Тема 8. А.П. Чехов і театр. Організація мхаТу. Видатні актори
Мета: ознайомити студентів з драматургічними доробками видатного російського драматурга А.П. Чехова. Визначити вплив його творчості на розвиток російського та світового театру. Надати інформацію щодо процесу створення та розвитку МХАТу та видатних та особливостей акторського мистецтва видатних російських акторів початку ХХ століття.
План
Основні етапи розвитку Чехова-драматурга.
Ідейно-тематична направленість чеховських п’єс.
Створення Чеховим нового типу драми та драматичного конфлікту.
Створення К. С. Станіславським та В. І. Немировичем-Данченко Московського Художньо-Загальнодоступного театру (1898).
Новаторський характер ідейно-творчої програми нового театру.
Чехівські спектаклі, їхнє історичне значення у формуванні творчого методу МХТ.
Творчість видатних акторів МХАТу: І. Москвіна, В. Качалова, О. Кніппер-Чехової.
Основні поняття: драматургія, новий тип драми, МХАТ, видатні актори
Початок нової театральної епохи справедливо пов'язують з появою драматургії Антона Павловича Чехова (1860-1904). У його п'єсах при уявній традиційності сюжетов сформувалася принципово нова естетична система, яка вимагає зміни всіх компонентів сучасного йому театру. Чеховська драма кардинально змінила привычные форми конфлікту, сюжету, ставлення до героєві, співвідношення між діючими особами, пішла від тенденційності, розширила систему художніх прийомів.
Усвідомлене неприйняття бездуховності, рутинності сучасного театру, интуитив-ві пошуки коштів його оновлення виразилися в першій п`єсі сімнадцятирічного гімназії-ста - П'єсі"без назви" ("Бездоглядність"). Після негативної оцінки М. Н. Ермоло-вої, якій Чехов послав свій досвід, початківець драматург знищив примірник п'єси і надовго відмовився від роботи для театру.
Чехов-драматург виходить на сцену в кінці 80-х років XIX століття з маленькими одне-актными п'єсами "Ведмідь", "Пропозиція", "Весілля", "Ювілей", які називає під-девилями. У них він різко ламає традиційну жанрову форму. Його водевільний герой принципово невдачливий, всі його починання і пориви валяться, фінал завжди парадоксаль-але нелогічний по відношенню до початку п'єси.
З 1887-го по 1904 рік написані Чеховим "Іванов", "Чайка", "Дядя Ваня", "Три се-стры", "Вишневий сад".
"Іванов" (1887, 1889) стоїть дещо окремо у рядку чеховської зрілої драми. Композиція "Іванова", підпорядкована "свідомого центру тяжіння", чітко определяемо-му головному героєві, центростремительна з побудови, має явно вираженої интри-гой, направляє рух дії. Проте вже в "Іванова" закладено те нове, що бу-дет визначати особливості поетики чеховської драматургії.
Чехов рішуче виступає проти штампів сучасної драматургії, насамперед переглядаючи підхід до героя. В центрі уваги опиняється криза "ідейного че-людини". Новим словом драматургії стає чехівське розуміння трагічної провини ге-роя. Вимушена бездіяльність "російського Гамлета", якому "нікуди помістити свою совість", вступає в протиріччя з його розумову активність.
В "Іванова" ще відчутний вплив попередньої драматургії. Це проявляється в тому, що герой, єдиний в чеховських п'єсах, наділений визначеністю соціальних поглядів. Розчарування в революційно-демократичних ідей є причиною його внутрішньої незадоволеності, втоми. Чехів, за парадоксальності, близькою його водевильным побудов, шукає відповіді в сфері моральної, моральної, особистої. Іванов "надірвався", зломлений вже на самому початку п'єси.
Драматургія Чехова - від "Іванова" до "Вишневого саду" - пронизана єдністю тим і мотивів. П'єси можуть бути умовно об'єднані в цикл, який досліджує причини відходу з історичної арени прекрасних, розумних, витончених представників "дворянської ци-вилизации" - художній, військової, помісної інтелігенції, - використовуючи нову драматичну систему художнього відбиття дійсності.
Не випадково вже "Чайка" викликала величезний інтерес і настільки ж величезна непони-увагу. Сюжет здавався країнам, що мляво, драматичне дію, у звичному його нимании, часом просто не було, п'єса здалася перенасиченої необов'язковими репліками і діалогами, погано збудованої композиційно. Ролі не розходилися між акторами, не відповідаючи рамок звичних амплуа.
Подієвий ряд п'єс Чехова великий і докладний, проте всі скільки-небудь зна-чительные події відбуваються поза сценічної дії (самогубство Трєплєва, дуель Солоного і Тузенбаха, торги вишневого саду і пр.). Виняток становить лише самогу-ство Іванова. Так виростає особливий стильовий лад п'єс, де у формі ліричної драми розгортається глибока людська трагедія, яка визначається не зовнішньою "драмою в життя-ні", але "драмою життя".
Якщо у дочеховской драматургії подія є ключовим у самому русі драматичного дії, різко змінює протягом сюжету, оголює протиборчі сі-ли, то у Чехова множинність подій рішуче ніякого впливу на долю героїв не надає. Цей прийом був принципово новим для будови драматичного произве установи. Повсякденність стає середовищем існування персонажів, п'єси перетворюються в "траге-діі повсякденності".
Чеховські персонажі знаходяться в зеніті життя: те, що не відбулося - вже не відбудеться, то, повз що пройшли, вже не повернеться. Багато з них багато обдаровані природою, але ніхто не став ані Шопенгауэром, пі Достоєвським, як каже про себе дядя Ваня з одно-іменний п'єси. Світлі мрії про Москві, про "небі в алмазах" швидше не конкретно виконай-і бажання, але міражі щастя. Герої не в силах щось змінити у своєму житті, і в цьому трагедія їхніх доль.
На другий план відходить сенс вимовних слів. Діалог героїв розірваний, деколи абсурдний, пустяшен і безглуздий, люди не розуміють один одного, прислухаючись лише до внутрішньої-нього монологу, що виражає хворобливий стан. Головним у мовної характеристиці стає що проявляється підтекст, внутрішній зміст, який Вл. І. Немирович-Данченко назвав "підводною течією".
Цим обумовлено поява знаменитих чеховських пауз, які як би аккуму-лируют настрій, концентрують глядацьке увагу на найбільш важливих моментах, які мають змістовне значення в драмах. Майже абсолютно втілюється ідея автора написати п’єсу, де "люди обідають, тільки обідають, а в цей час складається їхнє щастя і розбиваються їх життя".
Від п'єси до п'єсі можна простежити розвивається систему образів-метафор, ство-дають неповторний поетичний шар театрального тексту.
У кожній п’єсі йдеться про природу. Жива природа - певний символ життя. Уніч-тожение природи - загибель суспільства. Вже в "Іванова" герой хоче купити ліс, рятуючи його від вирубки; "Чайці" прекрасний сад на березі "чаклунського озера" здається вічним, ні кому не може прийти в голову знищити цю красу. Астров в "Дяді Вані" виношує плани насадження лісів, в "Трьох сестер" Наталка мріє про те, що вирубає алею, які раю "так некрасива при вечірньому освітленні", і посадить квіточки, а в "Вишневому саду" у фіналі - чути стукіт сокири, убиваючого життя і красу.
Комедія "Чайка" була закінчена до 1896 році і стала своєрідною художньої декларацією Чехова. На "Чайці", як у краплі води, відбилися процеси, що відбуваються в російській культурі: криза старих форм, пошуки нових, виникнення декадансу і чужерод-ність його, з точки зору Чехова, для Росії. Саме звідси бере початок оцінка письменником своїх героїв - Тригорина, Трєплєва, Аркадиной. Послідовно проводячи принцип об’тивності, він робить кожного з них людиною творчо обдарованих, які свято вірять у своє призначення. Герої "Чайки" зовсім не так безнадійно бездіяльні, трагічно не реалізовано використані, як персонажі інших п'єс.
Тісно переплітаючись, теми мистецтва і любові стають головними в п'єсі.
Зіткнення прагнень героїв з життям народжує трагічний конфлікт п'єси. У нього залучені побутовим потоком і ті, хто десь там, за сценою, служить мистецтва, стра-дає, любить і зраджує один одного, і ті, хто безвиїзно живе в маєтку Соріна і ставлення-ня до мистецтва не має.
За зовнішнім словесно-подієвим поруч п'єси приховані найтонші нюанси людські тичних відносин, які створюють то внутрішня дія, по якому рухається п'єса. Сам образ вбитої чайки"сюжет для невеликого оповідання", перегукуючись з долею Ніни і Трєплєва, народжує тривожні настрою і передчуття, що передвіщають страждання і оза-ренію Ніни, смерть Кістки.
Перша згадка про "Дяді Вані" відноситься до 1896 році. Точний час написання п'єси невідомо. Безсумнівно тільки, що після великої перерви Чехів у 1895 році вооз-обертається до драматургії, пише "Чайку" і приблизно в цей же час завершує роботу над "Дядьком Ванею", "сценами з сільського життя". Можливо, саме те, що комізм "Чай-ки" був категорично незрозумілий сучасниками, що сам матеріал п'єси давав мало приводу дов визначати її як комедію, змусило Чехова настільки неконкретно визначити жанр нової вистави.
Герої "Дяді Вані" зайняті, на відміну від персонажів "Чайки", не своєю справою. Вони завалені драматургом в момент пекучого усвідомлення цього. В потоці повсякденності, з безліччю ретельно розроблених побутових дрібниць, необов'язкових розмов, змін настроїв пронизливо звучить мотив, заявлений раніше, - про "людину, який хотів".
Фінал п'єси тих, світлий і сумує, все повернулося до вихідної точки, гості виїхали, пристрасті вляглися, клацніть рахунки і залишається дяді Вані з Сонею тільки мріяти про "ангелів" і "небі в алмазах". Останні слова п'єси: "Ми відпочинемо!" - являють сумний і питання-вальний погляд у майбутнє, такий характерний для Чехова.
В межах проблем і тим, послідовно розглянутих від п'єси до п'єси, че-ховские принципи знаходять природну простоту і легкість; глибина узагальнень, спле-тенная в єдину тканина з активною побутової середовищем, виходить в іншій емоційний і міро-воззренческий масштаб. Особливо великий подієвий ряд драми "Три сестри" (1900). Тут нові знайомства, що зароджуються і на слабнучі романи, міркування про несостояв-лишилися свята, дні народження, свята, двох московських університетах. Цей прийом ока-зывается сильним засобом для відтворення безбережній, непрохідною туги, затяги-вающей героїв, все їх життя.
Пожежа - важлива подія п'єси - підриває накопичилася настрій, об'єднує героїв п'єси для того, щоб у фіналі розкидати їх по життю остаточно. Величезна ме-тафора внутрішнього пожежі, горячого життя і знищує ілюзії. Пожежа стають-ся композиційним центром п'єси, її кульмінацією.
Комедія "Вишневий сад" - остання п'єса А. П. Чехова. Написана в 1903 році, вона як би призводила до логічного завершення багато теми, що розробляються драматур-мвм. "Вишневий сад" замикає цикл драм, повертаючись, але на новому, більш високому рівні "Іванову", паралелі з яким очевидні.
Знову виникає єдиний тематичний стрижень, дієва пружина - продаж саду, але це подія розтягнуто, проходить через всю п'єсу, як якийсь сюжетно і структурно організуючий елемент. В "Вишневому саду" найменше можливі прямі, жи-тейские мотивування подій і вчинків. П'єса наповнена символами, метафорами, дивними, ледь помітними перепадами настрою, найглибшим взаємним непонима-ням. Зв'язку сімейні, соціальні, любовні між людьми ослаблені максимально, п'єса принципово центробежна. Однак у Вишневому саду" є і якісно нові д-ня, введення представника іншого, для Чехова мало відомого і не дуже зрозумілого соці-соціального шару. Чехів у своїй останній п'єсі завершує дослідження теми загибелі людей прекрасних, розумних, але, на жаль, зовсім і безнадійно бездіяльні.
П'єса починається в передсвітанковий годину, ранньою весною. Все як би віщує рас-колір і радість, але вже тут тема передчуття загибелі (заморозки в квітучому саду) бере свій початок. Комедія від настрою радісного очікування через смішні, безглузді, привыч-але життєві події, неважливі, прохідні, владно тягне героїв до фінального краху. Комедійні фарби знаходять трагифарсовый колорит. Значні, потужні символи, ви-растающие з самого життя, стають її основним образним і смисловим стрижнем. Головний з них Фірс - осколок старої життя, вже нікому не потрібний, забутий в заколо-ченном будинку. Життя йде з нього, як вона пішла з цього будинку, як пішов, не озирнувшись, великий дитина Гаєв. Покірлива розуміння завершеності життя не тільки його, Фірса, але життя цілого покоління милих і "егоїстичних, як діти, і в"ялих, як старики", лю дей-народжує похмуру, важку ноту фіналу п'єси"Чується віддалений стук, точно з неба. Звук, що лопнула струни, завмирає, сумною. Настає тиша, тільки чути, як далеко в саду сокирою стукають по дереву". Однак на зміну жаль, смутку, сочувст-вія по відношенню до героям приходить іронія, пофарбовані в різні кольори, точне усвідомлення не просто неминучість кінця, але природного завершеності процесу, який відбувається не по волі тих або інших людей, але за законами самої історії.
Так закінчується цикл чеховських великих драм, важливого етапу в історії рос-ської драматургії, багато в чому визначили подальший шлях розвитку, становлення всі-го російського театру, російської культури.