Высокий Ренессанс

Высокий Ренессанс совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Искусство этого времени пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, неограниченность его спосоьностей, в разумное устройство мира, торжество прогресса. В искусстве – образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека – героя. Леонардо да Винчи. Одной из первых работ является «Мадонна с цветком» («Мадонна бенуа»). Перед нами юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины. «Благовещение» - спокойная, совершенная красота фигуры Марии и архангела. «Мадонна в гроте» – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства. На картине изображена стоящая на коленях Дева Мария, покровительственно кладущая руку на голову Иоанна Крестителя. Справа ангел придерживает младенца Иисуса, который поднял руку в жесте благословения. Вся сцена исполнена нежности и покоя, что очень контрастирует с пейзажным фоном, состоящим из отвесных скал. Этот фон и дал название всей картине «Мадонна в скалах». Композиция произведения построена в виде пирамиды. Леонардо передаёт глубину пространства не только с помощью геометрии, но и посредством разработанного им приёма сфумато, когда очертания предметов смягчаются для акцентирования их обволакивающей воздушной дымки. «Тайная вечеря» – фреска, изображающая сцену последнего ужина Христа со своими учениками. Создана в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.Находится в трапезной, тема является традиционной для такого рода помещений. Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Апостолы изображены группами по три человека, расположенными вокруг сидящей в центре фигуры Христа. Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его, и реакция каждого из них. Роспись содержит неоднократные отсылки к числу три, которое представляет христианскую веру в Святую Троицу. «Портрет Моны Лизы Джоконды» - это решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Внутренняя скованность. «Магнетический натурализм» - ощущение живого тела.

Рафаэль Санти. В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство тела, выражающее внутреннюю гармонию личности и сложная многофигурная композиция. Одна из первых работ «Мадонна Конестабиле» - простота, лаконизм строго отобранных деталий, чувтсво умиротворения. «Обручение Марии» - чувство ритма, соотношение фигур и фона: золотистые, красные и зеленые цвета в сочетании с нежно-голубым фоном – создают гармонию. Заслуга художника в том, что он сумел передать все тончайшие оттенки чувств в идее материнства: «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле». В вершине «Сикстинская Мадонна» - материнская любовь на задний план, главное трагическое чувство, исходящее от идеальной молодой женщины с младенцем-Богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Серьезный взор младенца. Фигуры объединены золотым колоритом – олицетворение Божественного сияния. Но главное – тип лица Мадонны, в котором воплощен синтез античного идеала юной красоты с духовностью христианского идеала, олицетворяющего готовность к жертве. «Афинская школа» - Платон и Аристотель в окружение философов и ученых. Их жесты (один указывает на небо, другой на землю) характеризуют существо разных учений.

Микеланджело. Микеланджело сделал единственным предметом своего изображения человека и, вкладывал весь свой талант в изображение прекрасного обнаженного человеческого тела. «Битва кентавров» - античная пластика. «Пьета» - вторая скульптура, изображающая Христа на коленях Марии. Пирамида композиции, устойчивость и законченность «Давид» - юноша в расцвете сил перед битвой, титаническая сила страсти, воля, гражданское мужество, свободный человек.