Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1.ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ЭСТЕТИКА МОДЕРНИЗМА:

1.1) Определение понятия – модернизм

1.2) Модернизм и театр

2. ПРИМЕРЫ МОДЕРНИЗМА В ЕВРОПЕЙСКОМ ТЕАТРЕ :

2.1) МОРИС МЕТЕРЛИНК

2.2) ГЕНРИК ИБСЕН

2.3) ЭДВАРД ГОРДОН КРЭГ

2.4) МАКС РЕЙНГАРДТ

3. ПРИМЕРЫ МОДЕРНИЗМА В РУССКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ:

3.1) ЭЛЕМЕНТЫ МОДЕРНИЗМА В ДРАМАТУРГИИ А.П. ЧЕХОВА

3.2) ВСЕВОЛОД ЭМИЛЬЕВИЧ МЕЙЕРХОЛЬД

3.3) ЕВГЕНИЙ БАГРАТИОНОВИЧ ВАХТАНГОВ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время существует большое количество научно-исследовательской литературы о проблемах модернизма и отдельных его явлениях. Важным представляется выявление типологических связей драматических концепций модернистского театра, тенденция полностью лежит в русле модернистской идеи театрализации, родившейся из поиска основ театральности и нового сценического языка — с одной стороны — и актуализации игровых концепций в философии и искусстве— с другой. Отношения актера и роли, реальности и иллюзии, принцип взаимодействия которых оказывается в центре длинного ряда пьес.

Актуальность темы:

Актуальность данной темы заключается в том, что драма модернизма поставила перед театром задачу познания жизненных закономерностей – объективного отражения развития жизни как целостного процесса. В него оказываются включены многие черты, целая система образов. Происходило становление новых принципов режиссуры и актёрского искусства, которые весьма интересны для изучения.

Цель и задачи исследования:

Цель работы - определение специфики феномена модернизма и терминологическая фиксация явления.

Соответственно решаются задачи исследования:

1) проследить динамику игровых концепций в драматургии модернизма

2) выявить формирование типа изложения драматургии и театрального искусства модернизма

3) проанализировать конкретных деятелей театрального искусства модернизма, в которых воплотились новшества для театра, раскрыть особенность их деятельности, проследить их становление, развитие и функционирование, выявить этапы становления и основные принципы деятельности, рассмотреть социокультурные аспекты их деятельности, выявить их роль в формировании культуры эпохи и перспективы.

Объект исследования:

Объектом исследования является возникновение и развитие модернизма как типа драматического искусства XX века.

Предмет исследования:

Предметом исследования становятся типологические особенности творчества ведущих русских и западных деятелей театрального искусства XX века: М. Метерлинка, Г. Ибсена, Э.Г. Крэга, М. Рейнгардта, А.П. Чехова, В.Э. Мейерхольда, Е.Б. Вахтангова.

Материалы и источники исследования:

Материалы и источники исследования – книга «О театре», статьи, письма, речи, беседы В.Э.Мейерхольда; книги «Сокровище смертных», «Двойной сад», пьесы «Слепые», «Синяя птица», «Чудо святого Антония» М.Метерлинка; пьеса «Строитель Сольнес» Г. Ибсена; книга «Искусство театра» Г. Крэга; пьесы «Иванов», «Чайка», «Три сестры» А.П.Чехова, статьи, письма А.Блока.

Методология исследования:

Методологической основой работы, способствовавшей реализации целей и задач исследования, послужило определение и сопоставление основных тенденций театра эпохи модерн и их сравнительный театроведческий анализ.

Методы исследования:

Для раскрытия темы использовались методы : исторический, культурологический, информационный, терминологический, хронологический, анализ и сравнение. Как вспомогательный использовался описательный метод для рассмотрения деятельности театра разных стран в эпоху модернизма.

Теоретическая и практическая ценность курсовой работы:

Материалы, положения и выводы курсовой работы способствуют пониманию феномена модернизма, его места в пестрой картине театральных концепций.

Структура работы:

Работа состоит из Введения, трёх глав, девяти подпунктов, Заключения и Списка использованной литературы.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ЭСТЕТИКА МОДЕРНИЗМА

Определение понятия - модернизм

Модернизм – это направление в стиле в первой половине ХХ века. Его искусствоведы понимают двояко – в широком и узком смысле.

В первом он обозначает всю совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII-XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности.

В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. В таком случае его название берут в кавычки. «Модерн» (фр. moderne – новейший, современный, ар нуво, югендстиль) – стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века.

Модернизм связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Революции и войны, в которые втягивается весь мир, не препятствуют экспериментам и поискам нового.

Вторая сторона модернизма – декадентство (dekadentia – упадок) – то есть бегство, неприятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем.

Общее эмоциональное настроение модернизма можно выразить следующей фразой: хаос современной жизни способствуют неустроенности и одиночеству человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он поставлен, непреодолимы.

Характерными чертами стиля модерн были:

- стремление к эстетизации окружающей человека среды;

- подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы;

- зрелищность и декоративность.

В театральном модерне наблюдается тяга к линии, узору, к своего рода визуализации музыки, превращению игры актеров в фантасмагорическую симфонию линий и красок, где царит свободный взгляд мастера, который изменяет мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее. Театр модернизма выражал отход от культурных ценностей XVIII-XIX веков и провозглашал новые подходы. Модернизм – отход от реализма, это бегство от реальной жизни, отторжение социальных проблем.

Такими были постановки В. Мейерхольда, Вахтангова, Э. Крэга, М.Рейнгардта в начале XX века в театре.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. А потому Первая мировая война, а также, гибель “Титаника”, были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Ей хотелось иметь пророков. Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации.

Общие черты модернизма в искусстве: неприязнь к обществу, безверие и цинизм, «чувство бездны», декадентство («упадок», кризисные явление), пессимистическое настроение, тревожные предчувствия - таков эмоциональный настрой в театре. Отчуждение личности, некоммуникабельность, крушение гуманизма, исторический тупик, застой или движение по замкнутому кругу - в музыке (Шёнберг, Булез, Штокхаузен, Пендерецкий). Даже те произведения, где доминируют светлые, радостные эмоции (например, у Кандинского, Шагала, Мондриана, Стравинского, Мессиана, Пруста, Элиота), проникнуты мотивами утраты связей с реальностью, культурой, природой, обществом, одиночество и иллюзорная свобода художника, замкнутого в пространство своих фантазий. Распространился во Франции (Ш. Бодлер), Германии (Р. Вагнер), Англии (О. Уайльд). В обществе: урбанизация, научно-технический прогресс, национализм (до 1-ой мировой войны, изолирование личности в обществе, Фрейд и психоанализ). Модерность характеризовалась самоотречением: нужно искать новое в экспериментах.

Модернизм и театр

В театральном искусстве в эпоху модерна идёт переосмысление игрового феномена, что породило новую сценическую эстетику. На смену традиции театра-отражения приходит театр-игра как содержание театрального спектакля. Модернистское искусство - символистическое мировосприятие.

Условность игры ведет к радикальной трансформации драматической формы. Научно-техническая революция вводит новые эстетические формы. Модернистская театральная эстетика выдвинула принцип моделирования новой условной реальности. В театре отраженная действительность уступила место действительности игровой, творимой и бесконечно перестраиваемой. Установка на демонстрацию процесса рождения и трансформации театральной образности отвергла прежние драматургические критерии; отрицание узловых компонентов драмы: ломке привычных логико-психологических конфигураций и причинно-следственных связей, неуловимости смыслов.

Драма становится квинтэссенцией театра и вносит существенный вклад в формирование сценического искусства. Развитие тезиса игрового принципа мироустройства в драме влечет переосмысление всей театральной структуры. В XX веке драма интенсивно познает себя как театральное явление, и более чем когда-либо выходит за рамки литературы. Утверждение театральности в драматургии вызвано новым этапом осмысления видовой природы сценического искусства и взаимосвязи основных его компонентов — актера, персонажа и зрителя. Драматический конфликт выходит за рамки пьесы как цельного литературного произведения и неотделим от ее предназначенности для представления публике. Цитатное слово, заимствованный образ направлены на вовлечение зрителя в процесс моделирования театральной ситуации. Именно во взаимодействии актера, персонажа и зрителя происходит построение конфликта и композиции пьесы. Зритель становится элементом коммуникативной стратегии театрального произведения, активным действующим лицом. Драма формирует новое понимание театральности, выстраивает принципиально иную, ранее неизвестную систему взаимодействия всех компонентов театрального действия. Положение драматического персонажа становится метафорой - существования личности в обществе, их взаимодействия и взаимовлияния. В классической драме индивидуализм героя пределен и неизменен. Драматическое искусство модерна обратило свое внимание на то, что драматический герой попросту не существует вне драматических обстоятельств, он фактически порождается ими. Попытка продемонстрировать неуловимость личности, подвижный баланс условного и действительного — специфика драматического искусства модерна, который открыл переменчивую природу человеческой индивидуальности. Самоосознание личности — это преломление восприятия ее окружающими. Взаимосвязь «реального» и «роли» — составная часть сложной взаимосвязи «реальности» и «вымысла», возникающего из одновременной двойственности актера и героя, само сосуществование которых уже есть драматическое событие . Модернизм превратил драматического героя из субъекта драматического действия - в его объект. Драма вскрыла свою условность и обнажила структуру театра «актер — персонаж — зритель», которая стала ее проблематикой и нашла бесконечные варианты воплощения.

Деятели театрального модернизма призывали к созданию синтетического театра, в котором представления сочетали бы слово, цвет, музыку. Его назначение – в воздействии на зрителя образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. В то же время они отстаивали принцип автономности творчества режиссёра и художника по отношению к драматургии, являющейся идейной основой спектакля. Если актёры реалистического театра создавали многогранные образы, жизненно достоверные, то модернисты стремились противопоставить этому односторонне заострённый, поэтически преобразованный образ-символ. Такие деятели модернизма, как Метерлинк, Г.Крэг, отдавали предпочтение театру марионеток, хотели героев спектакля заменить «маской», «сверхмарионеткой». Изобразительные средства (живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, цвет) должны были подчиняться созданию мистической атмосферы, чтобы внушить зрителю чувство иллюзорности окружающей действительности.

Примеры модернизма в европейском театре

В XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма.

1.Морис метерлинк

Первооткрывателем модернистской символистической драмы стал бельгийский франкоязычный драматург Морис Метерлинк. Реальная действительность воспринимается им как своего рода завеса, отделяющая человека от таинственной сути мира, от сил определяющих судьбы людей. С его точки зрения оказывалось ненужным реалистическое изображение жизни, ибо суть мира может быть обозначена лишь намёком на него – символом.

Отрицание реальности было выражением философского идеализма и субъективизма устремлений художников. Вместе с тем они выступали против господствовавшего в конце 19 века типа театра, в котором реализм воплощался в плоское бытописательство в сочетании с мелодраматической или фарсовой занимательностью.

В творчестве Метерлинка выразилось стремление к философскому искусству, уходящему за пределы повседневности. В его творчестве проявилась живая связь с традициями народного театра.

Метерлинк сформировал своё философское кредо в книге «Сокровище смертных» (1896г.) и «Двойной сад»(1904г.). Он выступает как последовательный идеалист, считающий, что материальная действительность – это всего лишь отблеск далёкой и неведомой истины, некой мировой души, недоступной разуму и чувствам человека. Только избранные могут угадать мистическую сущность мира.

В эстетика Метерлинка наибольшее значение имеют теория «статического театра» и теория «молчания». Теория «статического театра» призывает раскрыть трагизм повседневной жизни. Не внешние события, но внутреннюю жизнь человека следует показывать со сцены, душа драмы – это «торжественный и несмолкаемый диалог живого существа и его судьбы», но это общение можно осуществить только в молчании, и теория «статического театра» дополняется теорией «молчания», которое одно не исчезает никогда, «…и подлинная жизнь оставляющая след, состоит в молчании». Метерлинк полагает, что люди говорят о малозначительном и умалчивают о главном, иногда даже не сознавая этого. Принцип подтекста, значение пауз, создание настроения.

В эстетической концепции Метерлинка значительное место занимает проблема актёра. Нужна особая манера игры, для полного воплощения принципа условности «нужно устранить со сцены живое существо», заменив его куклой – марионеткой. Характерно, что первый свой сборник пьес, изданный в 1894г., Метерлинк предназначал для кукольного театра. А. Блок : «…Метерлинк украл у западной драмы героя, превратил человеческий голос в хриплый шёпот, сделал людей куклами, лишил их свободных движений, света, воздуха…Но Метерлинк, сделав всё это, открыл тихую дверь, и сквозь неё мы прислушиваемся к звуку падения чистой хрустальной влаги искусства. » (Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней. (132с)356с,М.,1973)-14

Первой пьесой Метерлинка была «Принцесса Мален», сюжет которой заимствован из сказок братьев Гримм. Обращение автора к сказочно-романтической тематике было закономерно: обобщённость сказочных образов, наивная простота сюжетов заключают в себе символику, а атмосфера сказки таинственная и странная. В драме «Слепые» ремарки драматурга «действие происходит в наши дни», но и здесь возникает образ беспомощности человека и обречённости человечества. Ночью в глухом лесу под холодным небом собрались слепые люди. Все они кого-то ждут. Слепцы оставлены своим поводырём-священником. Он сказал, что уходит далеко и велел им ждать. Слепые не знают, что он умер и тело его находиться среди них. Одинокие и беспомощные, слепцы чутко вслушиваются в непонятные и таинственные для них звуки ночи. Невдалеке слышен гул морского прибоя, дует холодный ветер, шуршат мёртвые листья, начинает плакать ребёнок. Вдали, постепенно приближаясь, слышаться чьи-то шаги: «…Кто ты?- Молчание».

Метерлинк признаёт за символом (характерная черта модернизма) роль художественного приёма, открывающего зрителю истину реальности: «…надо, чтобы символ был достоин истинно живой поэзии…» - пишет Метерлинк. В 1908г. Метерлинк написал одно из лучших своих творений – пьесу «Синяя птица». Пьеса-сказка полна чудес – это добрая, умная и увлекательная история приключений мальчика Тильтиля и его сестры Митиль, отыскивающих волшебную синюю птицу. Синяя птица – символ счастья и красоты. Пьеса символична, и её символы – поэтические метафоры, помогающие познать душу природы, духовный мир человека. А. Блок: «…корни этой прекрасной сказки теряются в глубине народной души…в ней живёт нежная мечта». (Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней.(141с,356с) М.,1973)-14

В 1903г. Метерлинк написал «сатирическую легенду» - «Чудо святого Антония». Следуя законам гротеска, драматург вводит фантастику в изображение современного общества, чтобы показать крупным планом лицемерие морали. Действие происходит в богатом доме в день похорон владелицы, престарелой госпожи Ортанс. Пригласив на поминки многочисленных гостей, наследники даже не скрывают радости по поводу полученного богатого наследства. Неожиданно в дом является чудаковатый нищий старик – это святой Антоний. Он услышал молитвы служанки Виржини, единственного человека, жалеющего о смерти госпожи Ортанс, и пришёл, чтобы воскресить покойницу, но оказывается, что это никому не нужно.

Вслед за Метерлинком символистическая поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Г. фон Гофмансталя.