16.Творчество с. Дали.

Сальвадор Дали (1904-1989) – испанский художник сюрреалист. Родился в городе Фигейросе. Учился в Мадридской академии художеств. В становлении художника огромную роль сыграло знакомство с творчеством итальянского живописца Джорджо Де Кирико и изучение трудов Зигмунда Фрейда. В 1929 году Дали приехал в Париж. Там он сблизился с художниками-сюрреалистами. И вскоре на одной из выставок появились его сюрреалистические композиции: «Аккомодация желаний», «Озаренные наслаждения» и «Мрачная игра». В этих произведениях, по мнению художников этого направления, была сконцентрирована вся эстетическая программа сюрреализма.

В начале 1930-х годов сформировался характерный для Дали «параноико-критический метод». Художник видел свою задачу в достоверном воплощении на полотне необыкновенных снов и фантазий, порожденных паранойей. Этот метод демонстрирует его полотна «Мрачная игра», «Великий мастурбатор». На последнем закрытые фигуры в центре как бы переносит зрителя в мир образов, фантазий, страхов ребенка быть съеденным гигантским кузнечиком. Этак картина затрагивает проблемы секса. Своими композициями Дали утверждает превосходство сновидений и бессознательного над разумом и познанием. Художник считал, что можно соединить несоединимое – правду и вымысел. Он создавал обобщенные образы, сложные строго продуманные композиции хаоса болезненных видений. Произведения Дали очень выразительны и красивы по цвету. Художник часто использовал символику: вода и камень олицетворяли женское и мужское начала, яйцо – образ Вселенной, начало мира, птицы – образы загробного бытия, Мировое дерево – основа мироздания.

Его композиция «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны» показала огромный трагический дар художника. На фоне огромного неба изображена жуткая конструкция из частей человеческого тела, вокруг валяются обрывки кожных покровов, внутренности. Эта конструкция держится на небольшом шкафу-ящике, который выступает как иллюзия устойчивости бытия. Это полотно обладало огромным антивоенным воздействием. В период Второй мировой войны художник жил в Америке. В 1948 году Дали возвращается на родину. В этот период он увлекся католицизмом и создал ряд композиций на религиозно-мистическую тему. Наиболее известна его «Тайная вечеря». В центре полотна Христос, он сидит за столом со своими последователями. При внимательном рассмотрении можно увидеть, что Христос погружен по пояс в воду, что означало, что он крестился водой. Над головой Христа высится мужской торс, символизирующий вознесение к Богу Отцу. Таким образом, картина выражает идею Святой Троицы.

Сальвадор Дали успешно работал в области скульптуры, кинематографии, театра, прикладного искусства, графики, литературы.

17.Художественный метод модернизма и социально-политические течения первой половины 20 в. Взаимосвязь.

18.Русский авангард (кубофутуризм). Философия жизнестроительства.

Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Однако, смешение стилей, "неразбериха" течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было совершенно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Своеобразный русский "взрыв" в худ-ной жизни сыграл таким образом историческую роль. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Появилось совершенно новое явление беспредметности - черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В.В., Ларионов М.Ф., Малевич К.С., Филонов П.Н., Татлин В.Е.

Свои силы испытали: Альтман Н.И. Глебова Т. Гончарова Н.С. Кончаловский П.П. Куприн А. Лентулов А.В. Машков И.И. Пуни И.А. Родченко А.М. Розанова О.В. Фальк Р.Р. Шагал М.З. Экстер А.А. Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство, искусство и наука. В 1932 году новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления. Прежде всего, это объединение "Бубновый валет", на примере которого можно проследить, как соединялись кубистические принципы европейского искусства с русскими национальными тенденциями в искусстве.