Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Otvety_na_bilety_po_izo.doc
Скачиваний:
24
Добавлен:
08.09.2019
Размер:
1.23 Mб
Скачать

1. Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.

Анализ своеобразия художественной образности портрета. Фотоизображение- образное обобщение или лицо конкретного человека в кадре. Сравнительный анализ изображения в живописи и на фотографии. Типичное и случайное при передаче характера человека в фотопортрете. Постановочный и репортажный портрет: состояние и мгновение.

2. Правила линейной и воздушной перспективы

Художники научились видеть пространство. Раскинувшись в бесконечную даль, пространство оказалось там вдали не совсем пустым. Оно наполнено воздухом, смягчающим очертания далеких предметов. Контрастные, яркие цвета переднего плана сменялись в глубине светлыми переливами зеленовато-голубых тонов. Этот способ передачи глубины пространства с помощью высветления и изменения цвета получил название воздушной перспективы.

Пространство, изображаемое в картине при помощи перспективы - линейной и воздушной, это не просто пустота, бесформенная и безграничная. Это тот самый мир, в который нас приглашает художник, во всяком случае - основа устройства этого мира. И у такого пространства обязательно есть внутренний порядок, оно имеет или иной масштаб и делится на какие-то части.

При нормальной точке зрения - положение глаза зрителя предполагается на уровне середины холста. Здесь и проходит линия горизонта, на которой в перспективном построении сходятся, удаляясь горизонтально лежащие параллельные линии или их невидимые нам продолжения. Это позиция наиболее простая и спокойная, она создает ощущение, что мы находимся приблизительно на одном уровне с тем, что изображено: стоим на том же полу, сидим за тем же столом.

При высокой точке зрения горизонт у верхнего края картины - это вид горы в долину. Земля разворачивается в глубину, почти как на географической карте, и люди, и деревья, и строения видны все на ее фоне, тоже сверху, горизонт они не пересекают и видны в некотором вертикальном сокращении, в ракурсе. Такая позиция удобна для долевого пейзажа, для изображения обширного поля битвы, наполненного множеством людей и орудий. Вообще для передачи простора и дали и действия, развивающегося к далекому горизонту.

Напротив, при низкой точки зрения горизонт у нижнего края картины, даль исчезла, фигуры, видимые почти из-под их ног, возвышаются над ними, кажутся грандиозными.

Конечно, не от одного только положения глаз художника зависит наше восприятие пространства картины, но и от того, как устроено оно само, чем и как заполнено и упорядочено, какие пути в нем подсказывает живописец глазу зрителя.

Изобретатели перспективной живописи- художники эпохи Возрождения - охотно наполняли свои картины подробнейшими изображениями архитектуры.

Архитектура вносила в картину четкий геометрический порядок. Она позволяла обособить пространство главного действия.

Нередко архитектурные обрамления в виде колонн и арок охватывало всю картину, становилось тем «окном», сквозь которое зрители в нее глядели.

Рисование пейзажа требует твёрдых знаний линейной и воздушной перспективы. Эти две перспективы в пейзаже дополняют одна другую. Соблюдение только линейной перспективы в рисунке не даст грамотного изображения. Все предметы с удалением не только уменьшаются по величине, но благодаря воздушной среде они как бы тают в воздухе, приобретают по сравнению с ближайшими предметами менее чёткие очертания и меньшую силу света и тени, т. е. меньшую контрастность. Чем ближе к нам предметы, тем больше видно на них подробностей. Так, глядя на вблизи растущее дерево, мы различаем не только силуэт дерева, но и отдельные листья. При удалении детали заметны меньше. Поэтому всё то, что ближе к нам, надо рисовать отчётливее, сильнее по свету и тени, прорабатывать подробнее отдельные детали, а то, что дальше, рисовать менее отчётливее, как бы в дымке. Рисунок, выполненный без учёта воздушной перспективы, пространственных изменений предметов, будет плоским.

Билет № 21

1. Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм.

Изменяющееся и неизменное в фильмах прошлого до наших дней.

Немые фильмы. Черно-белые фильмы. Цветные фильмы. Реклама и телевизионные клипы. Жанры кино: анимационный, игровой и документальный фильмы. Многообразие сюжетной событийности и жанровых формв документальном кино: от этюдно-видового кинонаблюдения до военного телерепортажа.

2. Изображение фигуры человека в истории искусства

Изображение человека в древней культуре Египта. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Билет № 22

1. Компьютер на службе художника. Анимационный фильм.

Новые способы получения изображения.

Компьютерная графика: технические диапазоны и творческие возможности в дизайне, рекламе, создании книги. Компьютерный анимационный фильм: технология создания и основные этапы творческой работы. Изображение на экране компьютера и законы экранного искусства.

2. Пропорции и строение фигуры человека

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные, для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.

Билет № 23

1.Современные проблемы пластических искусств.

Вторая половина ХХ века в искусствах Америки, Европы, России.

Отсутствие единства развития. Постмодернизм и реализм в искусстве России. Соцреализм и андеграунд. Проблема культуры, анти культуры, кича, моды, пропаганды в СМИ. Проблема влияния искусства на зрителя и зрителя на искусство.

2. Тематическая картина в русском искусстве 19 века.

Значение изобразительной станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина- размышление. Понимание роли живописной картины как события общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности.

59

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]