- •2. Понятие мифа. Мифологическое сознание. Характерологические черты греческой мифологии и основные этапы ее исторического развития.
- •4. Творчество Гесиода («Теогония», «Труды и дни»). Гомер и Гесиод.
- •5. Общая характеристика и основные направления древнегреческой лирической традиции.
- •6. Деклрамационная лирика: ямбография (на примере творчества Архилоха и Семонида Аморгского).
- •7. Жанр элегии в древнегреческой лирике и основные его представители.
- •8. Сущность понятия «мелос». Общая характеристика древнегреческой мелической поэзии.
- •10. Трилогия Эсхила «Орестея»: сюжет, композиция, образы, стиль. Индивид и судьба рода. Мотив родового проклятия.
- •11. Сущность трагического конфликта в «Антигоне» Софокла. Понимание категории долга. Психологический план в трагедии.
- •12. Философская проблематика и художественная структура трагедии Софокла «Царь Эдип».
- •13. Трагедия «разрушительных страстей» в творчестве Еврипида («Медея», «Ипполит», «Электра»). Характеристика женских образов.
- •14. «Ифигения в Авлиде» как итог творческого пути Еврипида.
- •15. Социально-бытовые драмы Еврипида («Алкеста», «Елена», «Ион»).
- •16. Эволюция жанра трагедии в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида. Роль хора в художественной структуре трагедий.
- •17. Древнегреческая комедия: происхождение, структура, образы, социальная функция.
- •18. Проблемы культуры, воспитания и образования в комедиях Аристофана («Облака», «Лягушки»).
- •19. Эволюция творчества Аристофана: тематика и проблематика комедий, система образов, роль хора. Комедии-утопии в творчестве Аристофана.
- •20. Общая характеристика греческой прозы V в. До н.Э.
- •21. Древнегреческая историография (Геродот, Фукидид, Ксенофонт).
- •22. Основные виды греческой ораторской прозы. Значение софистики в развитии красноречия.
- •23. Драматизм диалогов Платона. Образ Сократа и система персонажей. «Мифы» Платона.
- •24. Основные проблемы «Поэтики» Аристотеля: учение о трагедии, сущность искусства, понятие «катарсиса».
- •25. Эллинизм как новый этап в развитии литературы и культуры. Ценностные ориентиры, изменение системы жанров.
- •26. Менандр и «новая аттическая комедия». Типические сюжеты и маски. «Очеловечивание» комического.
- •27. Эллинистическая лирика (Каллимах, Аполлоний Родосский). Жанр идиллии в творчестве Феокрита.
- •28. Поздняя греческая проза (Художественный метод «Сравнительных жизнеописаний Плутарха» или «Мениппова сатира» в творчестве Лукиана – по выбору студента).
- •29. «Дафнис и Хлоя» Лонга как образец буколического романа.
16. Эволюция жанра трагедии в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида. Роль хора в художественной структуре трагедий.
Историческое развитие трагедии происходило весьма драматично, жанр переживал самые разнообразные трансформации, при этом сохраняя свои основополагающие черты.
Основы трагедии были заложены в древнегреческом театре. Главной темой древнегреческих трагедий были мифы (хотя встречались и трагедии, написанные на современные сюжеты – например, Персы Эсхила). Эволюция и становление жанра ясно просматривается в творчестве трех великих древнегреческих драматургов, считающихся основоположниками трагедии: Эсхила, Софокла и Еврипида.
Эсхил первым ввел в трагедию второго актера (до него на сценической площадке действовали один актер и хор), укрупнив роли индивидуальных персонажей (Прометей, Клитемнестра и др.).
- сокращение партии хора и расширение диалога, давая возможность вводить и гораздо большее число действующих лиц, поскольку два актера могли сразу играть несколько ролей;
- введение роскошных костюмов для актеров, масок, котурнов и разнообразной сценической обстановки, введение сценических технических приспособлений;
- введение танцев;
Софокл значительно увеличил диалогические части и ввел третьего актера, что позволило обострить действие: герою противопоставлялся второстепенный персонаж, стремящийся отклонить его от выполнения долга (Царь Эдип, Антигона, Электра и др.). Кроме того, Софокл ввел в древнегреческий театр декорации.
Еврипид повернул трагедию к реальной действительности, по свидетельству Аристотеля, изображая людей «такими, каковы они есть» (Поэтика, гл. 25), раскрывая сложный мир психологических переживаний, характеров и страстей (Медея, Электра, Ифигения в Авлиде и др.).
- в его пьесах уже содержатся принципы сегодняшней драматургии, современного театра. - герои и особенно героини не обладают цельностью, их характеры сложны и противоречивы, а высокие чувства, страсти, мысли тесно переплетаются с низменными.
- использовал бытовую лексику; наряду с хором, увеличил объем т.н. монодий (сольное пение актера в трагедии).
- усиливаются бытовые и комические элементы, а также элементы мелодрамы (Орест, Электра и др.).
- Язык трагедий прост, выразителен.
Хор в трагедиях не играет уже большой роли, он поет чудные, лирические песни, но в разрешении конфликта не участвует.
17. Древнегреческая комедия: происхождение, структура, образы, социальная функция.
Комедия рождается в 5в.до нэ. Греч.»песнь пьяной толпы». В Греции имела агональный характер. «Агон» - состязание, спор. Составные части комедии, сценки споров героев, драки. Кол-во от 1 до 5. Принцип состязательности.
Парабаса – часть комедии, когда хор снимает маски, выходит на аванс сцену и поёт политические декламации, не связанные с сюжетом.
Комедия, вторая отрасль греческой драмы, получила в Афинах официальное признание значительно позже, чем трагедия. Состязания «комедийных хоров» были установлены на «Великих Дионисиях» только около 488 — 486 гг.
Античная комедия на злобу дня, это дело нелегкое и серьезное. Античная комедия – остро политическая, философская, отчасти идеологическая. Истоки комедии в праздниках Дионисиях – «комос». Песни комоса малопристойные.
Хор в комедии носит уродливые маски и одежды. С фольклорной традицией комедию связывает борьба старого и молодого. Побеждали молодые. Элемент карнавального действа.
У жанра древнеаттической комедии были и свои литературные предшественники – фольклорная дорийская драма (возникла в Мегарах) и литературная сицилийская комедия. Фольклорная дорийская драма – карикатурные примитивные сценки, без хора, часто пародии, сюжета нет. Литературная сицилийская комедия – пьеса с цельным законченным действием, нет хора, часто пародируются мифы.
Влияние мима. Мим – это сценка с натуры, из обыденной жизни, с упором не на сюжет и действие, а на воспроизведение характерных черт представителей профессий.
Черты древнеаттической комедии:
1) реакция на живые политические события
2) комедия сатирична. Насмешка над чертами современной жизни
3) комедия тесно соприкасается с фольклором.
4) в основе генезиса комедии – проникновение грубости из народа. Комический хор превосходил трагический – 24 человека, разделенные на два враждующие полухория.
Структура:
Типическим для «древней» комедии можно считать нижеследующее построение. В прологе дается экспозиция пьесы и излагается фантастический проект героя. За этим следует парод (вступление) хора, живая сцена, часто сопровождающаяся свалкой, где участвуют и актеры. После агона цель обычно достигнута. Тогда дается парабаса (выступление хора посреди комедии - актракт). Для второй половины комедии характерны сценки балаганного типа, в которых изображаются благие последствия осуществления проекта и спроваживаются различные докучливые пришельцы, нарушающие это блаженство. Хор здесь уже не принимает участия в действии и только окаймляет сценки своими песнями