Методические аспекты концертмейстерской подготовки будущих учителей музыки

Ананченко Г.В., кандидат педагогических наук, профессор

Щербакова С.С., магистрантка, 6 курс

(г. Витебск, УО «ВГУ им. П.М. Машерова»)

Концертмейстерский класс занимает важное место в цикле музыкально-исполнительских дисциплин на педагогическом факультете. Это обусловлено высокими требованиями, предъявляемыми современной общеобразовательной школой к концертмейстерской подготовке будущего учителя музыки. Хорошее владение музыкальным инструментом, уверенное чтение с листа и транспонирование, умение играть по слуху и петь под собственный аккомпанемент, развитое чувство ансамбля и увеличенный объем внимания – эти профессиональные качества и умения лежат в основе исполнительской деятельности учителя-музыканта. Специфика концертмейстерской деятельности учителя заключается в необходимости сочетать аккомпанирование с наблюдением за классом, исполнение партии сопровождения – с элементами дирижирования и пением отдельных голосов хоровой партитуры, а также с творческим преобразованием фактуры аккомпанемента.

Реализация задач концертмейстерского класса предполагает использование следующих видов музыкально-исполнительской деятельности студентов: аккомпанирование солисту и собственному пению, игра в ансамбле, применение дирижерского жеста при аккомпанировании, чтение нот с листа, транспонирование, подбор по слуху. На занятиях концертмейстерского класса отчетливо проявляется комплексность исполнительской подготовки учителя музыки, которая обусловливает тесную взаимосвязь знаний, умений и навыков, приобретаемых на других музыкально-исполнительских и музыкально-теоретических дисциплинах.

Аккомпанемент, как часть музыкального произведения, является сложным комплексом выразительных средств, в котором содержится выразительность гармонической опоры, её ритмической пульсации, мелодических образований, регистра, тембра и т.д. Все виды сопровождения, в том числе простейшая метроритмическая основа ударного характера, различные танцевальные формулы, аккордовая пульсация, гармоническая фигурация, разнообразные формы мелодизации сопровождения имеют не только конструктивное значение, но всегда – хотя и в разной степени – являются носителями эмоционального, изобразительного, смыслового содержания.

Исполнение аккомпанемента является, в первую очередь, художественно-эстетической проблемой. Эстетическая оценка – своего рода эмоционально-образное отражение услышанного. Большое значение имеет музыкальное восприятие, через которое происходит эмоциональная реакция на звучащую музыку. Именно эстетическая оценка музыкального сочинения поможет концертмейстеру продвинуться к следующей задаче – созданию исполнительской трактовки.

В содержание учебных занятий по концертмейстерскому классу включается изучение школьно-песенного репертуара. Работа над ним способствует осуществлению профессионально-педагогической направленности обучения, накоплению репертуарного запаса, используемого на уроках музыки в школе, формированию навыков самостоятельной работы над музыкальным произведением, развитию и закреплению необходимых учителю концертмейстерских умений и навыков.

Работа над школьно-песенным репертуаром чрезвычайно важна для профессионального становления учителя-музыканта, расширения его музыкального кругозора. Наличие поэтического текста создает благоприятные условия для раскрытия эмоционального содержания произведения, обогащает музыкальный опыт студентов, позволяет лучше понять закономерности использования средств музыкальной выразительности.

Школьные песни воплощают яркую образность тем и настроения детской и юношеской музыки. Их форма обычно проста и лаконична. Ярко выраженная жанровая основа лирических, маршевых, танцевальных, шуточных песен позволяет сформировать у студентов обобщенные знания и умения в области типов аккомпанементов, педализации, звуковедения.

В зависимости от целевой установки музыкальный репертуар изучается в следующих формах:

- разучивание для исполнения в аудитории или на концертах;

- эскизное прохождение и чтение с листа;

- подбор по слуху и транспонирование;

- пение под собственный аккомпанемент;

- аккомпанирование иллюстратору (вокалисту, инструменталисту);

- выполнение творческих заданий.

Формирование навыков аккомпанирования осуществляется в процессе разучивания вокальных и инструментальных произведений различных стилей. Совместная работа с иллюстратором-вокалистом при исполнении романсов, народных и школьных песен, аккомпанирование вокальным ансамблям, хоровым коллективам, инструменталистам, исполнение пьес в четырехручном изложении способствует развитию ансамблевого чувства, умению передавать музыкальный образ в одном исполнительском плане, выбирать необходимые динамические оттенки, синхронно отзываться на агогические отступления солиста.

При исполнении песни под собственный аккомпанемент необходимо умение сочетать вокальные и аккомпаниаторские функции в процессе исполнения. Верно скоординированное звучание голоса и фортепиано оказывает прямое воздействие на повышение качественного уровня исполнения песни. Яркое и выразительное звучание вокальной партии способно эмоционально воздействовать на школьную аудиторию, вовлечь детей в творческий процесс разучивания песни.

Эффективность обучения приемам работы над вокальным репертуаром обеспечивается определенной последовательностью изучения учебного материала, в основе которого лежит принцип постепенного усложнения фактуры музыкального сопровождения. Реализация этого принципа осуществляется в соответствии со следующей классификацией типов аккомпанемента:

- аккомпанемент «Чередование баса и аккорда»;

- аккомпанемент «Гармоническая поддержка»;

- аккомпанемент «Аккордовая пульсация»;

- аккомпанемент «Гармонические фигурации»;

- аккомпанемент смешанного типа.

На начальном этапе овладения концертмейстерскими навыками целесообразно использовать вокальные произведения с одним типом несложной фактуры. После ознакомления с разными инструментальными фактурами логично перейти к изучению аккомпанемента смешанного типа.

Необходимость владения навыками пения под собственный аккомпанемент с использованием приемов управления пением обучающихся обусловлена содержанием работы учителя на уроках музыки в школе.

Освоение навыков совмещения музыкально-исполнительских действий осуществляется поэтапно: сначала отрабатывается каждое исполнительское действие по - отдельности, второй этап – закрепление умения использовать их в ограниченном сочетании, третий – студенты переходят к пению под собственный аккомпанемент с использованием дирижерских приемов. Условием успешного овладения навыками совмещения музыкально-исполнительских действий является знакомство с каждым из них.

При формировании навыков пения под собственный аккомпанемент усложнение педагогического репертуара осуществляется по двум направлениям: усложняется фактура сопровождения и увеличивается самостоятельность вокальной партии. Для каждого типа сопровождения подбираются песни в следующей последовательности:

- аккомпанемент дублирует вокальную партию.

- аккомпанемент удерживает небольшие отклонения от вокальной партии.

- аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии.

- мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент.

Совмещение игры и дирижирования требует использования следующих приемов: показ вступления и взятия дыхания; снятие звука движением головы; дирижирование одной рукой, свободной от исполнения аккомпанемента.

Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является способность «читать с листа». Прежде чем начать играть с листа, студенту необходимо мысленно охватить весь нотный и литературный текст, представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменения темпа, размера, тональности, на динамические градации, указанные автором. Овладение навыками чтения с листа связано с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального мышления, аналитических способностей. Важно быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в его содержании, внутреннюю линию раскрытия музыкального образа. Тогда открывается возможность читать текст не «нота за нотой», а суммарно, крупными звуковыми комплексами, так же, как протекает и процесс чтения словесного текста. Кроме того необходимо быстро группировать ноты по их смысловой принадлежности (мелодической, гармонической) и в такой связи их воспринимать. Введение в действие этих способностей в процессе восприятия нотного текста является одним из факторов образования музыкально-внутренних представлений. Свободное владение этим видом концертмейстерской деятельности сокращает период разбора вокального произведения, благодаря чему ознакомление с репертуаром происходит в более сжатые сроки.

Умение транспонировать входит в число непременных условий, определяющих профессиональную пригодность будущего учителя музыки. Основным условием правильного транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности. Иногда приходится играть аккомпанемент не в той тональности, в которой напечатаны ноты. Это объясняется тесситурными возможностями голосов, а также состоянием голосового аппарата детей на данный момент.

Кроме традиционно предусматриваемых исполнительских умений и навыков, которые формируются в концертмейстерском классе, у студентов необходимо формировать опыт творческой деятельности. Этому могут способствовать следующие творческие задания: сочинение различных мелодий и подбор аккомпанемента к ним, сочинение подголосков, вступлений, проигрышей, заключений, варьирование музыкального сопровождения (подбор аккомпанемента в форме вариаций, разных по характеру, ритму, фактуре изложения).

Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным, а творческим процессом, особенно если студент не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. Гармонизация мелодий по слуху, в отличии гармонизации, как способа решения задач по курсу гармонии, - практический навык, требующий свободы построения и комбинирования на инструменте аккордовых структур и владения основными фактурными и ритмическими формулами сопровождения. В этом случае студент создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-творческих действий.

Осознание принципов построения музыки также предусматривает выполнение творческих заданий. Импровизация, сочинение мелодий с различным типом аккомпанемента предполагает создание одночастных, двухчастных, трехчастных построений. Интонационный путь освоения содержания музыкального произведения (выявление характерных интонаций в процессе сочинения, наблюдение за их развитием), постижение музыки музыкой способствует раскрытию творческого потенциала студентов.

Отдельные произведения школьного репертуара, которые исполняются студентами в концертмейстерском классе, предусматривают их «педагогическое осмысление». Методическая интерпретация предполагает определение функции отдельно взятого музыкального произведения в контексте темы четверти, его назначения в системе формирования музыкальной культуры школьников.

Высокая степень целесообразности системы обучения в университете может быть достигнута при условии должной организации всех компонентов обучения на конечную цель – подготовку высококвалифицированных специалистов. Достижение этой цели находится в прямой зависимости от того, насколько каждый студент на том или ином этапе обучения подготовлен к дальнейшей учебе и практической творческой деятельности.