15.Сюрреализм. Эстетика и пластический язык.Основные представители.

Сюрреализм (от французского–сверхреальное, сверхествественное) –направление изобразительного искусства стремящееся стереть грань между сном и реальностью, между бессознательным и реальным.

Он вобрал в свою теорию смесь различных философских учений. Большое валяние на эстетику художников-сююреалистов оказало учение З. Фрейда о психоанализе. Сюрреализм получил теоретическое обоснование лишь в 1924 году в «Первом манифесте», написанном Андре Бретоном. По теории сюрреализма, «только бессознательное, интуитивное чувство» способно отразить истинную сущность человека и окружающего мира. Сон и бредовые галлюцинации сюрреалисты считали возможным объединить с действительностью и получить абсолютную реальность – сверхреальность. Один из главных приемов творчества сюрреалистов стремление «соединить несоединимое», сблизить образы и изображения совершенно чуждые друг другу. В творчестве сюрреалистов имели большой смысл магические значения вещей, символика образов. Новое направление давало возможность получить полную свободу мысли и творчества. Преобладающим методом в сюрреализме стал принцип «чистого психологического автоматизма», художники изображали отрывочные изображения реальных и вымышленных предметов, сливающихся друг с другом в самых немыслимых сопоставлениях. Изобретение новых приемов изображения – натирания, расклеивания, снимание верхнего слоя картины с последующим просвечиванием красок, копчения и др. На первом этапе становления сюрреализма (20-е годы XX века) выделились четыре ведущих мастера – Макс Эрнст, Андре Массон, Жоан Миро и Ив Танги. Ряды ведущих мастеров пополнились новыми именами: Дали, Магритт. Сюрреализм проник в дизайн, в сценографию, нашел свое отражение в других направлениях изобразительного искусства. Представители: Сальвадор Дали, Джоржо де Кирико, Рене Магритт, Жоан Миро, Ив Танги

Джоржо де Кирико родился в Греции, сильно увлекся немецкой философией. Картинам, написанным в период с 1913 по 1919 год, свойственна атмосфера сновидений: пустынные площади, окруженные глухими стенами, мрачные аркады с темными провалами, резкие тени, все это, как будто представляет собой декорации загадочной трагедии: «Неуверенность поэта», «Меланхолия и мистерия улицы», «Пророк». Мир картин Джорржо де Кирико – это загадочный и многогранный мир сновиденческих призраков, которых художник выводит на дневной свет, в оторванном от реальности пространстве. Это означает то, что за поверхностным слоем сознания скрывается иной мир – глубокий и таинственный увидев, который мы бываем по-настоящему шокированы.

Рене Магритт изображал вещи как таковые, но в его понимании материальность вещей не является их первичным признаком. По его мнению, не нужно доверять только зрительному восприятию, нужно полагаться на собственные ощущения. Его творческая манера отличалась от манеры других сюрреалистов. Он изображал не неведомый экзотический мир, а основывался на реальных предметах: дом, дерево и т.д. Он писал нечто взаимодействующее с реальной действительностью. Он учит сомневаться в том, что вещи есть такие, какими кажутся, он заставляет смотреть на них по-иному, вне рамок обычных представлений. Картины Магритта – это продуманные композиции с четкой логикой, в которых он ищет ответы на заданные здесь же вопросы. «Условия человеческого существования». Это картина в картине – на мольберте стоит полотно, которое является продолжением пейзажа, который мы видим сквозь дверной проем. Предмет на мольберте это картина или прозрачное стекло? Сразу напрашивается вопрос – где реальность, а где иллюзия?

В картине «Похвала диалектике» распахнутое окно на лицевой стороне дома открывает вид на тот же фасад, но с закрытыми окнами.

Жоан Миро В картине «Ферма» проявлен метод поэтического реализма. В центре композиции – дерево, оно окружено бытовыми предметами: постройками, инвентарем и всё это на фоне темно-синего неба и сияющей луны. Именно фон придает картине сказочно-фантастическое ощущение. Художник перенес реальные предметы в другой мир.Миро создает серию гуашей «Созвездия», написанных под воздействием музыки Моцарта и Баха. В живописи последнего периода в творчестве мастера преобладали крупные обобщенные формы, предельно лаконичные и энергичные («Женщина перед солнцем»).

Ив Танги он создает четко рассчитанные композиции, стараясь передать физическую осязаемость придуманного мира. Его мир – это плоская мертвая пустыня у застывшего далекого моря, заселенная непонятными образованиями растительного или животного происхождения («Без названия»; «Угасание бесполезных огней»). Иногда художник включает в свои композиции изображения скал, теряющихся в пространстве («Дворец – Высокий мыс»).