- •2. Понятие мифа. Мифологическое сознание. Характерологические черты греческой мифологии и основные этапы ее исторического развития.
- •4. Творчество Гесиода («Теогония», «Труды и дни»). Гомер и Гесиод.
- •5. Общая характеристика и основные направления древнегреческой лирической традиции.
- •6. Деклрамационная лирика: ямбография (на примере творчества Архилоха и Семонида Аморгского).
- •7. Жанр элегии в древнегреческой лирике и основные его представители.
- •8. Сущность понятия «мелос». Общая характеристика древнегреческой мелической поэзии.
- •10. Трилогия Эсхила «Орестея»: сюжет, композиция, образы, стиль. Индивид и судьба рода. Мотив родового проклятия.
- •11. Сущность трагического конфликта в «Антигоне» Софокла. Понимание категории долга. Психологический план в трагедии.
- •12. Философская проблематика и художественная структура трагедии Софокла «Царь Эдип».
- •13. Трагедия «разрушительных страстей» в творчестве Еврипида («Медея», «Ипполит», «Электра»). Характеристика женских образов.
- •14. «Ифигения в Авлиде» как итог творческого пути Еврипида.
- •15. Социально-бытовые драмы Еврипида («Алкеста», «Елена», «Ион»).
- •16. Эволюция жанра трагедии в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида. Роль хора в художественной структуре трагедий.
- •17. Древнегреческая комедия: происхождение, структура, образы, социальная функция.
- •18. Проблемы культуры, воспитания и образования в комедиях Аристофана («Облака», «Лягушки»).
- •19. Эволюция творчества Аристофана: тематика и проблематика комедий, система образов, роль хора. Комедии-утопии в творчестве Аристофана.
- •20. Общая характеристика греческой прозы V в. До н.Э.
- •21. Древнегреческая историография (Геродот, Фукидид, Ксенофонт).
- •22. Основные виды греческой ораторской прозы. Значение софистики в развитии красноречия.
- •23. Драматизм диалогов Платона. Образ Сократа и система персонажей. «Мифы» Платона.
- •24. Основные проблемы «Поэтики» Аристотеля: учение о трагедии, сущность искусства, понятие «катарсиса».
- •25. Эллинизм как новый этап в развитии литературы и культуры. Ценностные ориентиры, изменение системы жанров.
- •26. Менандр и «новая аттическая комедия». Типические сюжеты и маски. «Очеловечивание» комического.
- •27. Эллинистическая лирика (Каллимах, Аполлоний Родосский). Жанр идиллии в творчестве Феокрита.
- •28. Поздняя греческая проза (Художественный метод «Сравнительных жизнеописаний Плутарха» или «Мениппова сатира» в творчестве Лукиана – по выбору студента).
- •29. «Дафнис и Хлоя» Лонга как образец буколического романа.
6. Деклрамационная лирика: ямбография (на примере творчества Архилоха и Семонида Аморгского).
Декламационная лирика делилась на элегическую и ямбическую - термины, имевшие в греческой литературе специфическое значение.
Ямбическая поэзия не есть изобретение Архилоха, как думали многие: она возникла значительно раньше - вероятно, еще в связи с культом Деметры, то есть восходит к фольклорным корням. Как гласит гомеровский гимн, служанка элевсинского царя Келея, по имени Ямба, рассмешила скорбящую Деметру непристойными шутками. Ямбы употреблялись и в известные моменты праздничной процессии из Афин в Элевсин, когда по обычаю требовались как раз выражения насмешливого и шутливого характера.
Со словом "ямб" у греков, вообще говоря, соединялось представление о шуточном характере произведения, в то время как в новой литературе ямб является понятием исключительно метрическим. Ямб - соединение краткого слога с долгим. По метру ямбическая поэзия гораздо дальше от гекзаметра, чем элегия. Обыкновенно ямбический стих у греков состоял из трех ямбических диподий (диподия здесь - соединение двух ямбов), которые образовывали собой так называемый ямбический триметр, то есть, по нашему, шестистопный ямб. А так как ямб и трохей (хорей)* родственны ввиду своей двудольности (трохей - соединение долгого слога с кратким), то было, например, и соединение четырех трохеических диподий, составлявших трохеический тетраметр, то есть восьмистопный трохей (хорей). Разрабатывалась ямбическая поэзия слабее других и притом главным образом у ионийцев (ни эолийцы, ни дорийцы ее не знали). Главными представителями ямбографии, нам известными, являются Семонид Аморгский, Гиппонакт Клазоменский и Архилох.
Архилох (начало VII в. до н.э.) по преимуществу прославился на все времена своими ямбами, почему и сопоставлялся с Гомером. Архилох родился на острове Паросе. Его малоизвестная нам жизнь была бурной. Он сам откровенно рассказывает, как в качестве наемника бросил щит в сражении с фракийскими варварами. Есть предание об его неудачном романе с Необулой, дочерью Ликамба, который воспротивился этому браку. Рассказывают, что Архилох мстил ему ямбами и довел его до отчаяния и самоубийства. Смерть свою Архилох нашел в сражении между паросцами и наксосцами. Нам мало известно о его гимнах (хотя его знаменитый гимн Гераклу традиционно исполнялся в честь победителей). Писал он также басни, эротические стихотворения и эподы. Зато мы довольно хорошо осведомлены о его элегиях. Здесь мы находим темы веселые, остроумные, жизнерадостные, наивные и отважные. Он заявляет, что ему одинаково близки интересы бога войны и муз, бахвалится своей профессией воина, сам смеется над своей изменой, не страшится нареканий черни, любит наслаждения жизни, не боится судьбы и случайностей и рекомендует все перетерпеть, быть стойким и не унывать. Архилох был известен также эпиграммами, и в частности эпитафиями (надгробными надписями). Однако особенно славились ямбы Архилоха. Здесь он выражал свою любовь к Необуле с большой страстью и волнением.
Значение Архилоха велико, особенно для трех великих трагиков и Аристофана. Он поражает разнообразием своих ритмов, пользуется так называемым "паракаталоге" - исполнением, средним между пением и чтением, чем-то вроде мелодекламации или речитатива. Известно, что он сам сочинял музыкальные произведения для флейты. Но главное - это замечательное содержание лирики Архилоха, в которой мы находим мораль в весьма остроумной и блестящей форме, лишенную всякой скуки, а также ясное и спокойное самоотдание потоку жизни, начиная от Ареса, бога войны, и кончая Музами, богинями искусства, начиная от юмора по поводу собственной измены и кончая грозным проклятием другу-изменнику. Он - воин, женолюб и женоненавистник, поэт, "гуляка праздный", и страстный жизнелюбец, а в конце концов еще и философ, напоминающий нам о текучести жизни человеческой, но в то же время утешающий нас учением о ее вечном возвращении. На нем, пожалуй, больше всего сказался переходный период от старинных и строгих форм жизни к новым, когда поэт, оторвавшись от старого, еще не успел примкнуть к новому и находится в состоянии вечного скитальчества и экспрессивных реакций на хаос жизни. Ему же свойственна также и большая широта в выборе жанров (от гимнов до басен).
Семонид Аморгский (VII в. до н. э.) родился на острове Самосе, а "Аморгским" назван потому, что основал колонию на острове Аморге, возглавив партию самосских переселенцев. От четырех книг, которые, по позднейшим свидетельствам, написал Семонид, До нас дошло несколько отрывков, но два из них - довольно большие - в 24 и 118 стихов. Никаких биографических сведений о Семониде, кроме приведенных выше, не сохранилось.
"Внимай, дитя..." - Этот и следующий отрывки-o ямбические варианты неоригинальных по мысли поучений, очень распространенных в современной Семониду поэзии. У Феогнида, Мимнерма, Солона подобные рассуждения оформлены как элегии.
"Различно женщин нрав..." - Женоненавистническая поэма Семонида отразила господствовавший, по-видимому, в Греции VII-VI веков до н. э. взгляд на женщин. Суровым и недоверчивым отношением к женщине отличаются и законы афинского государственного деятеля и поэта этой эпохи Солона. В Афинах и Спарте были даже особые должностные лица, гинекономы, наблюдавшие за поведением женщин. Все семонидовские сравнения заимствованы из поговорок, пословиц и дидактических поэм Гесиода, и отрывок этот представляет собой скорее тенденциозную компиляцию, чем плод собственных размышлений автора.