Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ММ Карточки по культуре.doc
Скачиваний:
20
Добавлен:
15.09.2019
Размер:
211.46 Кб
Скачать

Особенности молодежи:

1 .Неопределенный социальный статус. Молодежь иногда называют маргинальной социальной группой. маргинальность в этом случае - переходное положение в социальной структуре;

2. Высокая образованность, т.к. – это основное занятие в это период.

3.  Молодежь - носитель нового стиля жизни и социального динамизма.

В СССР первая молодежная субкультура  появилась в конце 40-х - начале 50-х гг. Это были стиляги (немного напоминавшие тедов). Но они создавали свой стиль сами в соответствии со своим представлениями о жизни на Западе. Информация об этом просачивалась сквозь "железный занавес" с трудом. Позже стиляг сменили битники.Примерно в 1967 г. появились русские хиппи (хиппаны, хиппаки, волосатые). Они отличались от западных хиппи по своим взглядам, по мировоззрению. Здесь проявились, на наш взгляд, и русские традиции странничества, и анархизм, и толстовство. Можно согласиться с мнением, что русский хиппизм ближе к Ясной Поляне, чем к Хейт-Эшбери. Интересно, что российский хиппизм оказался прочнее, "укорененное" западного. На Западе субкультура хиппи исчезла к концу 80-х гг., а в России она существует и по сей день. Появляются в 80-х гг. в СССР и панки. Но это не ''парни из очередей за пособием по безработице", а молодые представители артистической, художественной богемы.В самом начале 90-х гг. одним из самых мощных молодежных движений и молодежных субкультур становятся толкинисты - поклонники творчества Дж.Р.Р.Толкиена, английского писателя и ученого. Ролевые игры по его книгам, а также по иным фантастическим и историческим сюжетам, привлекли сотни и тысячи молодых людей. Ролевые игры - очень интересный способ самовыражения и развития личности. Совершенствуются и физическое состояние, и интеллект.

Западная Европа и США пережили три периода или три "волны" и развитии молодежных субкультур:

I.Конец 40-х-начало 60-х годов

 

 

 

Молодежные субкультуры появляются после II-й мировой войны. В США заявкой о себе интеллигенции-"битники", предшественники хиппи. Главный их жизненный принцип - жить, как живется. Они отвергали господствующие ценности американского общества (стремление к деньгам, успеху), стремились к непрерывной смене впечатлений (постоянные путешествия автостопом), увлекались восточными философскими учениями.

Во многом им противоположны "байкеры" – мотоциклисты, их иногда называют "рокерами". Правда, они тоже не признавали ни правил, ни законов, вернее, устанавливали их сами для себя. Они охотно прибегали к насилию, наводя страх на обывателей. Один из наиболее известных байк-клубов - "Ангелы ада".

В Англии в 50-е гг. появились "рассерженные" молодые люди - teddy boys. Они происходили из рабочих семей. Внешний вид их был пародией на облик среднего класса. В свободное время они слушали рок-н-ролл и устраивали погромы в людных местах, попросту бесились.

В конце 50-х - начале 60-х гг. их сменяют "моды". Это молодые люди также относились к рабочему классу, но к более высокооплачиваемому, чем "теды", слою. Они были более эстетичны, элегантны. Моды разъезжали па итальянских мотороллерах (противопоставляя себя "грубым" байкерам на мотоциклах). Это была первая молодежная субкультура, ориентированная на потребительство: если битники проповедовали смену впечатлений, то моды стремились к смене вещей, чтобы все время быть стильным и модным. Позже из "модов" выделились "крутые моды", которые потом превращаются в "скинхедов" (бритоголовых).

II. Середина 60-х - середина 30-х годов.

 

 

Следующее десятилетие - это десятилетие молодежной революции и движения хиппи.

Хиппи появляются в США и Великобритании в середине 60-х гг. Их идеалы - мир и любовь. Их лозунг: "лучше влезть в грязь, чем в политику". Они выступали против войны и насилия, проповедовали свободный секс и употребление наркотиков. Символ хиппи — цветок. Отличительные признаки - длинные волосы, рваные джинсы.

Движение хиппи быстро росло, в 1967 г. (пик движения) их насчитывалось около 1 млн. человек. Хиппи создавали коммуны, самая известная из которых была в Хейт-Эшбери (Калифорния). Болезни, голод, эпидемии, вызванные паразитическим образом жизни, наркотиками и свободной любовью, а также полицейские репрессии привели движение хиппи на Западе к быстрому упадку, а его участников к разочарованию.

В 70-е гг. появляется новая молодежная субкультура яппи. Яппи - это сокращение от английских слов "молодые вертикально ориентированные профессионалы". Так называли молодых менеджеров, бизнесменов, придерживавшихся особого стиля жизни. Их Главный жизненный лозунг - успех. Они предпочитали новые высокотехнологичные, продвинутые отрасли экономики. Яппи стремятся к здоровому образу жизни: многие из них не курят, пьют только воду и соки, занимаются спортом. Принадлежат они к среднему классу, может быть, даже чуть выше среднего.

В 70-е гг. родина многих молодежных субкультур, Великобритания, переживала кризис. Как уродливое воплощение кризиса, появляются панки. Большинство панков - это молодежь рабочего класса ("парни из очередей за пособием по безработице"). Главное их стремление - шокировать публику своим внешним видом и поведением. Панк-мода имела садомазохистские оттенки: мягкие части лица - нос, уши - протыкались булавками, собачьи ошейники и т.п. использовались как ожерелья.

Многие из панков сочувствовали левым (анархистам, коммунистам, зеленым), участвовали в акциях против расизма.

Ш. С.конца 80-х до наших дней.

В 80-е гг. в мире молодежной культуры чувствуется зарождении чего-то нового. Этим новым оказалась электронная музыка и компьютеры.

В начале 80-х гг. появляется музыкальный стиль рэп (буквально "треп"). Его приверженцы - рэпперы. Первоначально это, как правило, молодежь из негритянских гетто. Тексты многих песен агрессивны, в них оправдывались насилие и преступления, выражалась ненависть по отношению к белым, были идеи о превосходстве черной расы (гангста-рэп). Носили рэпперы широкие штаны и балахон с капюшоном - чтобы было легче прыгать под музыку. Потом появился рэп белых исполнителей, уже лишенный прежней агрессивности. В таком виде он и пришел в Россию в начале 90-х гг.

В 80-е гг. в Чикаго зарождается рэйв ( rave (англ.) - рёв, безумие, неистовство) - новый музыкальный стиль и стиль жизни. Неотъемлемая часть образа жизни рэйверов - ночные дискотеки с мощным звуком, светом, компьютерной графикой. В одежде рэпперы предпочитают искусственные материалы (винил, пластик) и люминесцентные краски.

Стремительно распространяются компьютерные субкультуры: хакеры (компьютерные взломщики; иногда просто компьютерные фанаты), киберпанки.

 Значение молодежных субкультур:В отечественной науке высказывались две противоположные точки зрения - негативная и позитивная. Ю.Давыдов, видный социолог и философ, считает, что молодежная субкультура несет с собой разрушение, бездуховность, что это паразитическое образование; антипод культуры. В то же время есть немало социологов, которые оценивают молодежные субкультуры как своеобразный полигон для социальных и культурных экспериментов, где испытываются новые стили жизни, моды, новые жизненные ценности.

Карточка № 2

Искусство – это:

1) это форма человеческой деятельности, художественное творчество, проявляющееся в различных его видах – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке, танцах, театральных постановках, кинофильмах и др.;

2) духовная деятельность по освоению и воплощению эстетических ценностей.– специфическая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира.

Функции искусства:

  1. Воспитывает способность находить внутреннюю гармонию предметов и явлений, учит чувствовать и понимать красоту, творить сообразно ее законам, пробуждает в человеке художника

  2. Удовлетворение эстетических потребностей людей путем создания произведений, могущих доставить человеку радость, наслаждение, духовно обогатить его.

  3.  Литература и искусство – способы познания мира, орудия исправления нравов, средства общения, действенные инструменты борьбы идей на разных этапах культурно-исторического развития общества.

  4. Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

     Эстетика (от греч. Aisthetikos – чувствительный) – учение об искусстве и художественном творчестве.

     Эстетика изучает:

   1) отношение искусства к действительности;

2) сущность и проявления прекрасного в жизни и в искусстве;

 3) законы развития искусства;

 4) идейное содержание и художественные формы искусства.      Эстетическое и художественное.      Эстетическая деятельность может быть внехудожественной. Эстетическое начало присутствует в деятельности учёного, социально-преобразовательной деятельности, в быту, в спорте и т.п. В отличие от эстетического переживания, которое может присутствовать в любом виде деятельности, искусство создаёт особую реальность – художественную, в которой эстетическое освоение мира отгорожено от целесообразно-утилитарных видов деятельности.      

Что такое красота?      Красота – совершенство, гармония, которая вызывает у наблюдателя эстетическое наслаждение. «Красота» является важнейшей категорией культуры. Понятие красоты близко к понятию прекрасного, с той лишь разницей, что последнее является высшей (абсолютной) степенью красоты. Противоположностью красоты является безобразное.           Альберти: «Красота есть строгая соразмеренная гармония всех частей…, такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже».      

Особенности искусства.      1) Чувственное восприятие окружающего мира.      Стендаль: «… Искусство живёт страстями. Нужно почувствовать пожирающий огонь страстей, чтобы преуспеть в нём».      2) Субъективность.      Лишь пропустив окружающий мир через призму своих чувств, человек может претендовать на роль творца художественного произведения.      3) Образность.      Если для учёного средством познания мира являются теоретические построения и логические выводы, то в искусстве инструментом познания оказывается художественный образ.    

 Художественный образ – 1) рождённое воображением художника индивидуальное восприятие действительности; 2) специфический для искусства способ освоения и постижения действительности, преломленный сквозь чувства и мысли художника.      В создании художественного образа искусство в чем-то уступает реальности, а в чем-то превосходит ее. Художественный образ – это всегда «выдумка», опирающаяся на действительность, «домысел», возникающий из логики реальной жизни, «догадка», которая дополняет недостающее. Художественный образ отличается от обычного образа-представления тем, что выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а прежде всего как творческое отношение к этой действительности, рождаясь в воображении, в мыслях и чувствах художника и воссоздаваясь в воображении зрителя, читателя, слушателя.

     Художественный образ отличается и от научного понятия, которое предельно абстрагируется, «отвлекается» от конкретной реальности объекта, ««заглядывая» в его суть. Художественный образ связан с конкретностью, единичностью, однако в нем всегда присутствует обобщение, которое представляет собой единство индивидуального и общего, неповторимого и типического.      

Происхождение искусства:      1) биологизаторская концепция (Дарвин) усматривает исток искусства в потребности привлечь внимание живого существа противоположного пола, всячески украшая себя;      2) игровая теория причины искусства видит в потребности расходования человеком нерастраченной в трудовой деятельности энергии, в необходимости «тренировки» для усвоения социальных ролей;      3) магическая теория считает искусство формой различных видов магии;      4) трудовая теория утверждает, что искусство – «дитя труда», а не игры; полезные качества предметов становятся объектом художественного наслаждения.      16.5. Функции искусства:

  1. эстетическая;

  2. познавательная;

  3. коммуникативная;

  4. гедонистическая (наслаждение);

  5. эвристическая (творческая);

  6. катарсическая («очищающая»);

  7. социально-организующая;

  8. воспитательная;

  9. игровая;

  10. компенсаторная;

11) предвосхищение, предсказание.       Специфика искусства как формы познания:

    1. образность и наглядность (художественный образ играет ту же роль, что и понятие в науке);

    2. способы воспроизведения действительности, а также средства создания образов (слово, звук, цвет);

    3. значительная роль воображения и фантазии познающего субъекта.        

Виды искусства

1) аудиальные (звук в музыке);

2) визуальные (линии и цвет в живописи, камень, металл и форма в скульптуре и архитектуре);

    1. словесные (художественная литература, проза, поэзия);

    2. синтетические (сценические искусства, экранные искусства, актёрская игра).      

     В каждом виде искусства сложилась своя система жанров.      Жанр (от франц. Genre – вид) – совокупность произведений, объединяемых:

  1. общим кругом тем или предметов изображения;

  2. авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж;

  3. 3) способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.

     Каждый вид искусства имеет свою систему жанров.

 В изобразительном искусстве в содержательном плане различают исторический, бытовой, батальный жанры, а по предмету изображения – жанр портрета, пейзажа, натюрморта и т. д.

 В литературе также существуют различные жанры: эпический – героическая или комическая поэма, роман, рассказ; лирический – ода, элегия, стихотворение, песня; драматический – трагедия, комедия. Деление на жанры может осуществляться и по способу образного построения произведения искусства – символика, аллегория, а также по другим основаниям (признакам).

 В разные эпохи господствовали различные жанры: так, в античной литературе и театре широкое развитие получил драматический жанр трагедии; в музыке в период расцвета романтизма выделились ноктюрн, прелюд, вальс – жанры, наиболее полно передававшие лирические настроения.

Эклектика (от греч. eklego – выбирать, собирать) – беспринципный способ сочетания несочетаемых явлений, понятий, черт, элементов и т. п. компонентов в нечто, с позиций классического мышления не признаваемое за целостность или единство.

 Эклектика, или эклектизм, как способ мышления, писания, создания произведений искусства, характерна для переходных этапов в истории культуры, когда внутри старой культуры, миновавшей свой апогей, клонящейся к закату и угасающей, возникают диссонирующие с ней (или отрицающие ее) черты и элементы; когда еще не набравшее силы новое почти хаотически перемешивается со старым.      Технизация современного искусства проявляется в совершенствовании приёмов и технологий в разных видах искусства: от новых способов извлечения звука до рисования лазерным лучом на облаках.      

Массовое искусство – понятие, обозначающее специфические проявления культуры и подразумевающее художественные произведения, предназначенные для удовлетворения запросов анонимной, рассеянной аудитории и распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение, печатная графика и пр.) В массовом искусстве преобладают стереотипы и упрощенные эталоны, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя.       Китч ( Кич ) (нем. Kitsch – халтура, удешевлять, англ. for kitschen – для кухни) – специфическое явление массовой культуры, имитирующее искусство, но лишенное его художественной ценности.

 Широкая коммерциализация сферы потребления вызвала в 20 в. появление массовой продукции, рассчитанной на широкий и быстро меняющийся покупательский спрос. Китч проник буквально во все сферы культуры: от создания комиксов до имитации уникальных произведений и изделий искусства, сформировав в массовом масштабе определенные вкусы и ориентации.