- •1. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.
- •2. Внутренний мир русской избы
- •2. Конструкция, декор предметов народного быта и труда
- •1. Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность
- •2. Народный праздничный костюм
- •1. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.
- •2. Древние образы в народных игрушках
- •1. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов материальный образ времени.
- •2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла
- •1. Роль значение материала в конструкции. Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться.
- •2. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла
- •Цветы — розы, купавки с симметричными листьями;
- •Животные - конь, птица.
- •Билет № 8
- •1. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Архитектурная и градостроительная революция 20 века.
- •2. Рисунок – основа изобразительного творчестваРисунок - основа изобразительного искусства
- •1. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей.
- •2. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
- •1. Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера. Историчность и социальность интерьера
- •2. Цвет. Основы цветоведения.
- •1. Интерьер комнаты – портрет ее хозяина. Дизайн пространственно-вещной среды жилища. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.
- •2. Объемные изображения в скульптуре
- •1. Дизайн и архитектура моего сада. Сад (английский, французский, восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы.
- •2. Изображение предметного мира – натюрморт
- •1. Мода, культура и ты. Композиционно – конструктивные принципы дизайна одежды. Соответствие материала и формы в одежде.
- •2. Образ человека – главная тема в искусстве
- •1. Синтетические искусства и изображение. Роль и место изображения в синтетических искусствах.
- •2. Конструкция головы человека ее пропорции
- •1. Сценография или театрально – декорационное искусство – особый вид художественного творчества.
- •2. Великие портретисты
- •1.Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим, маска. Искусство и специфика театрального костюма.
- •2. Жанры в изобразительном искусстве
- •1. Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Грамота фотографирования. Фотография как передача видимого мира в изображениях, дублирующих реальность.
- •2. Изображение пространства
- •1. Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.
- •2. Правила линейной и воздушной перспективы
1. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов материальный образ времени.
Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся объемов. Функция вещи и целесообразность сочетаний объемов. Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Сочетание образного и рационального. Красота- наиболее полное выявление функции вещи.
2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла
Гжельский промысел – это промысел, сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свой современный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровое образование и являющийся частью культурного достояния России.
Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства.
Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизнеуклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древних корнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются с Духовной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 годом. По историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Начало XIX века – эпоха фарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетанием контрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовых предметов.
Главной особенностью современных художественно-стилевых особенностей является возрождение старых народных элементов росписи на фарфоре с подглазурной кобальтовой краской. Стройная система новых, современных художественно-стилевых особенностей закреплена в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей – мастеров в процессе творческого варьирования ЗАО «Объединения Гжель».
ЗАО «Объединение Гжель» выпускает декоративно – прикладные изделия из керамики (фарфор, майолика, шамот, гончарные изделия), изготовленные с применением современных художественно – стилевых особенностей по предложенной и внедренной им технологии: предметы утилитарного и декоративно – художественного назначения; предметы сувенирно – подарочного характера; предметы украшения интерьера; скульптура малых форм и предметы церковно – культового назначения. По заказу предприятие выполняет экслюзивные подарки и элитные подарки.
К ним относятся: вазы, шкатулки, кумганы, квасники. подсвечники, сахарницы, масленки, кружки, бочонки, коробочки, кадочки; солонки, тарелки и блюда, бокалы, супницы, чашки, кувшины, ларцы, доски разделочные и сырные, лопатки, шахматы, телефонные аппараты, коробки и шкатулки, подносы, барельефы, туалетные приборы, пудреницы, скульптуры, кубки, гербы, игрушки, кашпо, цветочные горшки, статуэтки; макеты памятников культуры и архитектуры; пасхальные наборы; иконы; художественные изделия с использованием элементов церковного зодчества, лики святых; иконостасы.
Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей. В целом же современные художественно – стилевые особенности росписи представляют собой художественное явление, обладающее ярко выраженным стилистическим единством. Важная особенность в гжельской росписи сине – белого фарфора – живописное начало. Большое значение придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре – яркое, крупное пятно – изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняющимися тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.
Основными элементами, составляющими неповторимое своеобразие подглазурной росписи фарфора, являются так называемый кистевой «светотеневой мазок» (мазок с тенями), кистевой мазок одной кистью, ситчик, а также второстепенные: сетки, штриховки, завитки, отводки, усики и т д. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. В утолщенной части кисти краски больше – кистевой мазок получается темным, насыщенным. Ближе к середине мазок включает различные оттенки синего цвета.
Одним из приемов можно назвать использование в росписи тонкого, ювелирного орнаментального узора «ситчик», когда в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкий кончик. Традиционный мотив гжельской росписи – птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище – бутон с волнистыми краями шея, грудь – каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы, но не в коем случае не подражая и не копируя ее, а создают свои самостоятельные декоративные запоминающиеся образы.
Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике.. Сейчас художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью изделий, а стремятся к созданию изделий эмоционально насыщенных, способных не только украсить, но и преобразить наш быт.
Создание сайта
Билет № 7