рафаэль. «Сикстинская мадонна».

20. Рафаэль. «Афинская школа».

21. Микеланджело. «Давид».

22. Микеланджело. «Пьета».

23. Микеланджело. Росписи Сикстинской капеллы.

24. Микеланджело. Капелла Медичи.

25. Тициан. «Портрет Ипполито Риминальди».

26. Тициан. «Динарий кесаря».

27. Тициан. «Святой Себастьян».

28. Альбрехт Дюрер. Автопортреты.

29. А.Дюрер. «Рыцарь, смерть и дьявол».

30. А.Дюрер. «Меланхолия».

31. Ян Ван Эйк. «Мадонна канцлера Роллена».

32. Ян Ван Эйк. Портрет четы Арнольфини.

33. Иероним Босх. «Воз сена».

34. И.Босх. «Семь смертных грехов».

35. Питер Брейгель. «Пословицы».

36. П.Брейгель. «Детские игры».

37. П.Брейгель. «Падение Икара».

38. Эль Греко. «Похороны графа Оргаса».

39. Эль Греко. «Моление о чаше».

40. Эль Греко. «Вид Толедо».

Литература:

1. Петрарка. Лирика.

2. Ариосто. «Неистовый Роланд».

3. Торквато Тассо. «Освобожденный Иерусалим».

4. Кампанелла. «Город солнца».

5. Джордано Бруно. «Поэма о героическом энтузиазме».

6. Эразм Роттердамский. «Похвала глупости».

7. Ф.Рабле. «Гаргантюа и Пантагрюэль».

8. Сервантес. «Дон Кихот».

9. Шекспир. «Ромео и Джульета».

10. Шекспир. Сонеты.

11. Тирсо де Молина. «Толедские виллы».

Театр и драматургия:

1. Комедия дель арте в Италии.

2. «Ученая комедия».

3. Аретино. «Комедия о придворных нравах».

4. Ариосто. «Комедия о сундуке».

5. Макиавелли «Мандрагора».

6. Лопе де Вега «Овечий источник».

Музыка:

1. Винченцо Галилео. «Соната для лютни» – павана и гильярда.

2. Франческо да Милано. «Сюита для лютни» – канцона и танец.

3. Антуан де Бертран. Сборники четырехголосных песен.

4. Орландо Лассо. Полифонические песни, мадригалы, вилонеллы.

5.1.3. Примеры характеристики памятников

1. Филиппо Брунеллески. Капелла Пацци, Флоренция. 1429–1432 гг.

Расположенная в глубине узкого двора церкви Санта Кроче (Святого Креста), капелла богатого флорентийского рода Пацци встречает входящего изящным шестиколонным портиком с большим центральным арочным проемом. «Это миниатюрное здание доставляет подлинное удовольствие удивительной гармонией своих пропорций и какой-то особой, только Брунеллески присущей целомудренной чистотой линий и форм, человечностью, жизнерадостностью», – писал Б.Р.Виппер, один из крупнейших отечественных исследователей итальянского искусства. В чем же секрет этого совершенства?

Брунеллески много изучал памятники античного зодчества, порой включая в их число произведения раннехристианской или романской архитектуры, – в начале XIV столетия представления об античной архитектуре были далеки от сегодняшних. Благоговение перед античностью не означало для Брунеллески копирования, воссоздания неких славных образцов. Он искал сами законы античного зодчества и в согласии с ними возводил свои постройки. Главным законом, «открытым» Брунеллески, можно считать закон «человекосообразности» архитектурной постройки.

Брунеллески не оставил записей на эту тему, но совершенно очевидно, что он руководствовался «человеческой» мерой, на которой основаны пропорции ордерной архитектуры: ствол колонны подобен человеческому телу, база – ступням, капитель – голове и т.д. Человеческой мере подчинены все части постройки: ширина простенков, высота антаблемента или изгиба арки соотнесены с «возможностями» человека, поддерживающего их.

План капеллы основан на правильных геометрических фигурах, в основе композиции – круг, вписанный в квадрат. Для архитекторов и художников эпохи Возрождения эта форма была воплощением идеальной фигуры человека. Мысль о том, что человек совершенного сложения вписывается в квадрат и круг, была известна в эпоху Возрождения и со ссылкой на авторитет античности (так писал римский архитектор Витрувий), и по собственным художественным поискам. Потому-то главной архитектурной мечтой эпохи Возрождения стало возведение центричного купольного храма, зримо воплощающего идею совершенного тела как совершенного космоса. Миниатюрная капелла Пацци стала первым шагом на этом пути.

В античной архитектуре сущность конструкции заключалась во взаимодействии между опорой и тяжестью. В готической архитектуре, напротив, тяжесть, которая давит на столбы и контрфорсы искусно спрятана, готические соборы выглядят легкими, стремятся вверх, как будто нарушая законы тяготения. «Если готическое здание похоже на пучок растений, вырастающих из земли и пассивно тянущихся к небу своими бесконечными стеблями, то здание Ренессанса подобно могучему человеческому организму, прочно упершемуся в землю и обладающему волей к самостоятельному движению во всех направлениях», – писал Б.Р.Виппер.

На фасаде капеллы Пацци и в ее интерьере Брунеллески показывает опоры (колонны и пилястры), которые держат горизонтальный антаблемент или арку. Для того, чтобы подчеркнуть значимость архитектурных деталей, изображающих работу конструкции, они выделены цветом на фоне светлых стен. Стена фасада или интерьера получила как бы «скелет», объясняющий работу архитектурных «мускулов».