Чехия. Середина и втор. Пол. 19 века.

Миколаш Алеш (чеш. Mikoláš Aleš, род. 18 ноября 1852 г. Миротице — ум. 10 июля 1913 г. Прага) — чешский художник и иллюстратор. Один из крупнейших чешских художников XIX столетия

Ранние работы М.Алеша созданы в романтическом стиле, в них чувствуется влияние творчества Йозефа Манеса. Позднее писал в стиле модерн. В центре внимания художника всегда находился чешский народ и его история. При жизни художник был известен в первую очередь как график и декоратор, иллюстратор сборников сказок, народных песенников и исторических сочинений. Оставил также большое количество графических работ, изображающих улицы и здания Праги, Пльзеня и доугих чешских городов. Картины маслом работы М.Алеша стали широко известны уже после его смерти.

Смыслы (Smysly), 1876

Родина (Vlast), 1877 (для Народного театра; совместная работа с Франтишеком Женишком)

Элементы (Živly), 1881

Прага (Praha), 1882

Жизнь древних славян (Život starých Slovanů), 1891

Манес, Йозеф(1820 — 1871) Прага. Чешский живописец и график. Родился в семье, тесно связанной с искусством.

Творчество Манеса связано с идеями национального возрождения, пронизывающими чешскую литературу и искусство 1-й пол. XIX в. Еще во время обучения в пражской Академии и пребывания в Мюнхене наряду с исполненными в духе академического романтизма историческими композициями Смерть Луки Лейденского (1843), Встреча Петрарки с Лаурой (1844—1846) он пишет пейзажи родного края: Закат в горах, Лунная ночь в горах (нач. 1840-х, все — Прага, Нац. галерея). Художник выбирает величавые и поэтические мотивы, но передает их просто и достоверно. Этот подход к изображению природы он сохранит и в зрелые годы, создавая свои известные картины Лабский пейзаж и Ржипский край (1863, обе — Прага, Нац. галерея).

Венгрия. Середина и втор. Пол. 19 века.

Ми́хай Му́нкачи (венг. Mihály Munkácsy, настоящая фамилия Lieb — Либ; 1844—1900) — венгерский художник, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.

Михай Либ родился 20 февраля 1844 г. в семье сельского чиновника в городе Мункаче, тогда находившемся на территории Австро-Венгрии (ныне Мукачево, Закарпатская область, Украина). Первичные уроки живописи Михаю преподал бродячий художник Элек Самоши. Затем Михай поехал в Будапешт и там заручился покровительством известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 году отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем ещё около года занимался в Мюнхене, ещё год в Дюссельдорфе. В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.

В 1869 году Мункачи написал картину «Камера смертника», которая была показана на Парижском салоне в 1870 году, получила золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там.

«Гроза в степи», 1867;

«Камера смертника», 1869;

«Щипательницы корпии», 1871;

«Ночные бродяги», 1873;

«Ласло Паал», около 1876—77;

«Мильтон, диктующий дочерям поэму „Потерянный рай“», 1878, библиотека Леннокс, Нью-Йорк;

«Умирающий Моцарт», 1886, частное собрание, Детройт;

«Христос перед Пилатом», 1881;

«Голгофа», 1884;

«Забастовка», 1895;

«Се человек», 1896

США. 19 век.

Д. К. БИНГЕМ (1811 — 1879)

В середине XIX века в Соединенных Штатах Америки складывается национальная школа живописи. Художники открывают для себя красоту нетронутой, дикой природы, а также своеобразие американского быта. Развитие получает пейзажная и жанровая живопись.

Одним из ведущих художников США прошлого века был Дж. К. Бингем, в творчестве которого чрезвычайно характерно отразились эти моменты. Джордж Калеб Бингем родился в штате Виргиния, на берегу Атлантического океана. Когда ему было семь лет, семья переехала на Запад, в штат Миссури, только что захваченный у индейцев. В этом штате Бингем прожил большую часть жизни, и в историю американского искусства он вошел как «миссурийский художник».

Архитектура Европейских стран и Америки кон. 19 – нач. 20 вв.

Модерн.

О́тто Колома́н Ва́гнер (13 июля 1841 — 11 апреля 1918) — австрийский архитектор, мастер стиля модерн, лидер его австрийской ветви — сецессиона.

В отличие от ведущих архитекторов модерна, которые в это время только начинали профессиональную деятельность (Виктор Орта, Чарлз Ренни Макинтош, Л. Н. Кекушев — поколение родившихся в 1860-х), Вагнер застал рождение модерна уже будучи известным, коммерчески успешным архитектором и застройщиком. Его ученики основали успешное объединение сторонников нового стиля, Венский сецессион, тогда как сам Вагнер в этот период строил относительно немного. Сам он присоединился к движению сецессиона только в 1899 году.

Наиболее заметные постройки Вагнера датированы 1900-ми годами, когда архитектор завершил проектирование Штадтбана. В 1904—1906 он строит из бетона и алюминия, в 1904—1907 — церковь Am Steinhof. В те же годы Вагнер проектировал аналогичные общественные здания для Гааги, Сан-Франциско и других городов, а также Храм Мира в Вене (1918). Крупнейший реализованный проект тех лет — госпиталь в пригороде Вены (современный Otto-Wagner-Spital (1906—1910-е).

Анри Клеманс Ван де Вельде (3 апреля 1863, Антверпен — 1957, коммуна Оберегери) — бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.

Творчество Ван де Вельде в основных произведениях демонстративно антитрадиционно и подчеркнуто космополично, что сразу отличает наследие мастера от неоромантического направления модерна. «Моя цель выше простых поисков нового; речь идет об основаниях, на которых мы строим свою работу и хотим утвердить новый стиль», — писал Ван де Вельде.

Особенность позиции Ван де Вельде заключалась в отказе от антииндустриализма неоромантического толка.

Ван де Вельде считал, что промышленность способна привести искусство к синтезу.

Современность требовала, по его мнению, создания нового стиля — нового символистического языка художественных форм. «Я стараюсь изгнать из декоративного искусства все, что его унижает, делает бессмысленным; и вместо старой символики, утратившей всякую эффективность, я хочу утвердить новую и столь же непреходящую красоту», — писал Ван де Вельде.

здание Музея Кроллер-Мюллер в Оттерло в Голландии (1937—1954)

дом Сете в Дивеге 1894

особняк «Блюменверф» в Уккеле (1895),

Йозеф Мария Ольбрих (22 декабря 1867 — 8 августа 1908) — австрийский архитектор, мастер модерна, автор выставочного здания Венского сецессиона в Вене. C 1900 г. жил и работал в Германии, в Дармштадте.

Отец архитектора владел кирпичным заводом, и Йозеф познакомился со строительными технологиями ещё в детстве. В 1882, не закончив средней школы, ушёл работать чертёжником, в 1886—1890 завершил среднее образование в Вене, затем обучался в Академии изобразительных искусств в Вене у Карла фон Хазенауэра. C 1893 г. — помощник Отто Вагнера на проектировании Венской городской железной дороги (англ.), фактически исполнявший рабочие чертежи станций.

Станция Карлсплатц

Выставочный зал Венского сецессиона

Свадебная башня в Дармштадте

Луис Генри Салливен (Louis Henry Sullivan; 3 сентября, 1856 — 14 апреля, 1924) — американский архитектор, первопроходец рационализма, отец американского модернизма. Создатель одного из первых небоскребов и концепции органической архитектуры, идеолог чикагской школы архитектуры и учитель Фрэнка Ллойда Райта. Ему принадлежит афоризм «форму в архитектуре определяет функция».

Архитектурное образование Салливена ограничивалось свободным посещением парижской Школы изящных искусств в 1874 г. Отправной точкой для его архитектурных экспериментов были произведения Ричардсона, в которых романтическая фантазия органично сочеталась со строгой логикой функциональности. Первое крупное произведение — Аудиториум в Чикаго (1886-89). На рубеже XX века первым разработал концепцию высотного здания, стремясь «использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания» (БСЭ). Изложил свои взгляды в статье «Высотное конторское здание с художественной точки зрения» (1896). Начиная с 1908 г. работал в тандеме с Джорджем Грантом Элмсли («дома прерий» и «алмазные шкатулки»). В 1918 г. объявил о своём банкротстве, закончил жизнь в бедности.

Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890-91)

Национальный фермерский банк (1908)

Особняк Брэдли (1910)

Русская православная церковь в Чикаго (1903)

Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh; 7 июня 1868, Глазго — 10 декабря 1928, Лондон) — шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии.

Ч.Макинтош разработал особый декоративный стиль, в котором геометрические элементы связываются между собой качающимися, разлетающимися по сторонам линиями, который на рубеже XIX-XX столетий был типичен для европейского декоративного искусства. Его работы, представленные на Всемирной выставке в Турине и на выставке Венского сецессиона, принесли Ч. Макинтошу международное признание. Умение мастера связать свои идеи символизма с классическим архитектурным образованием вызывали такое восхищение современников, что художественные критики говорили о новом течении в искусстве — «макинтошизме».

Новое здание Школы искусств в Глазго, 1897—1909

Хилл-хаус (англ. Hill Hause) в Хеленсбурге, 1903

Чайные комнаты (англ. Tea Rooms) в Глазго, 1897—1911