20. Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876

Кл. Моне (1840 - 1926), К. Писсарро (1830 - 1903), А. Сислей (1839 - 1899) пишут пейзажи своей страны, тем самым продолжая путь барбизонцев. Отказавшись от условных темных тонов, они переходят к светлой гамме, часто передавая в своих полотнах рассеянный свет. Несмотря на стремление этих художников фиксировать виденное, мы всегда чувствуем личность художника в их произведениях: поэтичность Ренуара, лиричность Сислея, интимность Писсарро и смелые живописные поиски Моне.

Импрессионисты решили проблему плейера. Но увлечение передачей освещения в дальнейшем привело их к потере чувства материальности действительного мира. Это видно, например, в серии картин К. Моне с изображением Руанского собора, стогов сена, где все сведено к вибрации цветовых пятен.

Последователи импрессионистов, назвавшие себя "неоимпрессионистами" (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили "научный" дивизионизм. Эти художники писали "точками", разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре * (* По-французски - точки "points", отсюда этих художников называли пуантелистами.). Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление. Одно время к этому направлению примыкал Писсарро, но скоро разочаровался, убедившись, что оно лишено всякой эмоциональности. "Оно слишком холодно", - писал Писсарро своему сыну.

К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 - 1906). Он любил говорить: "Надо вернуться к классицизму через природу". Он хотел, не теряя цветового богатства импрессионистов, вновь воспроизвести на своих картинах видимый мир во всей его предметности и материальности. Однако это ему не удалось. Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны. Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны - торговцы картинами). Не поняли исканий Сезанна и его последователи; игнорируя стремление Сезанна как можно полнее передать природу и выразить свое отношение к миру, они либо чисто внешне подражали его приемам, либо, ограниченно трактуя некоторые стороны его метода, становились на путь чисто формалистического искусства.

Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 - 1917). Центральным произведением творчества Родена являются "Врата ада", над которыми он работал всю жизнь начиная с 1880 года, но так и не окончил. Работа, навеянная "Божественной комедией" Данте, поражает трагизмом созданных скульптором образов. Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино). Сама тема заставила Родена уйти в мир фантазии, в мир символики. Для достижения большой выразительности Роден порой прибегает к повышенной экспрессивности, разбивает пластичность формы, пользуется "живописными" приемами, "импрессионистической" манерой изображения. В этом случае Роден уходит от реалистического метода воплощения образов своих героев. Однако в этом же цикле мы видим и реалистические произведения. Примером может служить "Мыслитель" (1880), в котором с убедительной силой передана мощь, напряженность этого сосредоточенного на определенной мысли человека. Реалистические тенденции особенно явно ощутимы в портретах Родена (Пювп де Шаванна, Рошфора, Далу, Виктора Гюго и многих других). Он передает характерные черты портретируемого во всей их жизненной полноте, поэтому так выразительны и правдивы его портреты.

Наиболее выдающимся произведением Родена является памятник "Граждане Кале" (1886), посвященный героическим людям, пожертвовавшим собой для спасения своего родного города (илл. 21). Родед изображает, как шестеро наиболее знатных граждан вышли по требованию осадившего город английского короля в простых одеждах, с непокрытой головой и веревкой вокруг шеи. Каждой фигуре скульптор придал свое особое выражение. Роден, как и Гойя в "Расстреле повстанцев", раскрывает целую гамму человеческих чувств людей, идущих на смерть. Один из них держит в руке ключ от крепости* (* Слепок с этой фигуры находится в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве.). Вся фигура его выражает непоколебимость, решительность. Он стоит, широко расставив ноги, крепко сжав руки. Никто его не может сломить; волевое напряжение можно прочесть и на выразительном, но сдержанно-спокойном лице. Рядом с ним согбенный старик, но и он не сломлен, скульптор представил его в движения, показал решительность, с которой он идет на смерть. В других фигурах Роден не побоялся показать отчаяние, колебания - не все могут найти в себе смелость, чтобы спокойно идти на смерть; преодолеть страх им помогают другие, которые в эту последнюю минуту могут убеждать, доказывать.