21.Творчества к. Петрова-водкина.

К.С. Петров-Водкин родился в семье сапожника. Окончил 4 класса. Был в Париже, где искусство Дени, Гогена и Ходлера оказало на его творчество заметное воздействие. Картина «Сон»-символизму. Полотно «МАЛЬЧИКИ» - пластика, движение, цвет, доведенный до яркой контрастности. Самая знаменитая картина Петрова-Водкина — «КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ». Это символ, в котором слились живое и фантастическое, современное и вечное, непреходящая мечта о красоте. В ней живут национальные идеалы. Контрастные плоскости цвета сведены к сложной гармонии. Главное внимание сосредоточено на красном коне, он воспринимается как миф. Древнерусские традиции есть и в других картинах — «МАТЬ», «ДЕВУШКИ НА ВОЛГЕ», «УТРО. КУПАЛЬЩИЦЫ», «ПОЛДЕНЬ. ЛЕТО». «МАТЬ» образ вызывает в памяти образ Богоматери. Конкретный пейзаж приобретает обобщенное значение благодаря точке зрения сверху. Ощущение «планетарности». Герои произведений Петрова-Водкина своими строгими классическими чертами лица напоминают иконные лики. «УТРО. КУПАЛЬЩИЦЫ», где ощущается влияние древнерусских фресок. Картина «НА ЛИНИИ ОГНЯ» она патриотична и трагична одновременно. Один из самых лучших по цвету — натюрморт «СЕЛЕДКА». Близок ему «РОЗОВЫЙ НАТЮРМОРТ». В жанре натюрморта он решал задачу изображения предметов из разного материала, с разными оптическими свойствами, разной формы, которую он пытался показать наиболее полно, как бы видимой со всех сторон, чему служит взгляд сверху. Среди портретов художника выделяются точной характеристикой, суровой сдержанностью «АВТОПОРТРЕТ» и «ПОРТРЕТ АННЫ АХМАТОВОЙ». Скупое сочетание светло-синего и охристого — эта строгая гамма выражает значительность и сосредоточенность лица, озаренного глубокой мыслью. Послереволюционные сюжетные картины «1918 ГОД В ПЕТРОГРАДЕ», «ПОСЛЕ БОЯ». Самаркандская серия работ: пейзажи, портреты, эскизы жанровых сцен. «МАЛЬЧИКИ НА ФОНЕ ГОРОДА», «ВИД САМАРКАНДА», «ШАХ-И-ЗИНДА». Колорит строится на сочетании золотисто-охристых и зелено-голубых тонов, четко скомпонованных и конструктивных. В портретах ярко выражен национальный характер. В конце 1920-х начал работать над сюжетными композициями и создал сложные, внутренне богатые образы. Основное внимание он уделял лицам моделей, подчеркивая строгие черты «ЗА САМОВАРОМ» и «ДЕВУШКА В САРАФАНЕ». В 1928-м он пишет одно из своих самых известных полотен «СМЕРТЬ КОМИССАРА». Здесь он использует «сферическое» построение пространства. Главный герой — смертельно раненый комиссар, позади — красноармейцы, идущие в бой. Картина динамична благодаря контрасту между статичной центральной группой и двигающимися в глубину фигурами бойцов, сдержанный колорит. Среди других сюжетных картин - «ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ В КРЫМУ», «1919 ГОД.ТРЕВОГА»; «ВЕСНА» и «НОВОСЕЛЬЕ». В них появилось больше деталей, нет прежней собранности, есть некий элемент бытовизма. Особое внимание он уделял изучению перспективы, стремился передать на плоскости холста то, что можно увидеть с нескольких точек зрения. Свою систему пространственного построения он называл «сферической» или «наклонной» перспективой.