Группа « Мост » 1905. Экспрессионизм

ШМИДТ-РОТЛУФ, Карл 1884, Ротлуф, близ Хеймница, Саксония — 1976, Берлин. Немецкий живописец и график. Представитель экспрессионизма.

В 1905 обучался на архитектурном отделении Саксонского высшего технического училища в Дрездене, где вместе с Э. Кирхнером, Э. Хеккелем и Ф. Блейлем создал объединение художников "Мост", положившее начало экспрессионизму в Германии. В ранних работах проявилось влияние Сёра и Синьяка, однако характерная для дивизионистов методичная кладка точечных мазков преобразуется у Шмидта-Ротлуфа в бурный водоворот мерцающих красок (Плейсебах, 1906, Берлин, музей "Моста"). Преобладающие сюжеты Шмидта-Ротлуфа, как и других участников дрезденского объединения, — пейзаж и обнаженная натура на пленэре. Форма передается энергичными, порывистыми движениями кисти; массивные фигуры обладают брутальной выразительностью, обнаруживающей интерес художника к негритянской пластике (Пейзаж в Дангасте, 1910, Амстердам, Гор. музей; Автопортрет с моноклем, 1910, Берлин, Нац. галерея; После купания, 1912, Дрезден, Картинная галерея). Живопись Шмидта-Ротлуфа отличается особой монументальностью лаконичных, плотно скомпонованных форм и звучной красочной гаммой, построенной на сопоставлениях дополнительных цветов (красного и зеленого, синего и оранжевого): Лофтхус (1911, Гамбург, Кунстхауз), Дома ночью (1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Изучая приемы старонемецкой гравюры, Шмидт-Ротлуф вместе с другими художниками "Моста" возродил технику ксилографии. В 1912 совершил поездки в Италию, Францию. Далмацию. В 1915—1918 воевал на восточном фронте, после ноябрьской революции 1918 входил в "Рабочий совет по делам искусств". В 1931—1933 был членом Прусской академии художеств (исключен по указанию нацистских властей). Вследствие нацистских конфискаций и бомбардировок Берлина в 1943 погибла бульшая часть его работ. С 1946 жил в Западном Берлине, где преподавал в Высшей школе изобразительных искусств (1947—1954). Основал музей "Моста" (1964).

НОЛЬДЕ, Эмиль,наст. фамилия Ханзен

1867, Нольде, Сев. Шлезвиг — 1956, Зебюлль, Шлезвиг-Гольштейн. Немецкий живописец и график. Представитель экспрессионизма. Обучался резьбе по дереву на мебельной фабрике и в Школе художественной резьбы во Фленсбурге (1884—1888), затем посещал художественную школу Ф. Фера в Мюнхене (1898—1900).

В 1903 поселился на острове Альсен, а в 1906 примкнул к объединению дрезденских экспрессионистов "Мост", с которым был связан на протяжении полутора лет. Во 2-й пол. 1-го — нач. 2-го десятилетия XX в. сложился индивидуальный стиль, определилась характерная тематика художника.

К нач. 1910-х полностью складываются неповторимый творческий облик Нольде-экспрессиониста, драматическая напряженность его видения мира. В серии Осенние моря (1910—1911) он оперирует густо наложенными пластами красных, зеленых, ослепительно белых красок, тревожно вспыхивающих на почти черном фоне, создающих ощущение фантасмагоричности природы. Одновременно в работах, навеянных ночной жизнью Берлина (В ночном кафе, 1911; За столом с вином, 1911; Танец среди свечей, 1912, все — Зебюлль, фонд Нольде), появляется гротескно-фантастическое начало, получившее дальнейшее развитие в серии двухфигурных композиций с мифологизированными персонажами-масками (Воитель и женщина, 1913; Принц и наложница, 1918, обе — Зебюлль, фонд Нольде; Мечтатель, 1919, Ганновер, Музей Шпренгель). В этих картинах-антитезах художник создает гротескную типологию человеческих страстей и их столкновений в драматических ситуациях.

В 1911—1912 Нольде создает одну из самых своих значительных работ — большой девятичастный полиптих Жизнь Христа для церкви Нойкирхе в Нибюлле, в котором евангельские образы, парадоксально сочетающие грубую первозданность с острой гротескностью, наделены неистовой силой эмоций — от радостного озарения до боли и страдания, а патетическая сила красок достигает своего апогея. Христианская тематика у Нольде непосредственно смыкается с сюжетами ночной жизни Берлина и с образами личной мифологии художника.