3. Эдвард гордон крэг
Крэг хотел вернуть театру значение, какое он имел в античности, где театр был зрелищем, праздником, школой. Он создал свою театральную систему, отвечающую его взглядам на задачи театра.
Эстетическая программа Крэга : формой существования прекрасного становится особый мир искусства, куда не проникает жизненная пошлость.
Крэга интересовали большие философские и эстетические проблемы. Мир воспринимался им как нечто единое, где нет места деталям и полутонам. Недаром в своих эскизах он создаёт обобщённый образ мира, вне каких бы то ни было подробностей. Этим и объясняется постоянный интерес Крэга к Шекспиру, который привлекает его своей масштабностью, величием и цельностью. И само понятие красоты сливается в эстетике Крэга с понятием целостности, единства.
Проблема красоты занимает огромное место в творчестве и теории Крэга. Он неизменно выдвигает требование единства и целостности спектакля – прежде всего единства режиссуры, актёрского исполнения и решения сценического пространства. Единый образ может возникнуть тогда, когда отпадает всё случайное и второстепенное, когда перед зрителем непрерывно развёртывается художественное целое. Крэг считал, что в спектакле должно существовать однородное пространство, в котором актёры действуют как его органические составные части. Крэг призывал уничтожить старое, изжившее себя сценическое пространство, взять за образец античный театр, где декорацией служила архитектура. Прежде всего он хотел вернуть в театр архитектуру, заменить плоскость объёмом. Так рождается идея «ширм» - геометрических архитектурных построений, которые могли бы, двигаясь по сцене, менять рисунок действия. Таким образом, сценическое пространство у Крэга становится действующим лицом спектакля, несёт философскую нагрузку, раскрывая одну из главных тем творчества Крэга – взаимодействие человека и мира.
Именно поэтому Крэгу не нужны подробности и детали: мир должен был восприниматься зрителем как нечто единое, монолитное. В своей книге «Искусство театра», вышедшей в 1911г., Крэг пишет о том, что, работая над эскизом, художник должен прежде всего найти место действия, «гармонирующее с мыслями поэта». Образ мира, создаваемый Крэгом - устремлённые вверх прямоугольники, системы кубов, коридоры, у которых нет конца, бесконечность лестниц и переходов. Пространственное решение имеет первостепенное значение для постановок Крэга. Его театр прежде всего – зрелище. «Постановка – есть создание общих крупных эффектов, обращённых к зрению, которые должны ещё усилить значение того, что и так уже сделано значительным трудами великого поэта». (Андреева ИМ. Театральность в культуре. Ростов-на-Дону: Фолиант, 2002. 184 с.,22с.)-7
Для Крэга оформление спектакля есть зрительное воплощение идей, заложенных в пьесе. Театр Крэга – это театр, где режиссёр – полновластный хозяин. Все, начиная с автора пьесы и кончая актёрами, должны выполнять его волю. Крэг полагал, что только при соблюдении таких условий возможно создать целостный спектакль, настоящее произведение искусства. «Но более всего мне хотелось бы доказать, что пока дисциплина, как добровольное и связующее всех повиновений режиссёру, не будет всеми признана в театре, никакие высшие достижения невозможны» - писал Крэг в своей книге.( Андреева ИМ. Театральность в культуре. Ростов-на-Дону: Фолиант, 2002. 184 с.,27с.)-7 Крэгу было свойственно раскрыть в спектакле свой замысел не столько через игру актёров, сколько зрительно. Отсюда та роль, которую у него играют свет и цвет. Свет, как пространство и движение,- один из главных элементов построения зрительного образа спектакля. Он заменяет писанные декорации цветными занавесами или серым сукном, на фоне которого выделяются яркие костюмы.
Идея реформы сценического пространства привела Крэга к осознанию необходимости объединения роли художника и режиссёра в театре. Он утверждал, что у спектакля не может быть несколько создателей. В одном лице должны соединяться постановщик, режиссёр, декоратор и художник по костюмам. Театр Крэга – это театр, где режиссёр – полновластный хозяин.
Крэга упрекали в том, что он недооценивает значение актёра и что человеческая фигура на сцене нужна ему всего лишь как часть оформления, не больше. Его театр – театр режиссёра. В целом Крэг – сторонник школы представления. Он называл себя символистом и от актёра требовал не переживания, а искусной его имитации. Его идеал – актёр, который рассчитывает каждый свой жест, не поддаётся волнению и точно знает, что, каким образом и в какой момент он сделает. В книге «Искусство театра» Крэг поместил статью «Актёр и сверхмарионетка», где доказывает, какое преимущество перед живым актёром имеет «сверхмарионетка», не подвластная человеческим чувствам, а потому способная демонстрировать искусство, не замутнённое никакими переживаниями.
Наиболее интересна его московская постановка «Гамлета». Крэг трактовал «Гамлета» в традициях символизма. В основе концепции спектакля лежало противопоставление духа и материи. Гамлет является для Крэга олицетворением духовности, отрешённой от всего обыденного и низкого. Все остальные персонажи были отнесены Крэгом к миру прозы и расчёта. Соответствующим образом решал Крэг оформление спектакля, лишённое каких бы то ни было указаний на эпоху, страну, где происходит действие – только движущиеся ширмы, замыкавшие сценическое пространство, образовывавшие лабиринт, из которого нет выхода.