34. Трагедия "Гамлет". Основной конфликт.

Трагедия Гамлета состоит в том, что он, человек прекраснейших душевных качеств, надломился. Когда увидел ужасные стороны жизни - коварство, измену, убийство близких. Он утратил веру в людей, любовь, жизнь утратила для него свою ценность. Притворяясь безумным, он на самом деле находится на грани сумасшествия от сознания того, насколько чудовищны люди, убийцы и лицемеры. Он обретает мужество для борьбы, но на жизнь он может смотреть только со скорбью. Что послужило причиной душевной трагедии Гамлета? Его честность, ум, чувствительность, вера в идеалы. Будь он подобен Клавдию, Лаэрту, Полонию,он мог бы жить,как они, обманывая, притворяясь, приспособляясь к миру зла. Но мириться он не мог, а как бороться, и главное, как победить, уничтожить зло, - он не знал.Трагедия Гамлета есть трагедия познания человеком зла. До поры до времени существование датского принца было безмятежным: он жил в семье, озаренной взаимной любовью родителей, сам полюбил и пользовался взаимностью прелестной девушки, имел приятных друзей, с увлечением занимался науками, любил театр,впереди его ждало великое будущее - стать государем и править целым народом. Но вдруг все началось рушиться. В рассвете лет умер отец. Не успел Гамлет пережить горе, как его постиг второй удар: мать, казалось, так любившего его отца, меньше чем через два месяца вышла замуж за брата покойного и разделила с ни трон. И третий удар: Гамлет узнал, что отца убил собственный брат, чтобы завладеть короной и женой. Удивительно ли, что Гамлет испытал глубочайшее потрясение: ведь на его глазах рухнуло все, что делало для него жизнь ценной. Он никогда не был столь наивен, чтобы думать, будто в жизни не бывает несчастий. Потрясение, испытанное Гамлетом, пошатнули его веру в человека. Гамлет видит две измены людей, связанных семейными и кровными узами: его матери и брата короля. Если уж люди, которые должны быть ближе всего преступают законы родства, то чего же можно ожидать от других? В этом корень резкого изменения отношения Гамлета к Офелии. Пример матери приводит его к печальному выводу: женщины слишком слабы, чтобы выдержать суровые испытания жизнью. Гамлет отрекается от Офелии еще потому, что любовь может отвлечь его от задачи мести. Гамлет готов к действиям, но положение оказалось более сложным, чем можно было бы представить. Непосредственная борьба против зла на некоторое время становится невыполнимой задачей. Понять смысл трагедии невозможно, если исходить только из индивидуальных данных Гамлета или иметь в виду его стремление отомстить за убийство отца. Внутренняя драма Гамлета состоит в том, что многократно терзает себя за бездействие, понимает, что словами делу не поможешь, но конкретно ничего не предпринимает.

35 Карнавал - это праздничная жизнь, которая становится такой лишь когда к обычному - повседневному труду и отдыху - присоединяется сверхобыденное: из области духа. Именно сакрализация обыденности обусловливает особое карнавальное мироощущение. В отличие от официального праздника карнавал манифестирует временное освобождение от существующего порядка, упразднение всех привилегий, норм, правил. Упразднение во время карнавала всех иерархических зависимостей приводит к тому, что человек словно перерождается для новых, "космизированных" отношений. "Гаргантюа и Пантагрюэль" - это причудливая игра жизни, где в гротескном свете движутся карнавальные образы материально-телесного низа, разворачиваются остранненные панорамы обыденности.Умышленная параллелизация образов материально-телесного начала (еды, питья) и образов "высокого предназначения" (церковь и ее компоненты: крест, молитва, монахи) снижает роль церкви, а именно такой, какой ее увидели: антигуманной, механической организации. Рабле представляет нам карикатуру, сводя функции церкви к "пожиранию человеческих отбросов"

36. СІД - герой іспанської героїчної поеми «Пісня про мого Сіда». Склалася вона менше ніж через півстоліття після смерті Сіда - реально існуючого Родріго Діаса де Бівар. Це обумовлює більшу ступінь історичної достовірності поеми. Сід - головний позитивний герой «Пісні». Обмовлений заздрісниками і вигнаний королем Альфонсом VI з Кастилії, він змушений взятися за зброю і йти в похід проти маврів. Сід відвойовує в невірних Валенсію та інші землі завдяки військовому таланту і життєвій мудрості. Герой також захоплює багату військову здобич, що дозволяє йому примиритися з королем. У «Пісні» підкреслюється незаперечний авторитет Сіда серед родичів і васалів, який грунтується не тільки на його мудрості, але і на справедливості, батьківське піклування про сім'ю і військо. Сід наділений рисами ідеального епічного володаря. Сід зовсім чужа героїчна шаленість, епічна безмір. Він урівноважений, роздумливий і далекоглядний, незважаючи на те що в похід проти маврів виступає рухомий образою на несправедливість Альфонса VI. У поемі дається різнобічна характеристика Сіда. Перш за все герой постає як славний воїн і вірний васал, який звільняє іспанську землю від маврів і не забуває відсилати частину військового видобутку своєму сюзерену - королю Кастилії. Сказитель підкреслює також благородство і великодушність Сіда. Ці риси характеру герой проявляє по відношенню до маврів, яким він дозволяє мирно жити і працювати на відвойованих землях. За це маври його люблять і благословляють. Більше того, Сід підтримує дружні відносини з «ворогом» - правителем Моліни мавром Абенгальбоном. Поема підкреслює властиве Сіду почуття власної гідності, силу душевних почуттів і стриманість в їх прояві. Характерний у цьому сенсі епізод суду над інфантами Каріонскімі. Після того як інфанти кинули в лісі своїх дружин (дочок Сіда) та прирекли тим самим на смерть, щоб заволодіти їхнім станом, Сід вимагає скликати кортеси і засудити цей вчинок. Сам Сід не удостоює кривдників поєдинком. Він відбирає у них свій подарунок - бойові мечі Ко-ладу і Тісону, підкреслюючи тим самим, що люди, які підняли руку на беззахисних жінок, не гідні називатися чоловіками. Зневажені честь Сіда та його дочок відновлюється в ході судового поєдинку воїнів Сіда. з інфантами. На відміну від Роланда Сід зображується також і в буденно-прозаїчній сфері. Багато уваги оповідач приділяє прихильності Сіда до дружини і дочкам. У відносинах з ними виявляється емоційна сторона його характеру. Так, сцену прощання Сіда з дружиною Хіменою перед походом на Валенсію прийнято порівнювати за напруженням почуттів зі сценою прощання Гектора і Андромахи. Сказитель підкреслює «демократичність» образу Сіда, вводячи епізод з бургосськими лихварями, яким він залишає в заставу скрині, набиті піском і камінням. Так Сід проявляє зазвичай не властиву епічному герою хитрість. Пізніше, однак, він щедро розплачується з лихварями.

37.«Двенадцатая ночь, или Что угодно?» — пьеса, комедия Уильяма Шекспира в пяти действиях, названная в честь праздника двенадцатой ночи в Рождественский сезон. Действие происходит в условных, фантастических пространствах .В центре пьесы — изображение субъективности и прихотливости любовного чувства, которое драматург изображает как естественное природное начало, присущее натурам свободным. Из экспозиции мы узнаем о ситуации, в которой будут развиваться события: Виола потеряла брата во время морского путешествия, Оливия живет в трауре затворницей, скорбя об отце и брате; герцог ухаживает за ней, но не пытается встретиться. Завязкой сюжета является решение Виолы поступить на службу к Орсино под именем Цезарио. Именно из-за этого начинается цепочка недоразумений: Виола влюбляется в герцога, но не может ему открыться; Оливия — в Виолу, которая, естественно, не может ответить на чувство графини; сэр Эндрю начинает ревновать и под влиянием сэра Тоби вызывает Цезарио на дуэль, а потом по ошибке сражается с Себастьяном .В этой комедии потрясающе напряженная и яркая кульминация — объяснение Орсино с Оливией и Цезарио. Несчастный Цезарио не может оправдаться ни перед одним из обвиняющих его героев. Страдания переодетой Виолы прекращает появление Себастьяна и раскрытие тайны — развязка. Конфликт в пьесе — столкновение сильного чувства любви с неблагоприятными обстоятельствами. Основной конфликт к тому же – это конфликт видимости и сути, порождаемые судьбой. Его сущность состоит в том, что герои любят вслепую, не зная истинной сути тех, в кого влюблены. Этот тип конфликта приводит к невозможному в «городских» комедиях соединению комического и поэтического начала в действиях одних и тех же персонажей. Ведь иллюзорное чувство они переживают как подлинное и глубокое и описывают его прекрасным поэтическим языком. Но, чем глубже эти персонажи погружаются в такое чувство, тем неадекватней они окружающей реальности, тем комичней, следовательно, их поведение. Комический эффект достигается изображением различных препятствий, возникающих на пути любви главных героев, но эти преграды оказываются иллюзорными. Но в конце-концов судьба прекращает игру и вместо иллюзорного чувства награждает героев подлинным, возвращая в их отношения истину. Через тему любви Шекспир утверждает основную идею гуманистов: человек ценен сам по себе, без учета социального положения, богатства, титула. С темой любви в «Двенадцатой ночи» связан важный гуманистический мотив равноценности мужчин и женщин: особенно это заметно в истории отношений Орсино и Цезарио-Виолы. Шекспир поставил в центр своей комедии женщин, наделив их лучшими чертами, тем самым он прославлял слабый пол, напоминая о том, что женщины ничем не хуже мужчин.В пьесе автор утверждает гуманистическую концепцию человека: лишь активная личность, искренне любящая и благородная, достойна счастья и добивается желаемого. Важно, что любовь главные герои комедии воспринимают именно как награду, как подарок судьбы. Во этой комедии драматург запечатлел углубление субъективного мира человека, что выражалось в проявлении и развитии любовного чувства, стремления к самопознанию, понимания ценности собственной личности, веры в свои силы и возможности, активности в достижении цели.

38.Что выражает собою Дон-Кихот? Не будем видеть в Дон-Кихоте одного лишь рыцаря печального образа, фигуру, созданную для осмеяния старинных рыцарских романов. Дон Кихот выражает собой веру. Дон-Кихот проникнут весь преданностью к идеалу, для которого он готов подвергаться всевозможным лишениям, жертвовать жизнью. Жить для себя– Дон Кихот почел бы постыдным. В нем нет и следа эгоизма, он не заботится о себе. Он бесстрашен, терпелив, довольствуется самой скудной пищей, самой бедной одеждой. Дон-Кихот энтузиаст, служитель идеи. Что же представляет собою Гамлет? Он весь живет для самого себя, он эгоист; но верить в себя даже эгоист не может; верить можно только в то, что вне нас и над нами. Уже именно этим он является прямой противоположностью Дон-Кихота. Гамлет – скептик, и вечно возится и носится с самим собою; он постоянно занят не своей обязанностью, а своим положением. Ум его слишком развит, чтобы удовлетвориться тем, что он в себе находит: он сознает свою слабость, но всякое самосознание есть сила; отсюда проистекает его ирония, противоположность энтузиазму Дон-Кихота. Гамлет с наслаждением, преувеличенно бранит себя, постоянно наблюдая за собою, вечно глядя внутрь себя, он знает до тонкости все свои недостатки, презирает их, презирает самого себя. Он не верит в себя - и тщеславен; он не знает, чего хочет и зачем живет, - и привязан к жизни. Гамлет - сын короля, убитого родным братом, похитителем престола; отец его выходит из могилы, чтобы поручить ему отомстить за себя, а он колеблется, хитрит с самим собою, тешится тем, что ругает себя, и наконец убивает своего вотчима случайно. А Дон-Кихот, бедный, почти нищий человек, без всяких средств и связей, старый, одинокий, берет на себя исправлять зло и защищать притесненных на всем земном шаре. Гамлет от малейшей неудачи падает духом и жалуется; а Дон-Кихот, исколоченный галерными преступниками до невозможности пошевельнуться, нимало не сомневается в успехе своего предприятия. Контраст между двумя образами мы можем видеть, сравнивая их приблеженных. Полоний - дельный, практический, здравомыслящий, хотя в то же время ограниченный и болтливый старик. Для Полония Гамлет не столько сумасшедший, сколько ребенок, и если бы он не был королевским сыном, он бы презирал его за его коренную бесполезность, за невозможность положительного и дельного применения его мыслей. Полоний в одно и то же время придворный, который угождает принцу, и взрослый, который не хочет перечить больному, блажному мальчику. Совсем другое зрелище представляет нам Санчо-Панса. Он, напротив, смеется над Дон-Кихотом, знает очень хорошо, что он сумасшедший, но три раза покидает свою родину, дом, жену, дочь, чтобы идти за этим сумасшедшим человеком, следует за ним повсюду, подвергается всякого рода неприятностям, предан ему по самую смерть, верит ему, гордится им и рыдает у бедного ложа, где кончается его бывший господин. Гамлет при случае коварен и даже жесток. С другой стороны, мы в честном, правдивом Дон-Кихоте обязаны подметить склонность к полусознательному, полуневинному обману, к самообольщению - склонность, почти всегда присущую фантазии энтузиаста. И Гамлет, и Дон-Кихот умирают трогательно. Последние слова Гамлета. Он смиряется, утихает, приказывает Горацию жить, но взор Гамлета не обращается вперед , и он умолкает навеки. Смерть Дон-Кихота, когда бывший его оруженосец, желая его утешить, говорит ему, что они скоро снова отправятся на рыцарские похождения, он отрицает это и заявляет, что он – уже не прежний Дон-Кихот, и просит у всех прощения.

39. Жанр сонета у творчості Петрарки і Шекспіра.

Сонети Шекспіра бути написані в добу пізнього Відродження, на відміну від сонетів Петрарки (Відродження). Якщо сонети Петрарки присвячені жінці (Лаурі), то більшість сонетів Шекспіра присвячена невідомому білявому юнакові. Решта сонетів розкриває історію його драматичного кохання до Смаглявої леді. "Італійський сонет" складається з двох катренів (чотиривіршів) і двох терцетів (тривіршів). Шекспір запропонував нову форму сонета: три катрени, в яких викладена певна думка, і двовірш, у якому висловлювалася головна думка-висновок. Спільним у сонетах двох поетів є те, що вони оспівують жіночу красу та кохання. Але є й помітні відмінності у висвітленні цієї теми.

По-новому прагне співати про любов Петрарка, "щоб здобути співом тіло". Відчуваючи внутрішній розлад між почуттям любові до Лаури як до земної жінки і гріховністю цього почуття, Петрарка робить вибір на користь кохання. Сонети Шекспіра - це гімн земній красі. Перед нами постає образ земної жінки, не ідеалізований, зі своїми вадами, але вес одно прекрасний (сонет 130). Поет зображує любов як вірну опору, провідну зорю в бурхливому морі життєвих незгод (сонети 116, 60). Крім теми кохання, важливе місце в ліриці Шекспіра займає тема поета. Автор розмірковує про життя на землі, піднімає філософські питання. Він використовує багатий арсенал художніх засобів: епітети, гіперболи, антитези, метафори, консейти.

40. Жанр трагедії у творчості Шекспіра. Шекспір писав трагедії з самого початку своєї літературної діяльності. Однією з перших його п’єс стала римська трагедія «Тіт андронік». Але найбільш знамениті трагедії Шекспіра були написані протягом 1601-1608 років: «Гамлет», «Отелло», «Король Лір» й «Макбет». Перший період творчості Шекспіра завершується створенням уславленої ліричної трагедії «Ромео і Джул» Шекспір змальовує хвилюючу історію боротьби двох юних закоханих зі світом віджчлих упереджень і феодальної моралі. Другий період творчості На початку XVII ст. у творчості Шекспіра відбувається докорінний злам. Оптимістична життєрадісна тональність, характерна для його ранніх творів, змінюється на трягічне світовідчуття. Але це зовсім не свідчить про кризу його таланту. Другий період творчості, навпаки, виявляється для Шекспіра часом створення найбільших драматургічних шедеврів - "Гамлета", "Отелло", "Короля Ліра" і "Макбета". Зміна світовідчуття, зрозуміло, не була в Шекспіра несподіваною, а стала наслідком діалектики його світогляду. Шекспірові твори другого періоду поділяються на кілька циклів, у кожному з яких переважає певна проблематика. Для першого циклу характерне залежність особистих доль героїв від цілого комплексу проблем суспільної моралі, надзвичайне багатство і значущість ідейного змісту. У трагедіях другого циклу Шекспір створює найвищі зразки драми пристрастей. Глибокі страждання героїв зумовлені тут не стільки їхнім конфліктом із зовнішнім середовищем, скільки їхніми особистими помилками під впливом власних пристрастей. У драмах третього циклу спостерігається поступове зміщення самого центру ваги трагічної дії. В основі трагедії Шекспіра "О т е л л о", лежить конфлікт між особистістю і навколишньою дійсністю, але розв'язується він дещо в іншому плані. Проблематика родинних стосунків щонайтісніше переплетена тут з проблематикою суспільно-політичною. У великіх трагедіях другого періоду творчості Шекспір відобразив кризу англійського гуманізму. У роздуми й слова своїх героїв Шекспір, звичайно, вклав багато власних думок, почуттів і переживань, але цілком ототожнювати його з жодним із цих героїв, зрозуміло, не можна. У самого Шекспіра ніколи не було того глибокого песимізму та відчаю, тієї втрати довіри до людей, які властиві Гамлету, Отелло, Лірові. Шекспір завжди вірив у прийдешнє визволення людства від зла й брехні, в остаточну перемогу правди і справедливості. У цьому сенс епілогів усіх його великих трагедій. Шекспір був переконаний, що доля людини - результат взаємодії певної особистості з навколишніми обставинами. Він переконливо довів, як у сучасному йому світі найбільш благородні, розумні й обдаровані люди гинуть під навалою темних, ворожих чистоті й людяності сил, з якою легкістю душами людей оволодіває інколи зло і до чого це призводить. Трагедія "Гамлет" - одна з найбільш "театральних" п'єс світової драматургії. За напруженістю і багатством дії вона взагалі, можливо, не має рівних. Сама специфіка тематики й проблематики дає змогу віднести "Гамлета" до жанру філософської трагедії. Творчість Шекспіра - одна з найвищих вершин літератури доби Відродження. Вона гармонійно поєднує в собі елементи ренесансного классицизму, високу романтику, фантастику. Не дивно, що трагедії Шекспіра всесвітньо відомі, адже у них аналізується світ людської особистості, показується душевні страждання героїв, що допомагає нам якнайкраще зрозуміти їх переживання і поринути у вир подій.

41.Средневековая мораль основывается на представлении о греховной, низменной природе человека: в результате грехопадения Адама человек лишился своего идеального первобытного состояния. Цель человеческого существования переносится в загробный мир, земная жизнь лишь приготовление к смерти. Презрение к миру, потребностям человека, к телу, к радостям и наслаждениям, к земному преходящему счастью, к богатству, к славе считалось важнейшим требованием добродетели. Культура эпохи Возрождения получила название гуманизма. Вся культура Возрождения, её философия

наполнена признанием ценности человека как личности, его права на свободное

развитие и проявление своих способностей. Считалсь что добродетель не только в перенесении бедности, но и в том, чтобы разумно пользоваться богатством; не только в воздержании, но и в браке; не только в послушании, но и в том, чтобы мудро управлять. Попытка вывести нравственность из природы человека была очень важной для идеологии

гуманизма. Бог рассматривается, прежде всего, как творческое начало, в уподоблении

которому- главная задача и предназначение человека. Гуманисты, как правило, не отвергают ни сотворения человека богом, ни бессмертия души.Основываясь на представлениях о человеческой природе, строят они человеческую нравственность, учение о человеческом благородстве. Достоинство человека заключено прежде всего в признанной возможности возвыситься от «дикого», «варварского», «животного» состояния до истинно человеческого. Средневековый тип отношения человека к миру складывался на основе феодальной собственности, сословной замкнутости, духовного господства христианства, преимущества универсального, целого, вечного над индивидуальным, преходящим. В этих условиях важнейшим достижением средневековой культуры стал поворот к осмыслению проблемы становления человека как личности. Таким образом, главная функция средневековое сознание - сохранение ценностного равновесия человека и мира, субъекта и объекта. Главными чертами, которые отличали отношение к человеку и миру в эпоху Возрождения, были антропоцентризм и гуманизм. Человек стал центром философских исследований не только как результат Божественного творения, но и космического бытия, его анализировали не с точки зрения взаимодействия с Богом, а с точки зрения его земного существования. Философия Возрождения характеризуется также появлением новой натурфилософии, интересом к государству, индивидуализмом, формированием идеи социального равенства и оппозиционностью к церкви. Неоплатонивський направление. возможность познания мира дарована человеку Богом, а сущность самого Бога является непознанным. Наше знание является конечный, а Бог - бесконечным, конечный мир природы человек может познать, а бесконечного Бога познать невозможно. Натурфилософский направление представлен прежде гениальным представителем эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Одним из главных своих задач Леонардо да Винчи считал создание нового метода познания, в основе которого лежали опыт и практика. Политическое направление. философия социальной жизни должна дополняться философией человека. Утопически-социалистическое направление реперзентувалы Томас Мор, Томаззо Кампанелла. Осмысливая трагической судьбе обездоленних английских крестьян, Т. Мор качестве альтернативы предлагает фантастическую модель создания идеального общества, в котором не должно быть власти денег и золота.