3.Фовизм.Особенности образно-пластического языка. Творчество основных представителей.

Одним из первых модернистских течений является фовизм. Это название произошло от ф. fauve – «дикий». Впервые оно позвучало на парижской выставке в 1905 г. И с тех пор вошло в историю искусства.

В творчестве фовистов немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. Отрицание всяких норм и законов восприятия в живописи, вера в чистое искусство, преобладание инстинктов над интеллектом. По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников. То есть они имеют дело лишь «с облегченными знаками предметов». Изображаемые предметы они словно рвали на части, стремясь вызвать у зрителей потрясение, вернуть их к эмоциям, к инстинктам.

Художники стремились к особой выразительности цвета: использовали резкий контраст по теплоте и тону, яркие цвета вызывающие у зрителя волнение. Они сделали цвет основным изобразительным средством и не стремились реально отражать окружающий мир. В их полотнах преобладали чистые цвета. Формы и объемы предметов были искажены. Часто на их полотнах можно увидеть оранжевых людей, синее лицо, зеленое небо. Поэтому произведения художников данного направления вполне оправдывает название «дикие». Для выражения своих идей фовисты не могли использовать все жанры живописи. Они практически отказались от портрета. Предпочтение отдавалось пейзажам, интерьерам, композициям с фигурами.

Со временем фовисты поделились на две группы: «необузданные» и «дисциплинированные». «Необузданные» подчиняли свое творчество только инстинкту, «умеренные» были более склонны к размышлению и раздумью. К первым можно отнести творчество Мориса Вламинка, ко вторым – Анри Матиса.

В своем творчестве они всё дальше уходили от реальной действительности, что привело к появлению другого направления в искусстве – экспрессионизма. Художники: Морис Вламинк, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Анри Матисс, Альбер Марке, Жорж Руо.

Морис Вламинк– французский живописец. Родился в музыкальной, но бедной семье. С юных лет он был вынужден работать и по этому не получил художественного образования.

С 1892 г. Морис Вламинк начал заниматься живописью. Творчеством Ван Гога оказало большое влияние на его ранний стиль. Сначала художник работает в импрессионисткой манере, но уже в этот период он показывает свое индивидуальное виденье натуры выражающееся четкой прорисовкой контура и насыщенными красками. Примером работ данного периода является картина «Набережная в Булоне 1900 г. В результате знакомства с А.Матиссом и Ж.Руо, Вламинк увлекся фовизмом. В картинах этого периода у него можно увидеть яростное звучание цветов в напряжонно-кнтрастном колорите, динамизм, преобразование перспективного построения в декоративные плоскости («Цирк»1906 г. «Красные деревья» 1906 г.).

Андре Дерен -французский живописец. Начал учиться живописи с 15 лет у местного художника. С 1905 г. он начинает работать в стиле фовизма. Одной из наиболее значимых ранних работ, молодого мастера стала композиция «Две шлюпки», написанная в 1906г. Кричащие яркие цвета, исчезающие границы предметов – характерные черты работ этого периода: «Порт в Гавре»(1905 – 1906), «Дорога среди гор»(1907).

В годы Первой мировой войны изменяются взгляды Дерена на творчество. Он пишет композиции с человеческими фигурами, портреты «Тайная вечеря», «Субботний день», в который проявляются черты классицизма. Цветовая гамма картин становится темнее. Формы - более объемными.

Рауль Дюфи– французский живописец. В 1905 г. художник примкнул к фовистам. Для его картин этого периода характерна передача впечатления с помощью объемных форм и форсирование цвета(«Старые дома в Онфлере», 1906 г.). К средине 20 – х гг. 20 века сложилась своеобразная манера живописи Дюфи. Композиционные особенности полотен этого периода: линя горизонта часто сливается с краем картины, за счет этого пространственные отношения превращались в плоскостные; произведение делилось на цветовые зоны; ажурные рисунки(«Казино в Нице», 1927 г.).

Альбер Марке В 1900 г. он вливается в группу фовистов, но по цветовому решению его картины остаются более сдержанными и мягкими, чем у других представителей этого течения.

Жорж Руо Большей частью его работы носили мистико-символический или религиозный смысл. (Серии «Судьи», «Осужденные», «Короли», «Распятие»). Картины мастера очень выразительны благодаря резкому контрастному колориту, гротескному положению фигур, густой насыщенной живописи.